《聊齋志異》悲劇中的美學內涵分析

楊鎳瑋

中國礦業大學公共管理學院 江蘇徐州 221000

《聊齋志異》悲劇中的美學內涵分析

楊鎳瑋

中國礦業大學公共管理學院 江蘇徐州 221000

從古至今，悲劇就是一個重要的審美范疇。悲劇美是我國古代作品的一個重要審美風尚。《聊齋志異》作為我國文言作品史上的集大成者，在繼承了幾千年來中國傳統小說寫作的特點之外，還在悲劇美學領域形成了自身新的表現形式，這也使得其悲劇美的意味更加深厚。本文圍繞《聊齋志異》中出現的三種常見的悲劇類型，從審美的角度出發，通過蒲松齡的寫作手法和作品內涵淺析《聊齋志異》悲劇中所蘊含的美學元素。

聊齋志異；悲劇美；審美

1 《聊齋志異》的悲劇分類

《聊齋志異》作為中國文言小說的巔峰之作，是蒲松齡在明清文學充斥著感傷情懷和悲劇意蘊的大背景下，通過各種帶有神秘色彩的異怪故事，表達對現實社會的思考，對人間至善至美的強烈向往。而他坎坷不得志的孤憤一生，更使《聊齋志異》帶有深重的悲劇色彩。小說呈現的是一個有著魑魅魍魎的神幻世界，看似虛無縹緲不可捉摸，可文字背后真正演繹著的卻是現實的社會人生。文中形形色色的主人公對愛恨情仇的真心，對功名利祿的貪心，對殘酷現實的痛心，以及他們那一顆試圖超越現實范疇的癡心，都沾染著一股沉郁的悲劇意蘊。為了更好地體會《聊齋志異》的悲劇美學因素，本節將《聊齋志異》中的悲劇故事簡要分成三種進行分析，為接下來《聊齋志異》中的悲劇美學探究提供素材。

1.1 愛情悲劇

古往今來，愛情就是文人墨客爭相書寫的主題，那份人世間最純粹美好的感情，常令人最新不已。《聊齋志異》作為中國文言文小說的扛鼎之作，也毫無例外地為愛情描繪著贊歌。書中 494 篇作品，塑造了形形色色的癡男怨女，他們“衣帶漸寬終不悔”，只因“在地愿為連理枝”。跨越生死和種族的愛情讓讀者為之動容，美好事物的毀滅在最大的程度上表現了悲劇特有的張力，可望不可得是人生最大的遺憾。濃郁的悲劇氛圍也在這一首首愛情悲歌中被渲染得淋漓盡致。

《宦娘》篇中，只因溫如春一首琴音，穿越陰陽，宦娘“因恨成癡，轉思作想，日日為情顛倒”，但身為女鬼，她只能凄然自嘆“薄命人烏有此福”，強忍心酸為良工和溫如春做了紅娘。達成溫如春的心愿后，宦娘只要求“快意時焚香一炷，對鼓一曲，則兒身受之矣”她的善良，演繹出的是凄美的深情。蒲松齡筆下的癡男怨女們為了愛情“生者可以死，死可以生”，有追求者求而不得的無奈，有相戀者不能相守的苦澀，有被背棄者不甘心的絕望，這些悲劇故事以它們所表現出的特有的情節打動著讀者的心，主人公對愛情的不逃避的執著，使聊齋志異中戀愛的悲劇美更加濃厚而深沉。

1.2 世情悲劇

世情悲劇主要是以平民百姓為主人公，他們生存于無法逃避的社會環境之中，承受著意料之外的苦難。因無法與當時封建的制度腐朽的統治相抗衡，最終走上了悲劇的道路。

世情悲劇中，以《公孫九娘》最為悲烈，全篇都彌漫著濃厚的悲劇美學色彩。蒲松齡筆下戰爭的慘烈洋洋灑灑，“一日俘數百人，盡戮于演武場中，碧血滿地，白骨撐天。上官慈悲，捐給棺木，濟城工肆，材木一空”，在人力所無法抗衡的戰亂面前，人的生命就變得草芥不如，只能聽任命運的擺布。抗爭的結果往往是妻離子散，家破人亡。九娘的悲劇，是無數個平凡小人物的悲劇。白骨累累的烽煙戰火中，尋找一個弱女子的尸骸竟成了天方夜譚。除了抨擊戰爭外，蒲松齡更想抨擊的是贊成戰亂的封建統治，是在強大的專制思想面前同樣無可奈何的世俗凡人。主人公抗爭不得的悲劇，使讀者黯然。

