試論蕭平的藝術天地

丁 濤（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

試論蕭平的藝術天地

丁 濤（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

集書法、國畫、鑒賞、史論、收藏于一身的蕭平，繪畫不拘一格，借古開今，清新放逸，本文從四個方面論述蕭平的藝術成就，對于其出眾的藝術才華和務實的學問給予高度的評價。

蕭平；才華；鑒定；學問

就書畫藝術的博學、豐厚而言，在當下畫壇蕭平無疑是成績斐然的佼佼者。面對書畫領地的波譎云詭，特別是與健康文化背道而馳、以弄潮為榮的某些做派，蕭平總是不斷用藝術創作和外出講學交流的機會，來標明自己的審美取向和價值衡度。這位集書畫創作、鑒定收藏、史論研究等為一身的藝術家，對于民族文化的深情、對于人文學養的垂青，有著罕見的執著和堅守。因此，一種藝術的延拓性和文化的托舉力，成就了屬于他自身的獨特路徑、構建了一方富于光彩的藝術天地。從人生操守以及心靈所鶩、筆墨趨勢上，不難感到，蕭平以“真善美”為目標的種種藝術拼搏成效；“愛蓮居”室名的擇定，正是他上述希冀的精神象征。

圖1 蕭平近影

一、出眾的藝術才華

以書畫為中心的輻射，鑒藏、創作、研究等并舉，多方位地展示了蕭平出眾的藝術才華，而馳譽藝苑。其聰明才智的朗然燦然。內質在于，既有書香世家的遺傳基因，更有殫精竭慮、深研精思的朝夕努力。對于一般畫家來說，孜孜矻矻精通一門已屬難能，而他卻能門門鋪開，樣樣出彩。就書畫看，書法多體皆備，繪畫則體裁豐富。蕭平對于生活和藝術的發掘與推崇，總是飽含了時空意義上的人生思索，附麗著性靈與生命的真切感悟，并在向實踐的轉化、過渡中，攫取大美，務求造就各種感人的書畫形象。這讓人動容于其畢盡全力獻身藝術的摯誠和熱情。早在上世紀80年代初，著名劇作家、詞曲學家吳白匋先生就曾對訪美載譽歸來的蕭平相贈一首五言律詩：“奇才終脫穎，域外大遭逢。真跡鑒千卷，英光羅一胸。皴巒步蕭照，畫壁接雲從。山鬼晴窗寫，幽篁隔亂峰。”詩中對蕭平的書畫鑒定和創作才藝給予了充分的褒揚與鑒賞！

圖2 1979山鬼 68cmx45cm

進一層看，耀然的藝術才華，還植根于其師從均為顯赫的名流，書法為高二適、林散之等，繪畫為名滿中外的新金陵畫派奠基人傅抱石、亞明等，鑒藏為全國行內首屈一指的徐邦達、徐沄秋等；植根于寬闊的視域，對過眼數以萬計古代書畫作品的優長領略、營養汲取；更植根于對謳歌造化、贊美自然幾乎欲罷不能的創作沖動。蕭平的過人之處在于，對書畫領域的方方面面，有一種徹里透外的融會貫通，一種悉心和恒久的上下求索的耐力。

如果用蔡元培先生曾經為藝術教育造就人才提出的“閎、約、深、美”要求來照察，蕭平庶幾高蹈此境而具有示范意義。

二、人文的丹青筆墨

蕭平的書畫作品，對于醇厚、天趣的偏嗜，對于人際溫馨的傾情，正是作者靈智與襟懷忠實于生活體驗、博取書畫個性化語境的收獲和傳輸。對于那些以丑為美、戕賊傳統掀起的水墨濁浪，他是不屑一顧的。他以為，如果書畫藝術確實體現為人類敏感的神經、不泯的良知和精神的燈火，那么丹青對于傳統優秀文化的敬畏和關注，對于世間英物和池塘春草的眷戀和擁抱，就是自然和順理成章的事情。

