舞劇音樂的精神價值和民族基因

李衛東

【摘 要】從“十一藝節”之獲獎劇目可以看出，中國戲劇界越來越重視戲曲本身的價值、傳統的價值，這種文化自信是文化自覺的前提。在此綱領下的舞劇（音樂）必須在精神價值和民族基因的前提下進行創新，這種創新不是一種借口和標簽，必須在傳統文化中獲得的能量。2016文華大獎獲獎舞劇《沙灣往事》在對民族音樂的傳承與創新上，做出了很好的嘗試。

【關鍵詞】中國藝術節；《沙灣往事》；民族文化；傳承與創新

中圖分類號：J72 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0004-03

金秋十月，“第十一屆中國藝術節”在西安落幕。本屆藝術節安排在全國藝術界學習貫徹落實《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》的時間段、安排在延安文藝座談會所在地舉行開幕式，意義非同尋常。

本屆藝術節上，豫劇《焦裕祿》、評劇《母親》、淮劇《小鎮》、京劇《西安事變》、京劇《康熙大帝》、話劇《兵者，國之大事》《麻醉師》、歌劇《大漢蘇武》、舞劇《沙灣往事》《八女投江》等10部作品榮獲第十五屆文華大獎。這些作品在反映現實生活、弘揚傳統文化、聚焦時代主題、培育核心價值觀等層面上，主題意蘊豐厚、藝術表演精湛、舞臺呈現精彩。

“戲劇界越來越意識到戲劇的本體有多么重要，越來越深信戲曲本身的價值、傳統的價值，這種文化自信是文化自覺的前提。思想深度、人文關懷和本體追求是這些年在戲劇創作中尤其是在本屆中國藝術節中最深切的體會”“現在藝術作品減少了個人的情緒宣泄、怪誕獵奇，追求與人民同心、與時代同步、與中華文化同根的藝術精品創作。體現了藝術人民性的重要方面。”①

筆者有幸先后觀看了其中好幾部獲獎作品，對舞劇《沙灣往事》感受頗深。

它是國家藝術基金2014年度資助項目，是一部用當代舞蹈藝術演繹民族音樂的作品。它把人物的情愛恩怨、民族氣節、藝術經典的誕生歷程等有機地糅合在一起。可以說《沙灣往事》講的是民族危亡大背景下的文化傳承、精神傳承的故事——一個悲壯的故事。該劇編劇唐棟稱之為“塵封在歲月里的悲歡往事”。

一、用舞劇來表現音樂人和他們的音樂作品

用舞劇來表現音樂人和他們的音樂作品，此前已有《聶耳》《星海·黃河》《二泉》等，但真正就一個民族音樂藝術品種作為切入點，目前就《沙灣往事》了。

關于優秀民族文化的傳承，作家馮驥才曾做過高屋建瓴式的論述，在談到民族文化在當代的價值時，他說：“民族文化具有……研究的價值、學術的價值、見證的價值、歷史的價值、審美的價值、欣賞的價值，但最終的價值還是它的精神價值。我們之所以傳承文化遺產，最終的目的就是把我們的民族身份、民族基因傳承下來。”難能可貴的是，我們在《沙灣往事》里，看到了對以廣東音樂為主線的民族藝術精品的“精神價值和民族基因”。

在民族音樂的分類中，以地域為類別命名的非“廣東音樂”莫屬。因為我們目前還沒有聽到類似于“湖北音樂”“重慶音樂”或者其他以省級地域為前綴的類目，就此可以看出，“廣東音樂”在中國民族音樂史上的重要位置了。

廣東音樂、嶺南畫派和粵劇是廣東三個最有代表性的文化標志。廣東音樂是產生于粵方言區的器樂品種，20世紀初開始于泛珠江三角洲一帶。廣東音樂是以廣東民間曲調和某些粵劇音樂、牌子曲為基礎，吸收了江南地區民間音樂的養料，經過三百年的積淀、完善、拓展而發展起來的地方民間音樂。由于廣東的沿海優勢、經濟優勢，因此廣東音樂的傳播面相對于其他種類來說，更加廣泛、更加深入人心。如《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》《餓馬搖鈴》《平湖秋月》《步步高》《鳥投林》《禪院鐘聲》等曲目在整個華人地區可謂家喻戶曉。在筆者所收藏的音響資料中，僅以廣東音樂為主題的LP（黑膠）就有好幾張，這還不包括薄膜、卡帶和CD。

