基于審美創造的幼兒園繪畫教學策略初探

石劍波

摘要：繪畫教育活動是幼兒園美術教育活動的主要形式，它著眼于幼兒發展的創造性，是以培養幼兒審美創造能力為核心的一種教育活動。南京曉莊學院實驗幼兒園在《3—6歲兒童學習與發展指南》引領下，關注幼兒繪畫創作的心理過程及繪畫發展的年齡特點，探索了基于審美創造的幼兒園繪畫教學活動的有效組織策略：創設活動情境，激發參與興趣；感知審美意象，積累豐富表象；探索體驗加工，促進創造表達；注重分享評價，萌發再創作愿望。

關鍵詞：幼兒園；繪畫教學；審美創造；策略

中圖分類號：G613.6 文獻標志碼：A 文章編號：1673-9094（2017）01A-0053-04

繪畫教育活動是幼兒園美術教育活動的主要形式，它著眼于幼兒發展的創造性，是以培養幼兒審美創造能力為核心的一種教育活動。《3—6歲兒童學習與發展指南》中明確提出：“幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造機會和條件，在大自然和社會文化中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力、創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去創造和表現美”，并把“具有初步的藝術表現和創造能力”作為明確目標。

如何科學、有效地開展幼兒園繪畫集體教學活動，引導幼兒用自己的方式去創造和表現美，促進幼兒審美創造能力的發展？《3—6歲兒童學習與發展指南》在說明中提示：應關注幼兒學習和發展的整體性，尊重幼兒發展的個體差異，理解幼兒的學習方式和特點，重視幼兒的學習品質。南京師范大學孔起英教授指出：科學的學前兒童繪畫教育是建立在學前兒童繪畫創作的心理過程及繪畫發展的年齡特點的基礎之上的。學前兒童繪畫創作活動有其自身的特點，從心理學的角度看，它大約經歷了知覺、體驗與反思、表達這樣一個流程。學前兒童的繪畫發展遵循著從涂鴉期到象征期再到前圖式期的規律。南京曉莊學院實驗幼兒園在指南引領下，在開展繪畫教學的過程中以培養審美創造能力為核心，關注幼兒繪畫創作的心理過程及繪畫發展的年齡特點，關注幼兒的主體地位，通過以下策略優化教學過程，使整個教學過程具有創造性、新穎性、趣味性，使幼兒成為活動主體，在感知與體驗、探索與發現中主動創造，繼而獲得審美創造經驗，發展審美創造能力。

一、創設活動情境，激發參與興趣

“情境”一詞既可指相對客觀的場景，也可指主觀情感與客觀情感的交融。杜威的“五步思維法”認為“思維是由直接經驗的情境引起的”。情境是一種心理場，具有激發動機、驅動情感、暗示誘導、引發移情、加深體驗等作用。所以在集體繪畫教學中，教師創設適宜的活動情境，形成“情境創造”的自然畫面，可以激起幼兒強烈的學習動機和創作情緒，形成無意識的心理傾向，從而促使幼兒情不自禁、主動積極地投入繪畫活動中。

（一）創設想象中的模擬情境

想象中的模擬情境指教師創設各種藝術化、審美化的情境，如游戲情境、故事情境、音樂情境、表演情境、視覺藝術情境等等，以虛擬的場景、鮮明的形象，使幼兒感到輕松愉快，獲得真切的體驗，激發創造的欲望。如小班繪畫活動“動物籠”，針對小班幼兒的年齡特點，創設想象的模擬情景，通過“聽音樂和老師學小動物進場—到草地上去找小動物們玩一玩—發現動物園有一些兇猛的動物逃出來了—幫助小動物們把這些兇猛的動物找出來，關進籠子里，送回動物園”的游戲情境，引導小班幼兒學習畫長長的直線，體驗幫助別人的快樂，感受繪畫活動的樂趣。

（二）創設生活中的真實情境

生活中的真實情境指自然界、周圍社會生活、家庭等身邊的某種真實情形和場景。教師在創設此類情境時可以根據繪畫教學活動的目標，盡量選取生活化、典型化、審美化的場景，形成“真實情境”的自然畫面，從而激發幼兒主動參與創作。如大班吹畫活動“瘋狂的頭發”，創設生活中電吹風吹頭發的真實情境，幫助幼兒因生活的觸動有感而發，激發幼兒主動參與創作，探索用吹畫的方式大膽地表現顏色、造型夸張的發型，感受顏料自由流動所產生的的樂趣與美。

二、感知審美意象，積累豐富表象

兒童審美創造所需的內在圖式與內在情感的積累是通過感官對外部的自然形式與藝術形式的把握來完成的。沒有敏銳的感知能力，兒童不可能獲得豐富的內在圖式和內在情感。根據學前兒童繪畫創作活動的特點，幫助幼兒在大腦中儲存大量的具有生成性和創造性的審美意象，積累豐富表象，幼兒才有能力用具體的形象進行創造表現。