文質彬彬且不假雕飾的蕭平，深受江南水文化的熏陶和滋補，在書畫創作中，總是充滿情韻、觸類旁通。頗為有趣的是，正如他在藝術行當中的多方位性，表現于書畫的品種、樣態，繪畫中山水、花鳥、人物式式皆備，書法則正、行、草、隸各體皆能。且不只是“備”與“能”，水平常在擯除一般之外，達到了相當的審美高度。不少作品中的精妙筆墨，在切入人生詩情的揮毫中，導向美輪美奐。蕭平筆下的書與畫，往往具有濃郁的寫意、抒情的藝術張力，下筆果敢，融匯著清奇流暢與含蓄蘊藉，給人以親切、暢懷之感。

山水畫代表作之一的《秋色賦》，不僅在經營位置上別出心裁，讓婀娜多姿的大樹，與渾然堅實的山陵相顧盼，并和具有裝飾意趣的云水草叢，共同奏響起頌秋的旋律。

另一幅山水畫創作題為《愛蓮居》，畫面景境豐盈雋逸，山水、樹叢、屋宇人物，圍繞題旨有機組合，既凝結著傳統筆墨的厚重底蘊，又薈萃了時代文人所期求的安適清純、低唱淺吟。即令是明顯偏于簡約、清靈的山水佳作，如《懷云林》、《寒江獨釣》、《高郵湖之晨》等，也都有著“淡煙流水畫屏幽”的意境雅趣，隨遇興感，具有傳統文人營造詩情畫意的曼妙和風尚。

至于花鳥畫，在章法和筆墨格調上，抒寫意味就更見隨心所欲，常常在“逸筆草草”的筆舉墨張中，情意飛揚、神采煥然。如2002年所作《仲秋墨戲》，寥寥數筆，寫來灑脫飄舉，鳥與花葉、石塊，輕重對照，線面較量，頓顯生機勃然；他如潑彩與點垛兼施的《朝霧荷花》，畫幅不大，在一氣旋轉中，律切于筆、墨、色的交輝，而情調別致。種種表明，作者常常在讓胸中氣象轉向筆底波瀾的運作中，走向豁達圓融。

蕭平的人物畫創作，觀察可謂獨具慧眼，注意在會心的情感體驗中，去演繹生命的情狀。早在1979年由他發起的“未名畫展”上，其作品《山鬼圖》，就廣受關注。題材源于屈原《楚辭?九歌》將鬼神人格化的形象塑造。半裸的美女騎著赤豹，置身于山石樹叢、云煙繚繞的奇景異境中。神女窈窕、纏綿而又嫻靜、婉麗的神韻，隱隱播揚出向往自由的意緒，很富于典型形象特有的彈性和感染力。其創作時段，在沖破文藝禁錮的上世紀70年代末，反響至為強烈。另一幅具有代表性的人物畫創作《齊白石像》，巧妙地運用了中西結合手法，把齊白石的神態拿捏得活靈活現、呼之欲出，長篇抒懷的題跋，更賦予畫面以濃厚的文化魅力和人文品味。

此外，我們還看到了作者揭示國外風情的多幅寫生作品，情致上充滿“錦繡一城春水繞”的意趣，和平、樂觀、歡欣，是作者寫生中筆墨感應的契機，這里既拓寬了中國畫創作表現的范疇，更是作為文人畫家的蕭平勤勉于書畫事業的藝術記錄。

談到蕭平的書法，可用“氣韻藏于筆墨，筆墨都成氣韻”、“窮變態于毫端，合情調于紙上”來加以狀寫。那幅《邵寶題文征明畫》，運筆“先急回，后疾下，如鷹望鵬逝”，在一氣呵成中將干濕、濃淡、虛實、疾濕種種形式美對比因素融入其內，形成了鏗鏘的節奏感、律動感。另如所書行書《杜甫秋興詩》、隸書《鄭板橋題畫詩》等等，內蘊功力、落墨隨意的筆觸，熨帖于尺幅，自然帶給觀眾“便引詩情上碧霄”的閱讀效應，而潤胸暢腑。

