王蔚霞
舞蹈與音樂就是一對有機的結合體,是形體美與音樂美的交融。《樂記·師乙篇》記載:“故歌之為言也,……嗟嘆之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也”。說的是唱歌到激動時,不知不覺手也舞起來,腳也動起來了。由此可見,舞蹈是唱歌時感情的升華。舞蹈藝術作為美育的一個重要組成部分,它的育人功能是不可忽視的。舞蹈是以發展學生音樂能力為主的一種活動,音樂是它的靈魂,伴隨音樂進行的舞蹈活動,普遍受到學生歡迎和喜愛。
一、舞蹈在小學音樂教學中的重要作用
音樂教學的目的是培養學生的創造能力、想象能力和審美情趣。首先,舞蹈教學作為一種藝術教學手段,不但能培養學生的表演能力,還可以培養學生的創造能力和想象能力。在創造音樂活動時注意與舞蹈相結合,賦予音樂以“形”,賦予舞蹈以“神”,形成有生命的藝術。其次,舞蹈具有其他學科不可企及的優勢,它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的教學,既符合音樂藝術的運動特性,又滿足兒童好動的特征,并充分體現了愉快教學;第三,舞蹈實現了課堂教學中教師主導地位和學生主體作用的和諧統一,學生成了課堂的主人,每位學生成了音樂活動的積極參與者與創造者,加深對歌曲的體驗與理解。
二、舞蹈是幫助兒童通向學習音樂的橋梁
德國音樂教育家奧爾夫主張,兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材,讓孩子在玩樂中學習音樂。的確,在兒童舞蹈中常以最純真、最自然的方式表現自我、抒發情緒、發揮想象力,滿足其天生的好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌,可舞性民歌占據了大部分,且大部分的音樂舞蹈的內容都是兒童生活感興趣的事物。再看小學音樂課本所選歌曲,大多歡快活潑,律動性強。如果我們能把舞蹈注入兒童的音樂生活,那么它將在兒童心中產生積極的影響。
根據兒童的生活經驗、心理認知等,兒童在學習音樂的過程中不可能專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為:兒童的心理特點是“玩”,把舞蹈引進課堂,讓兒童感到音樂課是最有趣的課,上了還想上,所以從這個角度考慮,教師盡可能以兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據,根據歌曲的內容,創作一些舞蹈動作,在音樂教學中加以應用。音樂教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象,舞蹈具備了將音樂聽覺表象付諸行動之中的功能,讓兒童從音樂中來——感受音樂(聽音樂),到音樂中去——表現音樂(舞蹈),再回到音樂中——達到音樂教學的目的(掌握音樂)。在這個過程中,舞蹈幫助兒童架設起了通向音樂的橋梁。
三、舞蹈是兒童學習音樂最好的藝術手段之一
音樂是舞蹈的靈魂,舞蹈是學習音樂的手段,舞蹈必須伴隨音樂,才能實現音樂教學的目的,所以舞蹈的最大特點就是“音樂性”。如在教唱歌曲《我的家在日喀則》時,我讓同學們由坐著唱改為站著唱,學生們情不自禁跟著音樂的變化做出反應,邊唱邊舞,此時我就即興編了幾個舞蹈動作,讓學生邊唱邊舞,在舞蹈中學習音樂,感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的變化,學生興趣高漲,不但很快學會了歌曲,而且在舞蹈中學會聽辨不同旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素,訓練了聽覺、視覺和運動覺,從而達到音樂學習的目的。
四、舞蹈能有效提高小學音樂課堂教學質量
多年音樂教學實踐,使我深切感受到,把舞蹈恰如其分、靈活自如地運用于音樂教學過程中,能調動學生的學習積極性,有效提高小學音樂課堂教學質量。
(一)巧妙引入。教完二年級上冊《我是小鼓手》一課,我讓學生扮演小鼓手,課堂氣氛馬上活躍起來,合著音樂節奏,學生們沉浸在美好想象的歡樂中,在表演過程中體現出了一種自豪感,個個神氣活現,精神十足。這樣,不僅活躍了課堂氣氛,還有利于學生進一步理解歌曲,讓音樂與舞蹈融為一體,把歌曲中蘊涵豐富情感的藝術美挖掘出來。
(二)即興編排。如在學習一年級上冊《雁兒飛》這首歌曲時,我啟發學生根據歌曲的“律動”進行即興表演。學生個個興奮異常,邊唱邊舞,加深了對歌曲的體驗與理解,在愉悅的樂聲中快樂地創造著,發展生動活潑的個性。當然,教師也可以編一些大雁飛翔的舞蹈動作讓學生模仿。
(三)注重熏陶。教學《過新年》一課時,我先指導學生做了這樣一個集體練習:把全班學生分為四組,一組擊小鼓,一組打小镲,一組唱歌,一組手持鮮花或彩綢表演。這樣反復練習,邊唱邊舞,使學生體會到自己是課堂的主人,整個課堂洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。
(四)教學滲透。《大鹿》這首歌的教學,從歌曲曲調上看比較平淡,而且音準不容易掌握,如果把舞蹈作為一種輔助的學習手段貫穿于教學,會收到意想不到的效果。我先請兩個同學分別扮成小兔和大鹿,隨著優美的旋律進行舞蹈表演,扮演小兔的同學充分表現了兔子為逃命的那種急切心情,扮演大鹿的同學也能表現出那種助人為樂的精神,舞蹈表演使課堂氣氛非常活躍,同學們很快掌握了歌曲的旋律,輕松愉快地學會了這首歌。
【作者單位: 揚州市東關小學 江蘇】