論“史境”的還原對高校中國美術史教學的促進作用

江文淼

（阜陽師范學院 美術學院，安徽 阜陽236041）

論“史境”的還原對高校中國美術史教學的促進作用

江文淼

（阜陽師范學院 美術學院，安徽 阜陽236041）

“史境”是美術作品所依附的歷史文化情境。教師應一步步引導學生以視覺形象的探索為旨歸，通過對博物館空間和歷史空間所形成的空間史境的還原，以及中國傳統文化和相互對照的中西文化所形成的文化史境的還原，把單項的灌輸變為師生雙向的交流。這樣才能在教師、學生以及美術作品之間進行多維度的互動，使學生在寓教于樂中吸收和借鑒民族優秀美術傳統。

中國美術史；教學；空間史境；文化史境；還原

“每個時代都要編寫它自己的歷史。不是因為早先的歷史編寫得不對，而是因為每個時代都會面對新的問題，產生新的疑問，探求新的答案。”[1]17中國擁有歷經數千年不曾停止的對美的信仰，孕育出的中國美術史是人文科學的重要組成部分，也是高等院校開設多年并形成規范的一門課程。基于當今全球經濟一體化、文化多元化的格局，尤其是在中華文化全面復興的時代背景下，如何把這門傳統必修課上出新意，如何引領學生在活潑生動的氛圍里傳承和弘揚民族文化精神，如何在寓教于樂中吸收和借鑒優秀美術傳統，是擺在每一位高校美術教師面前亟待解決的課題。

“史境”在本文的語境中是指美術作品所依附的歷史文化情境。對“史境”的還原可以把單項的灌輸變為師生雙向的交流，進而轉變為教師、學生以及美術作品之間多維度的互動。通過對空間史境的還原，進一步深入至文化史境的還原，引領學生在立體的空間與情境中撥開籠罩著美術作品的歷史迷霧，使中國美術史的課堂真正轉變為探究式學習的舞臺。

一、空間史境的還原

（一）博物館空間的還原——第一重空間

學習美術史的過程是對美術作品的原貌及其所產生環境不斷建構與還原的過程，而頭腦中的建構需要眼中的建構為依托。從19世紀下半葉開始，在亨利希·沃爾夫林等學者的大力倡導下，美術史教學逐漸從“以語言為基礎”過渡到“以視覺為基礎”。因此，美術史教材在不斷改版中，圖片資料的數量始終呈現不斷增加的態勢，美術史課程的講授也變為對教材所遴選出的圖片進行解讀的過程。這些圖片作為一種“中間介質”，把大量的美術作品“轉譯”為統一的影像資料。

但在轉譯的過程中，不可避免地存在著一些問題。首先，面對二維的印刷圖片，學生無法對美術作品不同的媒材、尺寸、形式具有感性的體驗；其次，圖片只會選取單一固定的角度進行展示，學生無法窺見作品在各個側面所展示出的藝術魅力。若要使學生對二維的圖片資料在現實空間中的體量及質感形成感性體驗，高校教師就必須在現有條件下盡可能地為學生創造條件，把學生的視線從教室引向更為廣闊的空間。高等院校所依托的城市一般都會建立規模不等的博物館，這些公共空間便成為史境還原中最便捷、最有效的途徑之一。

當學生走入博物館空間，探索之旅隨即展開，一個立體的藝術品世界開始在他們的頭腦中慢慢形成。以先秦時期的青銅器為例，其藝術魅力總體而言可分為構思巧妙的形態、富麗精致的紋飾、風格多樣的銘文三個方面。單純翻閱書籍，印刷精美的圖片雖可在一定限度內還原出紋飾的巧奪天工之妙、銘文的深沉雋永之巧，但其質感和體量感以及千年的滄桑歲月在實物上所留下的印記，學生只有親見并全方位觀賞后方會發出真心贊嘆，從而在頭腦中形成不可磨滅的印象。