圖3 1995齊白石像

圖4 1997愛蓮居圖 68cmx45cm

圖5 2002朝霧荷池

祖國傳統書畫輝煌、燦爛和深厚的文化屬性，使蕭平引以為榮并長期浸潤其間，竭誠守護、努力弘揚。上世紀“八五”新潮期間，有人拋出“中國畫窮途末路”的悖論，蕭平則毫不含糊、義正詞嚴地指出：“中國畫的意象體系具有不息的生命力。在掌握其理法之后，便可在造物和意念之間的廣闊天地里自由馳騁，猶如天馬行空，何危機之有？”

圖6 2002高郵湖之晨 68cmx136cm

面對相當一段時期以來，藝術失衡、價值失范、真偽失辨的情勢和那種羞言傳統、恥談本土，令不少人困惑莫名的狀態，蕭平書畫創作指向的典型人文風范，在別開生面中顯得分外可貴和可親。少一點浮躁多一點潛心，少一點喧鬧多一點鎮定，少一點花里胡哨多一點沉穩扎實，正是蕭平所期望的從容和氣度，并盡量告誡自己切實付諸行動。

三、求真的書畫鑒定

十九年專職書畫鑒定的磨礪，使蕭平成為知名的“江南一眼”。這里既需要充分的書畫史論知識積累，更需要豐富的審視古今作品、識別筆墨微差的慧眼錘煉。要在難以數計的古今書畫各種作品中存真去偽，困難之大不言而喻。然而樂觀、豁達，充滿信心的蕭平，在儒雅的外表下有一種拼搏求勝的勁頭，總是在不斷克服困難中前進。

上世紀六十年代，由于工作的需要，他離開畫院，師從南京博物院徐沄秋先生學習古書畫鑒定。目標既定義無反顧，在徐師的指導下，他專心認真閱讀了畫史、畫論，目識心記，翻閱畫冊，審讀院藏書畫真跡，梳理畫史流派，熟悉畫家承前啟后的來龍去脈。特別是對吳門畫派、揚州八怪、清六家、四僧以及金陵八家的生平、師承關系、藝術特點及作品流布情況，有了比較形象、系統的認知和把握。他也曾驅步江蘇各地、了解古書畫的分布和收藏狀況。同時，趁著南博啟動重新鑒定古書畫的機緣，得以將院藏書畫件件過目，了然于胸；由于視線接通古今書畫的血脈，鑒定因此而被賦予了無限生機和活力。

更為可喜的是，“文革”結束后，他有幸結識了向有“國寶”之稱的故宮博物院鑒定專家徐邦達先生。在對江蘇歷代繪畫流派及其特色的交流中，蕭平的才華深得徐師的賞識，遂成為徐老的入室弟子。他們曾同往杭州考察看畫，有幅被稱作是八大山人的書法立軸，徐師有意讓蕭平辨識，蕭仔細觀察后認定是偽作，這一正確的判斷受到徐師的稱贊。類似的鑒畫情況兩人多有共鳴，師友的情誼迅速升華。有記者問到徐老對蕭平的評價，徐老高興地回答：“他的書畫和書畫鑒定的水平，在同齡人中是不可多得的。”每遇江蘇客人攜畫至京請徐老鑒定，老人必問“蕭平看過沒有？如果看過，我就不用看了！”信任度之高由此可見。

1982年， 蕭平離開博物院調往國畫院專事書畫創作，然而，鑒畫的實踐并未切斷，這也是徐師所期望的結果。邦達先生關于“書畫家不一定要搞鑒定，但是鑒定家一定要搞書畫”的主張，一直成為蕭平付諸行動的引擎。

圖7 2014 事事大吉 46cmx34cm

圖8 2016 祝枝山詩 136cmx68cm

對于古代書畫家作品真偽鑒別的研究，蕭平發表過多篇文章，如《婁東畫派主要人物作品的鑒別》、《龔賢作品的鑒別研究》、《陳淳作品的鑒別》、《李鱓繪畫的鑒別》等，行文條分縷析，絲絲入扣。例如，審視李鱓的作品，強調其生活經歷幅度較大的演變，“必然在其創作道路上留下鮮明的印記”，“有必要選擇其早、中、晚各階段的代表作品加以解剖，考察其演變的軌跡，確定其面貌特征。”筆者曾見到七十二歲的蕭平對李鱓作品《花卉書法雙絕卷》的真跡鑒定，肯定中表露出欣喜，有蕭平用行書寫就的口占打油詩為證：“三絕詩書畫，興化懊道人，青藤復再生，斑斑水墨痕”，顯然，其鑒畫水平和欣賞作品的樂趣，都蘊含其中了。