1.3 科舉悲劇

科舉悲劇是《聊齋志異》中比較特殊的一種悲劇，這與蒲松齡本人的親身經歷有著緊密的聯系。蒲松齡少時便中了秀才，但接下來卻屢次鄉試未中，讓他無法施展自己的雄心壯志。因此科舉不可不說是蒲松齡一生的痛點。《聊齋志異》從諸多方面表現出科舉悲劇的主題，把批評科舉制度作為小說的重要主題。明清以來，八股取士作為功名富貴的引路石，誘使眾多的讀書人癡迷其中而無法自拔，他們在功利的讀書生活中沉淪不醒，失去了人生其他的樂趣，甚至用生命捍衛著這種腐朽的制度。葉生作為當時讀書人的一個代表，他十年寒窗只為金榜題名，“文章詞賦，冠絕當時”無奈時運不濟，到死都未完成自己的愿望，執念之深竟化作鬼也繼續科考。最終葉生雖榮歸故里，卻不知自己已死，“妻遙謂曰：‘君死已久，何復言貴？……’生聞之，憮然惆悵。逡巡入室，見靈柩儼然，仆地而滅”。整個故事充滿了想得不可得的悲劇氣氛，結局更是將遺憾悲苦推到了頂點。生前得不到的功名，死后還在堅持不懈地追求，執念之深超越了生死，直到妻子的一句“君死已久，何復言貴”，才大夢初醒。這樣的悲劇，究竟需要多少條生命才能終結？

2 《聊齋志異》悲劇中的美學因素

蒲松齡創作這些傳奇志怪故事的最終目的，是為了以筆為劍，將自己滿腔的“孤憤”之情抒發出來。《聊齋志異》沒有沿用傳統悲劇寫法利用大團圓的結局或者是開放性的結尾將悲劇性中和，而是將悲劇的精髓貫穿到底，用“不完美”來加深作品的層次。從美學角度來說，悲劇美就是通過悲劇給人以不同的審美感受。蒲松齡通過塑造他筆下形形色色的悲劇形象，一次又一次地 “把人生有價值的東西毀滅給人看”，讓讀者在一次次扼腕嘆息中，受到強烈的情感沖擊。

2.1 悲劇中的唯美形象

蒲松齡筆下的女子大多是神仙鬼怪，不一樣的身份使得這些人物的行為舉止、外貌長相都與世人不同。她們大多姿色絕美，有著不同于常人的特點。甚至我們可以說，艷美形色的精怪或者小姐也正是《聊齋志異》這部小說的一大亮點。

《畫壁》中朱孝廉“客都中”，“偶涉一蘭若”，在參觀寺廟時驚奇地發現“兩壁圖繪精妙，人物如生，東壁畫散花女，內一垂髻者，拈花微笑，櫻唇欲動，眼波將流”；《聶小倩》中黑山老妖稱小倩： “小娘子端好是畫中人，遮莫老身是男子，也被攝魂去。” 《嬰寧》“攜婢，拈梅花一枝，容華絕代，笑容可掬。”《荷花三娘子》，宗湘若見“水中一垂髫人，衣冰縠，絕代也。”就算明知是妖也心向往之。

姿色絕美的妖精，遇上癡情專注的男兒，卻因為世俗的偏見。禮法的束縛不能相守，這樣的悲劇實在是令聞者嗟嘆。這些心靈比活著的人還要善良的妖精鬼怪，卻不得不承受千鈞之重不公的命運。蒲松齡的高明之處，就在于他在文章中所構建的這種悲劇美學。他著力于毀滅美好的事物，借此來揭露現實社會的黑暗與丑陋，用深刻的悲劇來敲醒人們內心深處沉睡已久的人性之美，從而強化悲劇的審美價值。

2.2 小人物的日常悲劇美

《聊齋志異》的五百多個故事都發生在市井之中，充滿了煙火氣息，貼近現實的生活。主人公們大多是市井小民，過著千篇一律的普通生活，也正是如此，他們的故事并沒有像《梁祝》《竇娥冤》那樣具有強烈的悲劇沖擊感，也沒有家國悲劇的大氣悲壯，這些短篇所表現出的是細膩柔和而又瑣碎的美。蒲松齡筆下細膩的情感這并沒有削弱《聊齋志異》的悲劇力量，相反，這種細碎的平凡之悲更具有細水長流的滲透力。

“蒲松齡打破了只有人格完美者才能成為悲劇性人物的我國傳統小說美學觀點，讓身上有各種性格缺陷者也成為悲劇性小說的審美對象”。《聊齋志異》用細膩的筆觸描寫了小說人物在悲劇性遭遇中的個人體驗。這些從小人物身上發生的日常瑣事可以引起絕大多數讀者的切身體會，從接受美學上講，這樣的作品更貼近讀者的心靈感受，也更容易引起共鳴，從感受上帶給接受者的悲劇性體驗則更為強烈。

方棟因偷窺女子而生眼翳，一時的欲望驅使而帶來的一生難以彌補的人生缺憾，使讀者在譴責不屑之余也不禁為他感到悵惘與惋惜。與那些純粹善良的靈魂毀滅相比，這類不完美的人物身上所體現出的悲劇更具有俗世意味，也更貼近我們的生活，展現出人性的悲涼。這種“模糊了道德評判標準的界限”的寫作手法，“減少了很多刻薄或苛刻的因素，使《聊齋志異》體現出人性悲劇的美。”