廣東音樂屬于標題音樂，地方色彩濃郁、結構簡潔輕巧、意境優雅空靈。它以寬廣的音域、豐富多變的表現手法，寫景、抒情、狀物……體現著南方人特有的對生活情趣細膩的關注。可以說，廣東音樂最大的特點，就是能在情感上做出婉轉細膩的藝術表達，而這種表達是真真切切來自嶺南人生活的跌宕與情感的委婉。

說到廣東音樂，不得不說到沙灣的“何氏三杰”，即何柳堂、何與年與何少霞。《沙灣往事》就是圍繞“何氏三杰”之一的何柳堂及其代表作《賽龍奪錦》展開敘述的。

“蘿山玉振，珠水金聲”。②據說，沙灣始建于南宋，是一個歷史悠久的嶺南文化古鎮。 那時的沙灣，在歷經王朝更替、軍閥混戰等國危家難后，那些“志在春秋功在漢，忠同日月義同天”的文人們一反過去“學而優則仕”的觀念，很多人能文能武（據說何柳堂本人就有“百步穿楊”的本領），但均“只登科場，不上官場”，既不為大清效勞，也不為軍閥賣命。他們憑著祖蔭所得，過著寬裕悠閑的生活，常常三五成群地聚集在一起，吟詩作對、潑墨揮毫、紋秤論道、吹拉彈唱……演南音、唱粵曲，被稱為“八音班”，據說最盛時有數十個之多。“何氏三杰”以其技藝嫻熟精湛，風格清新典雅、委婉柔和成為其中的翹楚與代表。

沙灣何氏家族受益于殷實的經濟條件、開明的思想氛圍和靈動的民間文化，成為了廣東音樂的開拓者、改革者、傳承者，引領了廣東音樂的成長與發展。

從這個層面上講，舞劇《沙灣往事》的音樂傳承，就是繼續著“何氏三杰”的音樂傳承。這個傳承雖然是“跨時空”的，但卻是歷史的、延綿的、一脈相承的。

著名指揮家卞祖善對《沙灣往事》給予過高度的肯定，他說，《沙灣往事》通過舞劇推廣一種地方音樂，一個名曲，這在所有舞劇創作中是非常有特色的做法。

二、《沙灣往事》音樂旋律優美、主題鮮明、富有張力

《沙灣往事》的作曲杜鳴在談到該劇的音樂創作時，也很是感概，他說：“這部舞劇，難就難在創新，難在把廣東音樂有新意地、自然而合理地融入舞劇中……使其以鮮活的生命力滿足今天的審美和情感需要，并不斷散發出新的獨有的魅力，這是當今我們這些音樂工作者們的使命和職責。在這部舞劇中，我在嶺南風格音樂主題的變化發展、戲劇性處理、交響化烘托等方面都做了一些探索和努力。”

筆者在劇場里確實看到、聽到了這種“探索和努力”。比如，序曲中何柳年與文藝女青年許春伶“相識”一場、第一幕何柳年與潘紅英“洞房”一場。雖然聽到的基本都是“洋樂器”的交響詩般的配樂，但總體感覺卻是非常的“廣東”。

特別是第二幕群舞——“聽雨舞”一場，除了一群“丁香一樣的姑娘”表現風姿流韻、令人驚艷的舞蹈外，音樂在交響化的織體下，依然充盈著廣東音樂的個性特征，結尾處，在高胡和樂隊的交織中，我們聽到了“十分交響化的廣東音樂”、聽到了“雨打芭蕉”的靈動和婉轉——就如許春伶和眾姐妹一樣，很絢麗、很柔美、很江南。此外，在“日寇鐵蹄”一場中的音樂也是很有特色的。

事實上，《賽龍奪錦》（原名《龍舟競渡》）原本只是一首節奏輕快的絲竹樂曲，后來為了表現氣勢，改編為吹打樂合奏形式（這點在舞劇《沙灣往事》中也有明確交代）。所以，不管是改編后的《賽龍奪錦》，還是第三幕中日軍大佐與何柳年、何少巖、潘紅英、眾樂手的“單雙三”，以及群舞的“同仇敵愾，鼓樂明殤”，雖然打擊樂部分不屬于廣東音樂的“強項”，但作者卻非常巧妙地利用了廣東音樂本來輕巧的打擊樂節奏和律動，演繹出愛與恨、抗與爭、生與死的鏗鏘與不屈的氣勢。