（一）視覺儲存圖式，豐富審美表象

在繪畫過程中，前期積累的視覺表象是繪畫的基礎。在活動過程中，圖片范例的欣賞——視覺儲存圖式是幫助幼兒獲得豐富審美表象的有效方式。如大班繪畫“創意石頭畫”，通過欣賞石頭想象畫圖片，幫助幼兒視覺儲存圖式。教師提供給幼兒感知欣賞的四張石頭想象畫圖片，具有典型性、多樣性和審美性，從不同側面反映石頭畫的不同形態，可以啟發幼兒的思路。有的圖片擬讓幼兒觀察發現：一塊石頭可以變成一個物體，可以在石頭上添畫。有的圖片擬讓幼兒觀察發現：可以用兩塊石頭拼成一個物體。有的圖片擬讓幼兒觀察發現：多塊石頭組合可以拼成一個物體，既可以在石頭外添畫，又可在石頭上涂色。還有圖片擬讓幼兒觀察發現：可以添加樹枝等輔助材料。以上視覺儲存圖式有效豐富了幼兒的審美表象，擴展了幼兒的思維。

（二）語言引導點撥，促進審美感知

繪畫活動中的審美感知不同于一般的審美感知，是對事物的形狀、色彩、構圖等要素組成的完整形象的整體性把握。所以教師要通過啟發式、藝術性的語言，把眼前的外在形象進一步加工成完整的、鮮明的、深刻的視覺表象，有目的地幫助幼兒完成從象征期到圖式期的能力發展過程，幫助幼兒理解局部與整體的關系，開啟思路。如大班美術繪畫活動“仰望的樹林”中，教師和孩子一起欣賞仰望樹林的圖片，通過啟發式的提問：仰望樹林和我們平時看到的樹林一樣嗎？上面的樹林是怎么看的？下面的呢？兩片樹林，你覺得它們一樣嗎？看看這兩片樹林什么地方不一樣？引導幼兒欣賞比較正視和仰望兩個不同視角所看到的樹林。而在總結時教師則通過藝術性的語言“原來仰望著看到的樹林和我們平時所看到的是不一樣的，樹林里有的樹好像要掉了下來，有的樹好像累了要睡覺，就連這最下面的樹也不好好地站立著，往這里斜，往那里斜，可調皮了，所有的大樹都伸向了中間的天空。”把不同視角的樹林形象生動地描述出來，有目的地豐盈了幼兒的審美意象，幫助構建整體和局部的完整畫面感，促進幼兒的審美感知。

（三）原型激活啟發，拓展審美想象

愛因斯坦曾說過，“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，并且是知識進化的源泉”。當我們進行創造性想象時，往往會從其他事物中得到啟示，從而找到解決問題的方法與途徑。這種具有啟發作用的事物稱作“原型”。張慶林教授提出的頓悟的“原型激活”理論認為：頓悟過程是一個原型啟發的過程。創造性思維的核心成分是“原型的激活”，即指能對目前的創造性思維起到啟發作用的認知事件在思維過程與解決的問題產生了重要的聯系。所以在繪畫教學中我們注重運用原型啟發，引發幼兒激活啟發信息，展開豐富的、獨特的想象。如：在大班“小小拉拉隊員”教學過程中通過看拉拉隊員的錄像，引導幼兒說出“拉拉隊員打扮得跟我們平常有什么不一樣、他們的臉是怎么打扮的”，再通過展示“不同拉拉隊員的臉”的幻燈片，引導幼兒觀察、討論：“最喜歡哪個拉拉隊員的臉？為什么喜歡他、喜歡他的什么地方？”在原型激活、啟發幼兒充分的聯想后，引導幼兒大膽地展開豐富的想象，用安全顏料在自己臉上作畫。

三、探索體驗加工，促進創造表達

（一）運用知識遷移，啟發自主探究

美術繪畫活動是幼兒通過自身的實踐進行自我建構的過程。所以教師在繪畫組織的過程中應注重讓幼兒自己運用知識遷移，在探索交流中自主建構，獲得審美經驗，發展審美能力。如在大班“創意沙畫”活動中我們是這樣設計的：首先是教師運用多媒體示范“沙畫”，激發幼兒嘗試的興趣。其次，讓幼兒操作，積極探索嘗試用沙作畫的方法。第三，引導幼兒欣賞自己創作的沙畫照片，部分幼兒示范自己的作畫方法，互相學習、總結沙畫創作的經驗。第四，幼兒共同創作大幅沙畫。整個教學過程可歸納為初步感知—淺層探索、實踐—知識遷移、習得—再深層實踐、創作。在這一活動中，幼兒自始至終是活動的主體，在主動探索中建構關于表現技能、表現方法的經驗，激發其進入更大的創作空間。