同時，翻閱教材圖片時，師生都從一個固定的視角進行觀察。進入博物館空間后，觀者的視角會隨著行走路線的改變而發生變化。在這個可以隨時移動的空間里，學生獲得了極大的自主權，從各個角度及方位欣賞藝術品之美。仍以青銅器為例，第一步遠觀形態（三足皆空、中可容物之鬲，圓腹、侈口之簋，長身、呈喇叭狀之觚等皆顯示出古人的匠心巧思）；第二步近看紋飾（簡潔樸素的弦紋、猙獰怪異的饕餮紋、形似爬蟲的龍紋等裝飾于器身）；第三步細查銘文（其疏闊的結構、雄強的體勢，印證著先秦文化的不朽光華）。又如展示于博物館中的中國歷代繪畫作品，還原后的尺幅使學生并不能一眼觀其全貌，必須步步走，時時移，畫面細節會不斷沖擊學生的視網膜，使其始終保持好奇心與探索欲望。

在參觀博物館的整個過程中，在什么樣的文物前更多駐足，對什么樣的展品提出疑問，以及提出何種疑問，自主權在很大程度上取決于學生。如在帶領學生參觀陶器的過程中，一位學生就對展廳中不起眼的角落里放置的一尊陶俑的性別提出疑問。通過事后翻閱相關資料，該生不僅了解了漢代男女不同的穿衣方式，而且對陶器的燒造工藝有了更深層的認識。在這樣的學習氛圍里，學生很容易找到自己的興趣點，在圖片與博物館同類型實物的對照中獲得極大的快感。

因此，高校中國美術史教學應和博物館相互配合，設計一些切實可行的方法，在步換景移中達到教學的目的。

（二）歷史空間的還原——第二重空間

博物館空間并非真正的歷史空間，在現存展品和原有實物中，還間隔著漫長的歲月。在學生對美術作品體驗一定的體量感與質感后，回到課堂，教師需趁熱打鐵，為學生建構起第二重空間，即歷史的空間。

美術史的學習過程是對美術作品歷史真相的還原過程，是把分裂、肢解后的美術作品重新放歸載體、建筑和歷史環境中的過程。在對圖片的選擇中，對于雕塑而言，盡可能保留原先的建筑環境；對于繪畫作品而言，保留其裝裱形式、對尺寸的提示性細節和曾經的觀看方式。

如學生學習長卷式繪畫作品，如果通過圖片學習，受美術史教材頁面所限，一般展示其局部畫面；而在博物館中，長卷式繪畫作品都被完全展開，靜置存放于玻璃展示柜中。這兩種展示方式都不能還原歷史情境中古人的觀看過程。這就需要教師運用多種方式，在課堂上為學生重構欣賞長卷式繪畫作品的歷史空間。以卷軸畫《清明上河圖》為例，對其欣賞并非直接把視線流連于平鋪的長卷上，而是一個慢慢打開的時間流逝的過程。因為中國本土的長卷幾乎一律由右向左發展，視覺開始于右端，結束于左端。為了使學生擁有更為直觀的體驗，向學生展示了近乎1:1復制的《清明上河圖》摹本，請兩位學生在講臺前慢慢展開此畫。在畫卷展開的過程中，觀賞者一邊展開左手的畫卷，一邊收卷右手的起始部分，在卷收和展放中，引領學生回到千年前的情境中。學生把自己的靈魂暫時安放在宋徽宗身上，想象他在大殿之上，視線如何從郊野被牽引至汴河、虹橋，然后穿過熙熙攘攘的繁華街市，在城樓旁戛然而止，最后發出對畫家張擇端的贊嘆。學生的視覺經驗在瀏覽中經歷了時間的逝去、新生，有繁華，有幻滅，有不可追回的感傷，也不時展現新的興奮與驚訝。

通過把經典美術作品復制品作為道具，對美術作品所存在的歷史情境予以介紹，可以使學生了解中國傳統繪畫的長卷形式是一種延續的、展開的、無限的、流動的時空觀的物化形式。在千年之前并非像標本一樣被固定展示，而是游走于不同人的手中。

