對中小學舞蹈創作定位與原則的思考

□柳 楊

近年來，隨著改革開放的不斷深入，素質教育逐步走向全面實施，校園文化也得到了多方面、深層次的發展。校園舞蹈，是校園文化的重要組成部分，同時也是全面提高學生素質，培養學生藝術技能的重要途徑。隨著教育部門對學校舞蹈創作的重視及人力物力上的大力投入，中小學舞蹈已經由完全照搬或模仿的模式，開始蹣跚起步進行自主創作。一大批原創作品層出不窮，其中不乏優秀作品，有很多還在省、市乃至國家級比賽中獲獎。不可否認，在涌現這些優秀的原創作品的過程中，中小學舞蹈的創作水平得到了很大的提高，也極大促進了中小學舞蹈創作工作的發展。

但任何新生事物的發展過程，總會出現一些偏差，存在某些不足。現今中小學舞蹈創作工作中，也不可避免地出現了一些問題，形成了個別誤區，這值得我們每一個一線舞蹈教師去思考和探究。如何在實踐中端正和確立中小學舞蹈創作的定位與原則，使中小學舞蹈創作事業不斷朝著正確的方向發展？本文擬就這些方面談一些看法，以期引起進一步的討論。

一、現階段中小學舞蹈創作工作中存在問題的剖析

1.作品過于成人化。

在中小學創作舞蹈中，有的作品從立意、結構、到技法和舞蹈語言，甚至舞美服裝設計都十分成人化。例如：筆者曾看過一個作品，明明是小學三四年級的學生，表演的卻是部隊的成人題材。筆者認為這類作品沒有遵循舞蹈藝術的美學特征——“真”的原則。聞一多先生說：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”。作為表達人內心情感的一種肢體表演藝術，舞蹈既要貼近生活，又要高于生活。而作為中小學創作舞蹈是否該立足于現代青少年的生活與學習，是否更應遵循和體現現代青少年身心發展的規律和特點呢？我們都知道童年的生活是五彩繽紛、絢麗多彩的，那稚氣的身影、天馬行空的想象、純真善良的心靈，不都值得我們去捕捉、去表現嗎？

2.重技輕藝。

一個舞蹈作品要想獲得良好的藝術效果，必須將“技”和“藝”生動和諧地結合起來，但“藝”是“技”的基礎，“技”必須為“藝”服務。在中小學創作舞蹈中，有部分作品往往將技巧錯誤地作為舞蹈表現的目的，一味追求學生技藝的表現，變成好像雜技性的技巧表演。在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本無可非議，但它只是表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈表演或創作中，僅以手段為目的，學生的高超技藝不以表現舞蹈作品反映生活、塑造人物這一本質為存在的前提，或是不從舞蹈內容出發來選取相適應的動作技巧，而是以展示學生所掌握的技能及所達到的技巧高度為出發點，那就會使舞蹈作品本身由于缺乏藝術的完整性，或是因內容與形式脫節而喪失了舞蹈藝術的基本品格，從而導致該作品失敗。

3.虛情假意、內容空洞。

班固《白虎通·禮樂篇》曰：“樂所以必歌者何？夫歌者口言之也，中心喜樂，口欲歌之，手欲舞之，足欲蹈之。”由此可見，舞蹈是表現人們情感的藝術，長于抒情，是基于人們不吐不快的內在情感沖動所致。但現在中小學舞蹈創作的一些作品內容空洞，形式大于內容，不貼近學生的生活，使學生表演起來找不到感覺，無法恰當地表現出作品的內涵，只能一味地模仿、復制，全無意境韻味可言，從而也無法與觀眾產生共鳴，達到賞心悅目、寓教于樂的效果。

構成舞蹈作品內容美的要素是“真”與“善”，好的舞蹈作品要求“真”與“善”的完美統一。其中真實性是唯物主義美學對舞蹈創作提出的一個基本要求，但這并不是要求我們對生活表象作自然主義的記錄和復制，而是指要對社會生活的本質作出正確而深刻的揭示，通過舞蹈手段集中、典型地反映出社會生活和自然界中人和物的本質特征及其運動發展的必然性。沒有真實性，沒有反映出事物的本質及其發展規律的作品是不美的，也是沒有生命的。