（二）提供游戲練習，促進技能形成

幼兒在繪畫活動中所表現出來的創造性是指把已知的經驗和材料重新組合，制造出對其個人來說是新穎的、有價值的作品及過程。這一過程包含了技能的使用過程。所以說幼兒繪畫活動中技能與創造性的發展并不矛盾，技能技巧是幼兒藝術表現和創造力提高的必要條件。幼兒在繪畫活動中無論是手部肌肉的發育還是視覺記憶與視覺思維的發展，都需要一個逐步進步的過程。技能的訓練過程便是創造力的培養過程。游戲化的練習可以讓幼兒在愉快、積極的情緒中不知不覺提高技能、達成目標。如小班繪畫活動“蚊子死光光”，在幼兒觀察實物蚊香的形狀后，請個別幼兒嘗試畫蚊香，在教師小結“從中間一圈一圈繞起來，繞成一盤大蚊香，熏得蚊子死光光”的同時，幼兒徒手練習畫蚊香，這種邊兒歌邊游戲的方式有效幫助小班幼兒掌握了繞圈的技能。

（三）通過藝術同構，迸發創造靈感

美的樣式是豐富多彩的，審美心理實際上是一個整體的心理運動過程，感知、想象、理解等互相滲透、相互融合。兒童是一個整體性的存在，兒童擅長運用多種感官和方式來感受和理解藝術作品。所以在創意美術活動的過程中我們還注重引導幼兒調動視覺、聽覺等各種感官參與探索，幫助幼兒逐步加深對作品內容的理解，形成清晰的審美意象，在多通道的審美體驗中為幼兒提供創新靈感的源泉，從而達到準確表現的目的。如中班彩繪“美麗的蛇”，通過“觀看蛇的圖片、欣賞教師跳蛇舞、在手臂上彩繪、幼兒之間玩蛇游戲”多通道參與的教學過程，為幼兒提供創新靈感的源泉，豐富了幼兒的創作經驗，加速創造的多向發展能力。

（四）尊重獨特感受，激勵個性表達

幼兒園繪畫教育活動的目的并不是讓每個孩子長大后都能成為藝術家，而是在創作的過程中使他們感受藝術創造的樂趣。《3-6歲兒童學習與發展指南》明確提出：“要充分理解和尊重幼兒發展進程中的個體差異，支持和引導他們從原有水平向更高水平發展”，“幼兒獨特的筆觸蘊含著豐富的想象和情感，成人應對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重”。美術創作是一種“個人審美心理的獨特體現”，所以在幼兒審美創作的過程中教師應該把每個幼兒當作是與任何人不相雷同的獨特個體來看待，尊重他們的獨特感受，讓他們擁有自己的思想，使他們在創造過程中學會認識自己和發現自己的潛能。同時在幼兒繪畫過程中教師要做一個有心人，鼓勵幼兒好奇心，維護幼兒自尊心，注重掃除幼兒創作時的心理障礙，激勵他們勇敢地、大膽地、毫無顧忌地按自己的想法去與眾不同。

四、注重分享評價，萌發再創作愿望

《3—6歲兒童學習與發展指南》在藝術教育建議中提出：“領會并尊重幼兒的創作意圖，不簡單用成人標準評價”，“肯定幼兒的作品，用表達自己感受的方式引導其提高”，“共同分享藝術活動的樂趣”。教學評價是完整課程結構的組成部分，也是美術繪畫教學過程不可缺少的重要組成部分。在指南引領下，在教育評價這一環節，我們注重體驗式評價，引導幼兒學會用心靈去感受、體驗和發現美，讓幼兒在欣賞交流中體會創造的愉悅，在肯定與贊賞中梳理、歸納、提升審美經驗與創造能力，激發幼兒繪畫的再創造愿望。

（一）注重分享與交流，體驗成功喜悅

藝術創作是幼兒表達自己對周圍事物的感受和內在意愿的最主要的表達方式，這一理念在《兒童的百種語言》一書中得到充分的體現。而幼兒在美術繪畫創作后有與同伴、成人交流的需要。所以在評價時，我們一改往日“蜻蜓點水，一掠而過”和“教師講解為主”的做法，為幼兒提供充分交流的機會，注重引導幼兒積極主動地與別人分享作品：把自己的畫拿給同伴和老師看、說給同伴和老師聽，充分感受和體驗創作后的成功和喜悅。

（二）注重肯定與贊賞，延續創作熱情

美國心理學家詹姆斯指出：“人最本質的需要是渴望得到被肯定”。所以在講評作品時，我們一改往日“教師講評范圍狹小”（只對少數繪畫能力強的、畫面豐富的幼兒作品大加贊賞，而對畫面單調、能力不強的幼兒作品則不予肯定或批評、指責）的現狀，采用激勵保護的原則，不評價作品的對錯。從多角度、多層面努力解讀每位幼兒作品，領會其創作意圖，用表達自己感受的方式發現和揭示幼兒的創意及表達的情感，在積極的、有效的評價中讓幼兒積累審美經驗，提升創造能力，始終保持和延續幼兒的創作激情。

責任編輯：石萍