在《沙灣往事》中，我們經常能感受到這種自覺與不自覺的“傳承”，這種在堅守“精神價值和民族基因”的前提下，拓展了民族音樂的外延和技法、增強了表現力和張力的做法，充分體現了作者“使命和職責”“自覺與擔當”，是一種對傳承本身的創新與發展，是特別難能可貴的。

雖然作曲家杜鳴曾經感到“難在把廣東音樂有新意地、自然而合理地融入舞劇《沙灣往事》中……使其以鮮活的生命力滿足今天的審美和情感需要……”，但事實上，他是做到了這點，我們也聽到了這點。可以說，《沙灣往事》為保持民族音樂“精神價值和民族基因”所做的努力是成功的。

說到這里，筆者不由想起最近看到的一部新創作的歌劇，這部歌劇是以某地神話傳說故事為題材。對主題及思想、立意、創新，筆者沒有做進一步研討，這里僅對音樂和唱段談點想法。

這部歌劇以一個“地方故事”為背景，但筆者和相關的評論家、作家都感到非常遺憾，因為整部歌劇的唱詞非常口語化，甚至是大白話，本來這也無可厚非，但一些基本的音韻卻被人為忽略乃至摒棄，加大了“聽辨難度”，而且音樂非常“歐化”，無論旋律、和聲、復調等都讓人覺得這是一部“外國作品”。加之繁復的復調（詠嘆、合唱、樂隊復調等），如果不看臺口的字幕，還真是很難聽懂唱詞內容，有人尖銳地指出：“這就好比低劣的流行歌曲的歌詞配上了西洋的詠嘆調，是一鍋糊辣湯……”這恰恰和本文開頭所談到的文華獎評委專家所倡導的“……減少個人的情緒宣泄、怪誕獵奇，追求與人民同心、與時代同步、與中華文化同根”是赫然相悖的。

其實，無論是柴可夫斯基、亨德爾、肖斯塔科維奇，還是普契立、威爾第等大師，他們的歌劇舞劇都是非常“民族的”，普契尼的作品就曾大量采用了中國和日本的民間元素。

中國當代藝術家徐冰（即《天書》作者）曾在許多場合表示過“真正幫助我的是我身上的傳統”“藝術家必須懂得從傳統文化中獲得能量”。2014年他在接受《紐約時報》采訪時說：“如果你不使用中國的傳統和資源，你使用什么？比如我，我生長的環境、接受的教育就是中國傳統和社會主義時期的影響。那做藝術，不依靠這些東西，你依靠什么？”

三、創新，從傳統文化中獲得能量

現在，片面的“創新”幾乎已經成了一個標簽、一個口號，它已經忽略藝術基本原則，成為“非使命和職責”作品的一個托詞和遮掩。

筆者以為，創新應該是“從傳統文化中獲得能量”，繼而在繼承和發揚前人的基礎上，在超過前人或彌補前人之不足的前提下的一種很負責任的舉動；一種保留和優化著前人文化基因和精神基因的行為。至少，創新后的作品應該比前人的作品更美、更科學、更豐盈，而不應該是一種對自身作品缺乏自信感、缺乏文化深度時拿來掩飾虛榮的“創可貼”。

筆者在這里要強烈呼吁，我們的人文類學科、藝術類創作，在創新上，一定要向自然科學界學習。我們的科學家每一次創新，都會比之前更科學、更人性化、更綠色環保、更高效節能。自然科學界的每一種創新，都是真真實實超越前人成果的。

從這個意義上講，舞劇《沙灣往事》在音樂創作上就踏踏實實向著“民族音樂的精神價值和民族基因”方向努力著。

當然，舞劇《沙灣往事》也不是“通體無暇”。至少，在對廣東音樂的處理上還可以更加前行一步。

《沙灣往事》在對廣東音樂的素材和音樂織體組織上還有一定的欠缺。畢竟，《旱天雷》《倒垂簾》《雨打芭蕉》《賽龍奪錦》等已經家喻戶曉了，如何分配好原汁原味與作品新創的權重，達到音樂與劇情渾然一體，這種拿捏，對任何人都是一種挑戰。