4.形式單一和人海戰術。

在現行中小學各類舞蹈比賽及調演中，我們所看到的表演形式絕大多數是群舞，而且人數眾多，都是大道具大背景。既鮮有直接展示個性的獨舞和陰陽相濟、剛柔對立的雙人舞，也缺少具有強烈戲劇色彩的三人舞，更不用說詩、樂、舞“三位一體”的舞劇了。這種現象在某種意義上來說，不僅令舞蹈藝術失去了多彩的光澤，也令觀眾深感單調、枯燥、乏味。雖然說群舞是為人們所喜愛、而且較適合校園表演的舞蹈形式，但舞蹈藝術終究是一種多元化、綜合性的舞臺藝術。作為一線的舞蹈藝術教育者和創作者，我們有義務、有責任讓學生在學習舞蹈表演的過程中接觸舞蹈的多種藝術表現形式；而且更應該充分地利用多種形式，多種手法，多元化、多側面、多角度地表現他們的現實生活。

二、對中小學舞蹈創作定位與原則的一些心得

舞蹈創作是一種審美的創造活動，但它又必須遵循舞蹈藝術發展的規律，而舞蹈創作的基本原則，就是要遵循舞蹈藝術形式的規范，取得駕馭舞蹈藝術形式的能力，以表現給我們的心靈以震撼、給我們的命運以影響、熔鑄了我們的情感和思想的生活內容。但舞蹈藝術不是生活的照搬，而是對生活的創造性再現。它需要我們對生活達到選擇、提煉、綜合、加工并將其典型化，以達到思想感情高度的提純與深化，并與藝術形式達到完美和諧的統一，所以這其中又牽涉到我們對生活的認識、理解、概括和提煉的能力，以及對舞蹈藝術形式的把握和表現技能的水平等問題。作為中小學舞蹈的創作人員，我們需要有一雙明亮的眼睛。我們要善于挖掘學生生活中的閃光點，積極地反映學生對生活的認識、對理想的追求；遵循現代中小學生的身心發展規律及特點，立足舞蹈美學本質的要求，走出誤區，讓中小學舞蹈的創作能夠回歸自然，恢復其本來面貌。

根據多年的舞蹈教學和創作實踐，本文認為舞蹈創作應遵循以下幾項原則：

1.求“真”。

舞蹈創作應追求誠摯熱切的思想情感，表現美好善良的人性與人情。《樂記》闡明“人心之動，物使之然也”，“感于物而后動”。對中小學舞蹈來說，就是要追求體現學生的真實生活、真實情感。有了真實情感的抒發，學生的表演就會自如很多，也會自信很多。筆者曾編排過一個中學生的舞蹈叫《少男少女》，音樂用的是老狼的校園民謠《同桌的你》。因為筆者的大學生涯就是在校園民謠的伴隨下渡過的，對這首歌一直情有獨鐘。舞蹈的編排很簡單，全部采用中學生學習生活中很生活化的動作，例如，上課舉手回答問題、讀書、寫字等，道具則是學生平時上課坐的椅子。誰知竟收到了意想不到的效果，不僅獲得了校園文化交流比賽的第一名，而且學生也特別喜歡這個作品。問他們為什么？他們說很真實、很感動，就好比中間上課舉手、打瞌睡這些動作，是幾乎每天都有可能做的事，又怎么會跳不好呢？

2.求“善”。

舞蹈創作要盡量以美的藝術手段表現美的形、神、意、趣和美的人生。十六、七歲的中學生最富有詩情畫意，最喜歡幻想，他們思維活躍，善于接受新鮮事物。正如古希臘哲學家柏拉圖所說“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸入心靈，心靈會因它而美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因它而丑化”。我們為“慶祝區義工誕生周年晚會”而創作的舞蹈《燭光頌》，就是要體現義工無私奉獻的精神，讓學生在追求藝術美的同時也感受精神文明的熏陶。所以，校園舞蹈應該是積極健康的，它必須能夠引導學生向“善”的方面發展。我們應利用舞蹈的藝術美來陶冶學生的情操，引導學生追求正確的世界觀、人生觀和價值觀。