2.3 奇幻悲婉中的意境美

“詩美是獨步千古的聊齋世界的靈魂”，中國詩歌重視“言外之意、味外之旨”，追求“羚羊掛角，無跡可尋”的境界。蒲松齡深諳中國詩歌清揚高潔的意境，他將詩歌的創作手法與小說的寫作結合，通過“虛幻結合”，真真假假的敘述手法，勾勒出了整部聊齋特異清奇的美學意境。很多故事并不盡述，通過“克制的保留”，讓讀者在讀過之后有種“言有盡而意無窮”的感覺，從而引發讀者的思考，也使整部書更沉浸在一種“如夢泡影”的意境中。這也使《聊齋志異》與其它普通的志怪傳說有了較大的區別。

《聊齋志異》中的詩化傾向將聊齋獨特的意境美渲染到了極致。蒲松齡通過花妖狐魅這種虛幻的形式來進行創作，“寓真于幻，時真時幻，亦幻亦真”，空靈唯美，世間種種，竟都仿若“鏡花水月”一般，讓讀者嗟嘆。美好空靈的東西自古以來都只是虛幻，越美麗，越容易逝去，這種設定本身就充滿了哀傷。在這樣的基礎上，蒲松齡運用詩化的表達使筆下的“不如意”變得更加“殘破”，美好的毀滅更加劇烈，造就了《聊齋志異》悲劇故事獨一無二的意境美。

不僅如此，《聊齋志異》中還有很多悲劇的結尾非常耐人尋味，讓人掩卷難忘。這樣的結局在帶來心靈沖擊的同時，在悲愴中還有一種朦朧美。《畫璧》篇中朱孝廉誤入仙境，在其中有了一遭奇遇，等他恍若隔世回到現實后，一回首，訝異地發現畫中的少女“螺髻翹然，不復垂髫。朱驚拜老僧而問其故。僧笑曰：‘幻由人生，貧道何能解！’”僧并未直接回答朱孝廉的問題，而是用一句謁語在點化他。真真假假，假假真真，一切盡在說不破的禪機中。這種高超的結尾，讓這個故事在內涵上直接跳脫出了俗世的小情小愛，提升了到了更深的意境層面。讓讀者在悵惘仙境不可得的同時，體味著佛理的深奧。

《聊齋志異》令人叫絕的詩化筆法和藝術氛圍，就在于“融情于景、寄景說情”。無論是怪石山水，美景畫壁，它們都能烘托、映照出人物的性格和內在風神，出色處簡直是將人物的性格精神融入濃厚的故事氛圍中，此人堪此景，更勝人間無數。蒲松齡在他的聊齋世界中，用奇幻唯美的意境襯托著悲劇更深層次的意蘊，使讀者在這樣的設定下不僅僅只是為了情節悲傷，而更為故事中的人物心碎。可以說，沒有蒲松齡精彩絕倫的意境營造，就沒有聊齋悲劇的凄清悲婉。

3 結語

《聊齋志異》不但是中國文言小說的集大成者，也是美學研究領域一顆寶貴的明珠。

以神仙鬼怪的故事為寄托，“遄飛逸興，狂固難辭；永托曠懷，癡且不諱”，在這部為了抒發蒲松齡未酬壯志的悲憤的巨著中，悲劇占了很大的比重。他筆下的那些花妖狐鬼，真摯、善良、美好，具有著比人更美的品格。蒲松齡將這些純粹高尚的品格表現在虛幻的形象上，作為心靈的寄托。有學者指出，《聊齋》中所表現出的“蒲氏的這種向善求真，去丑求美，人類要真誠共愛的美學理想在今天，也具有相當的現實意義”。

除此之外，這部作品在描寫悲劇故事時所表現出來的藝術美學內涵也十分具有研究價值。蒲松齡從日常小人物入手，竭力構造出了一個“烏托邦”，那里的人們都活在真善美中，善惡皆有報，有因有果，禪機無限，主人公可以施展自己的才華抱負，與現實中的作者本身截然相反。這種虛幻美，卻因為作者取材生活，在奇幻中卻滿是煙火氣息，有七情六欲而顯得格外真實，也更具有獨特的藝術美感。也正因如此，當夢境幻滅，回到人間，那種蒼涼和無奈才格外令人扼腕。

蒲松齡還十分巧妙地以詩化的意境來塑造故事和情節。“以喜景襯悲情”，“以悲景襯悲情”，獨特的細膩描寫為一篇篇悲劇添加了靈魂。翻開《聊齋志異》的扉頁，似乎就應該下起一場雨，在煙雨蒙蒙的清晨，見證一段凄婉的愛情，一場奇幻的偶遇。遠處傳來的聲響，是女子的哀嘆亦或是草木的萌芽，一切都充滿了未知，如迷霧在眼前，整本《聊齋志異》，也正好比那抓不住留不得的一場綺麗的霧，“來如春夢幾多時，去如朝云無覓處”。

[1]蒲松齡.聊齋志異[M].上海：中華書局，2015.

[2]任篤行.聊齋志異（會校會注集評）[M].北京：人民文學出版社，2016.

[3]孔慶慶.聊齋志異的悲劇意識[D].新疆：新疆師范大學，2007.

[4]張玄.聊齋志異的藝術美研究[D].遼寧：渤海大學，2013.

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