如果說博物館空間的還原是賦予美術品以質感，那么歷史空間的還原就是賦予美術品以曾經的鮮活的生命。這也為下一步文化史境的還原打下了必要的基礎。

二、文化史境的還原

（一）中國傳統文化史境的在場還原

“美術是幫助我們超脫現實而求安慰于理想境界的”，“現實界處處有障礙有限制，理想界是天空任鳥飛，極空闊極自由的”。[2]477-478教師引導學生學習中國美術史的過程，就是幫助學生構筑自足自樂的精神世界的過程。因為美術作品絕不是材料的堆砌，材料本身沒有生命力，一件作品所具有的感人力量并不僅僅取決于技法的嫻熟。在教學過程中，僅僅使學生停留在對美術作品物理屬性的理解層面顯然會使其認識淺薄化，容易使學生流于對形式主義的追求。在傳授美術史知識時，學生不僅應知其然，更應知其所以然。所以教師在引導學生學習美術史知識的過程中，需要注重中國傳統文化史境的在場還原，最終喚醒學生潛在的視覺審美、社會經驗和文化認同感。

如在介紹元代山水畫的過程中，應步步啟發，使學生了解漢族知識分子在異族的統治下，心胸受到壓抑，抱負無法施展，方吐而為山水，發而為水墨，掀開了逃避山林、隱于湖野的文人畫新篇章，并請學生課后自主尋找畫面細節佐證這一文化史境。有學生在對吳鎮《漁父圖》進行體察時，發現其上的題詩：“西風瀟瀟下木葉，江上青山愁萬疊。長年悠優樂竿線，蓑笠幾番風雨歇”，回歸課堂后，通過教師講解，深刻理解了作品歌頌歸隱之意，以及作品所具有的強烈象征性。

中國是歷史文化積淀深厚的國度，中國古代山水畫藝術所追求的解脫的哲學，是在人與自然的和諧交融中，在主觀消失在宇宙的自我忘卻中，把人生、世界作為一個夢境、一個審美意象來玩味，從而獲得永恒的解脫。在大的文化史境的統攝下，學生方能穿越物質層面，深入挖掘材料質感背后所蘊藏的文化屬性和歷史內涵，喚起自身更為深層的文化認同感和歷史記憶。

（二）中西文化史境的對照還原

我國當前基礎美術教育思想與內容的轉變，是變傳統的重技法為整體美術文化的學習。這就要求我們以開放的心態，不僅“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”，而且培養其“對世界多元文化的寬容和尊重”。[3]101這就涉及到中西文化史境的對照還原，構建大美術的概念。

首先，中西方的美術歷程不可避免地存在差異。如西方古典寫實繪畫始終對寫實性進行著不倦的追求，是研究人站在一個固定地點看出去的主觀景界。教師此時可穿插一些具有趣味性的歷史故事佐證這一西方繪畫傳統。如在《一個畫商的回憶》一書中，就有一段生動有趣的描述：

雷諾阿在給我畫像時說：“這是我親自設計制作的，只是您坐在凳子上要注意保持平衡，此外，還不能搖晃身體。”可是，我一爬上平臺，強烈的睡意就向我襲來，我的腦袋歪向一邊，平衡隨之遭到破壞，平臺、凳子連同我一起全掉了下來。“真不幸！您的姿勢不對！畫像就要像蘋果一樣，難道蘋果會搖晃嗎?!”[4]34

此種在平面上表現立體的焦點透視恰好與中國繪畫中空間和時間混合表現的散點透視形成鮮明對比。“欲得其人之天，法當與眾中陰察之，今乃使人具衣冠坐，注視一物，彼方斂容自持，豈復見其天乎?”可見中國古代畫家對視覺形象的僵化、機械的模擬往往不屑一顧，持批評態度。中國的繪畫正如沈括所說是大自然的一個片段，隨手撿來，然而卻有特殊永恒的意義。中國藝術家所記錄的并不是單獨視覺上的經驗，而是許多經驗的集合。

