歷久彌新的《紅色娘子軍》

張靖怡

〔摘 要〕芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，是以西方芭蕾舞技術為基礎，以中國芭蕾舞演員為核心的一部優秀的“中國式芭蕾舞劇”。該劇將政治色彩淡出、藝術色彩凸顯，音樂與動作有機結合，體現思想性與藝術性的高度統一。

〔關鍵詞〕 芭蕾舞劇 紅色娘子軍 發展歷程

一、現代芭蕾舞劇的產生與發展

1、芭蕾舞劇的產生。歐洲芭蕾藝術正式進入劇場表演后，將最初只在演出歌劇過程中穿插的舞蹈段落稱為“芭蕾歌劇”。十八世紀中期，“情節芭蕾舞”產生，這幾乎結束了芭蕾舞蹈藝術與歌劇之間的合作。當芭蕾舞從最早的穿插舞蹈真正獨立的那天起，芭蕾舞劇也正式誕生。十九世紀中期，浪漫主義思潮流進芭蕾藝術殿堂，芭蕾舞劇也迎來了鼎盛燦爛的成熟時代。

隨著芭蕾舞劇的發展，其表現內容與體現的形式都發生了翻天覆地性的變化，各國的芭蕾舞劇也得到迅猛發展。

2、中國現代芭蕾舞劇的發展。二十世紀初期，曾有外國的芭蕾舞團來我國交流演出，但是由于我們封閉的思想與來華演出規模的有限，當時芭蕾舞劇在我國沒有很大發展。不過，這對我國的芭蕾啟蒙卻起到了一定的影響作用。1958年，對中國芭蕾舞劇起到極大推動性作用的蘇聯藝術家，在京第一次表演舞劇《天鵝湖》，他們精湛的表演得到觀眾的一致好評，與此同時，芭蕾藝術在中國也逐漸受到人們的喜愛。

1959年，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團正式成立后，我國產生了第一個真正意義上的專業芭蕾舞團。同年，在蘇聯舞劇專家的指導下，我國編導家們編創出第一部民族化的中式芭蕾作品。此后，我國芭蕾舞劇開始了真正意義上的創作。經過編導家們的共同努力，1964年，真正屬于我國的芭蕾舞劇經典作品《紅色娘子軍》誕生。

二、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的誕生與發展

1、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的誕生。劇中主角吳清華，一個受舊社會壓迫的勞動者，在經歷了壓迫與戰爭后自覺參加斗爭的典型人物形象。整部舞劇中，充分顯現出吳清華英勇的反抗與斗爭精神，以及她在黨的領導下慢慢成長蛻變的過程。通過這一鮮明的人物形象，讓我們看到了戰爭中強悍的，勇敢的，吃苦耐勞而又頑強的中國反壓迫的婦女形象。

1964年初，在北京舉行了一場關于舞蹈的談論會議，身為編導的李承祥認為該舞劇題材鮮明，主題歌好，并且娘子軍的故事深入人心，家喻戶曉容易得到大眾的接受。商討結束后，提議得到各位專家的一致同意，最終決定該舞劇由中央芭蕾舞團的各位演員與各位編導家們共同努力完成。編創人員為塑造出更符合劇中人物性格、精神、氣質的形象，也曾多次組織演員們到海南進行實地采訪，下到部隊體驗戰爭年代的軍營生活。

舞劇以中國的革命歷史發展作為背景，創作更是基于西方芭蕾的技術體系、結構與內涵，將西方芭蕾的足尖技巧運用于中國民間舞蹈之中，編創出屬于我國的民族芭蕾的舞劇精品。

2、現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的發展。1964年中國誕生了第一位“瓊花”——白淑湘，她是中國第一代芭蕾舞演員，同時也是中國芭蕾的拓荒者。為更好地體現角色，她同編導一起走入海南體驗生活，1964年9月在天橋劇院，中國乃至世界芭蕾史上出現了第一位極具反抗精神的瓊花形象。在舞劇中，西方芭蕾與中國傳統文化相結合，體現了時代特征與民族文化的融合。

1968年，經歷文革的洗禮，經歷女主角名字的更改，由吳瓊花改為吳清華的變革，經歷第二代“瓊花”的誕生。與此同時，隨著電影《紅色娘子軍》的誕生，全國開始了學習芭蕾的熱潮，也是在此時期，西方芭蕾在中國極大普及。