例如，在“相識”和“惜別——還琴”這兩場戲中，筆者竊以為還可再“嶺南”一點，畢竟，這是一個關于“廣東音樂”的故事，且道具還是一把高胡。

廣東音樂雖然有“五架頭”（硬弓）與“三件頭”（軟弓）之分，但上個世紀20年代前后，高胡已經成為廣東音樂的主奏樂器了。

關于高胡，以前學過的《樂器法》里，有這樣一段描述：“高胡有著特別豐富的表現力，適于演奏抒情、活潑和華麗的旋律，它在樂隊中經常以華彩的方式給樂曲的主旋律作伴奏，并且能把主旋律按照情感的需要加以裝飾。”

而劇中恰恰是用廣東音樂的主奏樂器高胡作為“故事的戲眼和愛情的信物”，這個“且末”（道具的舊稱）在這幾場戲中應該處于一種“支點”的地位。所以筆者認為，上述兩場戲就音樂而言，可以加重高胡的分量，在音樂上讓高胡成為邏輯與情感的“鏈條”。遺憾的是，這兩場戲的音樂均很“西化”——雖然樂隊（特別是Violin與 Cello的對話）也非常配合，但筆者總覺得還差那么一點點兒就更“嶺南”了，就這么“一點點兒”便顯得此段不太像“廣東音樂”。其實，這“一點點兒”就是那把象征著愛與恨的高胡——一把本被《樂器法》定義為“具有特別豐富的表現力”卻默默無聲的高胡……

既然劇中男女主人公的感情跌宕因高胡而起，那“洞房”一場也同樣可以強化這“一點點兒”，再給高胡寫一段“愛的旋律”，讓它交織在原來的音樂中，這種復調式的交織除了在風格上“更嶺南”外，更重要的，是它可以從音樂上更加精準地勾勒出何柳年、許春伶、潘紅英三人間的情感糾葛，從音樂上給何柳年一個情感邏輯上的“支點”，讓他的“睡”顯得不那么“酣然”了。

但瑕不掩瑜，《沙灣往事》（音樂創作）在廣東音樂內斂悠揚的深刻體現上是成功的，摘取“文華大獎”就是佐證。

四、眾評《沙灣往事》

著名編劇和詞作家曾鳴評價說：“《沙灣往事》是我個人目前在劇場內看到的最好的一部原創舞劇。好在我看到了舞蹈編導對音樂的深度理解，好在我聽到了作曲家對舞蹈語匯的優秀詮釋。《沙灣往事》是一部音樂的‘沙灣。用音樂表現‘音樂，這不是一件容易做好的事，甚至是一件費力不討好的事。杜鳴兄生長于湖南，音樂基因里流淌的是湘音。他在廣州生活20多年，《雨打芭蕉》早已春風化雨。更重要的是，他是一位有大視野的全能型作曲家。所以，他有信心用自己對嶺南音樂的理解，尤其是有能力，用自己對現代舞劇音樂的理解與理念，來創作《沙灣往事》。他成功了。

《沙灣往事》藝術總監熊健在一次采訪時說：“打造舞劇《沙灣往事》最主要的目標，首先是為了表現廣東音樂與‘何氏三杰的人文精神，弘揚嶺南特色文化，這是我們作為廣東最具實力的專業藝術院團應該要承擔的職責。”

“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音。”③《沙灣往事》的成功，是建立在“自覺下的自信、傳承下的創新”前提下的成功。這個成功是因為主創唐棟、周莉亞、韓真、石泉、杜鳴、秦立運、馬駿、劉鳳恕、秦念鋒、陽東霖、陳燕敏以及主演黎星、李艷超、孫然、王閔瑞、齊奇、李超軼等真誠用心地講述了一個故事。這個故事，是建立在從“何氏一族”到“主創一族”對傳統的敬意、對藝術的敬畏、對觀眾的負責上的。

“ 顧曲神馳，仰一方粵樂風流，于斯發軔；尋根任重，承三杰銅琶薪火，賴此傳人。”④

詞作家越韞穎有首歌：“說一段往事給你聽，講我這悲歡講我這情……”《沙灣往事》用心在給我們講述一段具有“嶺南文化精神價值和民族基因”的、具有“我這悲歡我這情”的往事，這段往事是感人的，這段“往事”仍在繼續……

注釋：

①人民戲劇贏了文華獎[N].北京青年報，2016-11-01.

②坐落在沙灣古鎮的三稔廳因院內有三稔樹而得名，其楹聯為“蘿山玉振，珠水金聲”。

③孔子.《禮記.樂記》.

④此聯為2015年沙灣廣東音樂館征聯獲獎作品。