立軸形式的繪畫作品懸吊在墻壁上，是一個完整的繪畫空間，但是在收卷和展放時，繪畫空間的改變是西方硬框式繪畫所沒有的。知彼方可更好地知己，這種中國古典繪畫卷收與展放中的時空意義在中西方文化史境的對照還原中更加分明。

其次，在學生積累了一定量的美術史知識后，教師可引導學生了解中西方的美術追求也存在著一定程度的相似性。中西方藝術家都具有對美的敏感和體悟，能夠發現藝術中的美和生活中的美，對形式美具有一種特殊的敏感，且具有轉化生活中痛苦的力量。教師為學生構建此種大美術觀可使學生的藝術視角從課堂延伸至更為廣闊的天地。

三、史境還原中應注意的問題

（一）以視覺形象的探索為旨歸

教師在引導學生進行史境還原時應注意美術史課程有其自身的規律和特點，不能將其等同于歷史學、社會學、文學以及自然科學等學科。以探究視覺形象特點為開端，最終也應落回到視覺形象上去，在教學中不斷糾正使用圖片的便利性所帶來的誤導。史境的還原只是橋梁而非最終目的，通過重構美術作品所賴以存在的文化、禮儀和視覺環境，復原美術作品的原始狀態，從而使學生更好地體悟中國藝術家用筆墨紙硯所構建的藝術世界。

（二）不回避問題的碰撞與交流

學習方式的變革是教育改革的核心問題。國家基礎教育改革目標之一就是“改變課程實施過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流和合作的能力。”[5]32

無論是空間史境還是文化史境，因為是以學生為主體的探索式學習的過程，學生會提出教師難以預料的問題，這也是整個教學過程最可貴之處，也是取得成效的關鍵。因此教師暫時無法解決疑問時，不能刻意回避，否則會打擊學生的學習興趣，割斷整個教學鏈。教師只有不回避問題的碰撞與交流，方可使整個教學過程呈現教學相長的態勢，進入良性循環，史境的還原才會真正對高校中國美術史教學起到促進作用。

[1]（美）斯塔夫里阿諾斯.全球通史[M].董書慧,等,譯.北京:北京大學出版社，2005.

[2]朱光潛.朱光潛美學文集:第二卷[M].上海:上海文藝出版社，1983.

[3]美術課程標準研制組.美術課程標準解讀[M].北京:北京師范大學出版社，2002.

[4]（法）瓦拉德.一個畫商的回憶[M].陳淵明,等,譯.長沙:湖南美術出版社，2000.

[5]教育部基礎教育司.藝術課程標準解讀[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

On the Recreation of"Historial Context"to Promote the Teaching of Chinese ArtHistory in Colleges and Universities

Jiang Wenmiao（Fuyang Teachers'College,Fuyang236041,China）

"Historical context"refers to the historical and cultural context that is attached to the work of art.Teachers should guide students to explore visual images by recreating space historical context formed by museum space and historical space,and cultural historical context formed by traditional Chinese culture and the contrasting Chinese-western culture,and transform teachers'one-way inculcation into twoway communication between teachers and students.In this way,multi-dimensional interaction can occur among teachers,students and works of art,so that students can absorb and draw lessons from excellent artistic traditions of China while taking pleasure in what is taught.

art history of China; teaching;space historical context;cultural historical context;recreation

G642.3

A

1672-447X（2017）04-0126-04

2017-01-10

阜陽師范學院本科教學研究項目（2016PPJY04、2016PPJY06）；阜陽師范學院質量工程項目（2015JYXM14）；美術學省級特色專業（2013tszv023）；美術學特色應用品牌專業（2016PPZY14）

江文淼（1987—），安徽阜陽人，阜陽師范學院美術學院講師，碩士，研究方向為民間美術、中國美術史。

責任編輯：吳 夜