《紅色娘子軍》經歷“文革”的風暴，經歷了幾十年的浮沉，在中央芭蕾舞團的努力下，1992年該舞劇得到復排，第三代瓊花由中央芭蕾舞團團長馮英擔任。與之前不同，第三代瓊花在思想上得以復蘇。隨著中國芭蕾的成熟，《紅色娘子軍》逐漸走向世界舞臺。2014年，經典現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》已誕生五十周年，這個用足尖訴說故事的中國傳奇仍在代代相傳，代代延續。

三、經典舞劇歷久彌新的原因

2015年，中央芭蕾舞團在北京保利劇院連演四天大型現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，票價四十到一百元不等，幾乎場場爆滿，反映強烈，頗受觀眾好評，掀起又一次的舞劇高潮。

1、舞劇編創的獨特性。舞劇的編創初期，對于整個舞劇的創作人員來說，首要的任務是感受當地人民的生活。創作班子趕赴海南島深入了解生活，在途經廣州之時，組長李承祥與電影原作梁信討論了關于變動劇本的問題。芭蕾舞劇與電影是兩種不同的藝術表現形式，它們也有著各自不同的藝術規律。熒幕的形象成功轉換到芭蕾舞劇的形象，尤其需要注意兩個方面：一要體現出原著中的精華部分，包括原著所抒發的思想主題、所體現的時代特征、所展現的風格樣式、鮮明的人物形態等方面；二要充分施展芭蕾舞藝術的獨特魅力，使觀眾在體會舞劇人物形象時獲得有別于熒幕的享受。 梁信為此表現出極大支持，還編寫了舞劇的參考大綱供編導們參考。

舞劇開場，瓊花在獨舞部分加以中國古典舞“點步翻身”“串翻身”等技巧；第二場，五位年輕人出場時所跳“雙刀舞”為我國黎族所特有的男子舞蹈；第三場，花季少女出場所跳“土風舞”是黎族少女特有舞蹈。另外，舞劇還從現實戰斗場面提取了前所未有的舞蹈語匯。例如，舞劇中出現的類似“進軍舞”“射擊舞”等，都是用于更好地烘托劇中緊張的氣氛，以使舞劇展現出真實性。在舞劇故事情節的發展過程中，還運用了中國戲曲的表現形式，例如，整場的舞劇采用了分場不分幕的形式，一環接著一環，故事情節和時間也是環環相扣，如此進行使得舞劇更加符合廣大中國群眾的傳統欣賞習慣。根據該舞劇的故事發生地點，在整個舞劇中編導們還加入了一些帶有海南地方特色的民間舞蹈類型，例如“斗笠舞”。編導們運用如此豐富多變的形式使舞劇增加了更多的觀賞性，使舞劇充分體現人物形象與故事情節的發展。

西方芭蕾與中國傳統的和諧融合，是現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》獨特性與創新性的體現。

2、音樂與舞蹈的有機結合。幾乎所有芭蕾舞劇中，我們都能感受到舞劇音樂創作與舞蹈動作設計是緊密相關的，觀眾可以從音樂聽覺中理解舞蹈視覺。舞蹈演員動作與舞劇音樂的交融，能夠幫助其情感的表達與舞劇主題的體現。

在芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第四場出現的《萬泉河水》，歌曲真摯、親切，熱情地歌頌了海南島的紅區風光，在舞劇中配合舞蹈極其深刻地表現了“軍愛民，民擁軍，軍民一家親”的動人景象。同時，《萬泉河水》在舞劇中是以舞蹈加伴唱的形式出現。這種創作手法，打破了芭蕾舞劇“不開口”的陳規，更是在揭示人物思想情感，加強氣氛，幫助觀眾理解劇情。

它的成功結合直接影響了后面幾部芭蕾舞劇配樂的創作，如歌劇改編的《白毛女》配歌“大紅棗”的抒發；到《沂蒙頌》中“熬雞湯”的深情詠唱，都是在“聲情并茂”的抒情。

結語

芭蕾舞劇《紅色娘子軍》從誕生至今跌跌撞撞走過了三十幾載。歲月悠悠，隨著時間的流逝，一切都在改變。而藝術經典之所以為經典，在于經典本體能夠牽動人的想象引擎，聯通人的文化神經，開啟人的知識、情感和意志，動員人的整個生命體驗。主題、情節、人物等，是一個渾然天成的整體。現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》這部“革命歷史題材”的紅色經典，將政治色彩淡出、藝術色彩凸顯，音樂與動作有機結合，體現思想性與藝術性的高度統一。

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