3.求“美”。

我們要學會藝術地反映生活：植藝術之根于深厚的生活沃土內，讓藝術生命之水取之于永不枯竭的生活源泉中，積極地體現生活中美好的一面。如創作舞蹈《藤》這一個作品時，筆者的藝術靈感是來源于一篇紀實報道：一個婦女如何含辛茹苦地培養出兩名名牌大學生，為國家培養了人才。這位婦人的一番話使我感觸良深：“我感覺我就像一條藤，面對生活、面對困難我只有不斷的向上攀援，不斷地加大我的韌性和耐力，并和我的孩子擰在一起才能渡過難關。”讀完報道，面對生活筆者心存感激，但一時間并不知道該如何表達。剛好學校舉行拔河比賽，看見同學齊心協力地參與比賽，筆者靈機一動，便把同學們比賽中的動作串聯起來，表現藤不畏艱難不斷向上攀援的品格。為了讓學生進一步理解作品，周六周日筆者就帶著舞蹈隊的同學騎自行車去郊外，去觀看大自然中藤的生長狀態，感受藤旺盛的生命力。在尋找美、追求美的過程中，培養了他們的團隊合作精神和積極向上的人生態度。

4.求“深”。

藝術的創造性要求我們：求異、求變、求發展、求豐富、求多彩。藝術來源于生活，但高于生活。舞蹈作品并不是直接的反映生活，而是要挖掘出生活中更深層次的內涵。有一年，全國上下學保爾，電影、電視都在播放《鋼鐵是怎樣煉成的》。這一次我們采用了現代舞的編舞手法。從來沒有現代舞基礎的學生跟著我們在艱苦的環境中摸爬滾打，整整兩個月的暑假，學生和我們都沒有休息，真正的把保爾的精神落到了實處。演出時沒有雪花機，無法完成雪天勞動的場景。學生們想辦法出主意，把家中裝修用的泡沫都搬回舞蹈室，用小刀、用鑰匙把它刮成一個個的小顆粒變成人造雪花。看著他們稚氣末脫的面孔，看著他們不怕苦、不怕累的認真勁，好像一個個現代的保爾鮮活地呈現在我的面前……在建設有中國特色社會主義的偉大時期，不正需要保爾這種腳踏實地，不畏艱險、百折不撓、勇于進取的精神嗎？而這些都將成為我們新生一代在社會主義物質文明和精神文明建設中，最強有力的武器。

5.求“新”。

舞蹈是一種主觀創新的藝術表現形式，所以舞蹈創作要從有限的元素中，挖掘出新的角度、新的思維、新的創意。校園題材是一個老題材但也是一個新題材，因為它的元素是人，是活躍靈動的學生。他們身邊每天都有新的故事發生，都有不少新鮮事讓你為之驚訝，問題是我們老師如何去觀察、去捕捉，而當你觀察和捕捉到時，又是如何去表現，這才是最關鍵的！例如，下雨天學生撐著傘在雨地里嬉戲玩耍本是很尋常的事，但如果我們給他們腳下賦于節奏的變化，加上踢踏的感覺，那是不是會從視覺和聽覺上出新呢？所以，我們必須思考在表現形式上創新，在編排手法上求新，在舞蹈語匯上出新，這樣才能在每一次的創作過程中有新的突破和新的收獲。

筆者是一名普普通通的舞蹈教師，在每一次的創作過程中都深深地被學生所感動。盡管筆者的作品還很稚嫩，盡管每一次的創作都很艱難，也很痛苦，但筆者愿意讓自己的作品和學生一起成長。去展現校園生活，展示其獨特的意蘊，塑造出更多、更鮮活、更貼近現代青少年并為他們所喜愛的舞蹈藝術形象，取得更完善的、愉悅于人的、美的舞蹈藝術效果。