四、務實的學問探討

書畫創作的實戰體驗，鑒藏書畫的學養潤澤，問師訪友的視域拓開，南北調研，中外交流，使他在治學的理論探討中，有著一般理論家難以具備的潛質和特殊能耐。其孕育的理念，常常處于藝術驅動的要津，邏輯思維和形象思維交織進行，思情貫注，例舉恰當，論證翔實，并因此能常常得出富于新鮮感、具有穿透力的獨特個見。

蕭平對古今書畫個案的研究，涉面頗廣。針對某個專題，作者行筆常常由集中、集約到“放寬”、“延伸”而達于微言大義。

其研究中形成的比較顯著的特色是，重實證比較、輕虛言詭詞。這就有效地避免了從理論到理論的蒼白說教，避免了故弄玄虛和顧此失彼，囿于一隅的主觀武斷，更避免了一味臆測騁說、游談無根的荒唐。他的研究，循依著辯證唯物主義認識論、方法論，力求挖掘真相、彰顯真理。在品覈書畫、裁量得失時，常常目光犀利、分析周詳而令人信服。以對元代畫家倪瓚的研究為例。在《倪瓚的創造和影響》一文中，他明確指出：“倪瓚繪畫思想的核心可以用‘逸氣’說來概括。……在這里繪畫的重點不再在于助人倫、成教化，也不再在于客體的是與非，而在于‘寫胸中逸氣’的主觀抒情，在于自娛的暢神。這就是倪瓚繪畫思想的歷史意義。”要言不煩，一言破的，真可謂畫龍點睛式的揭示。作者還繼續強調：“逸氣說”是在宋蘇軾“文以達吾心、畫以適吾意”的持論基礎上，“對中國文人畫思想所作的最徹底的表白”。而這種表白，在蕭平看來正是“以蘇軾肈其端的以表現主觀意緒為目的的中國古代文人畫思想，在倪瓚手中得以最終確定”的標志。

深入一步，蕭平梳理出倪瓚“逸氣說”對后世書畫創作的重要影響在于，“一是品格、性情、書卷、筆墨的一致性；二是強調繪畫的抒情性和文學性；三是強調“率意”與“自娛。”論文不只是肯定了倪云林的創作思想對推進中國文人畫發展的作用，另外還從其作品的“簡格”、“逸格”、“筆墨平遠小景”、“墨筆枯木竹石”等具體方面，加以形象化的詮釋和體系化的歸納。

向上偵查，倪云林深受董源平遠山水、米氏父子云山戲墨、趙孟頫江南平遠山水等藝術風格的熏染；向下尋蹤，蕭平說：“晚明倡導、學習倪瓚最力且成績最著者，當推董其昌”，并因此“形成了一個時代的藝術氣候”，影響及后，“清代中晚期的山水畫中，仍然可以找到倪氏的蹤影”。

這種有史有論、有理有據、深富立體格局的研究，寬廣與縱深并存，切中肯綮、要領至為顯著。

再以對龔賢的研究為例。作為明末清初金陵八家帶頭人的龔賢，蕭平在運用廣角鏡頭的透視中詳細論述了其師承關系以及作品的主要傾向，作出了富有見地的藝術評價：“龔賢是中國繪畫傳統的出色繼承者，又是獨辟蹊徑、開發新路的創造者。”而且進一步指出，“龔賢確實從董源這里汲取了他所要的精粹：‘寫江南真山，不為奇峭之筆。’不以人物的活動為左右。與自然對話、交流，不但寫其形貌、勢態，而且寫其性情、意趣，渾厚華滋，郁郁蔥蔥。”

蕭平認為，龔氏在繪畫上的主調極為嚴謹，逸筆“游戲”僅偶爾為之。并認為，他在作畫上提出的“四要”——“一曰筆，二曰墨，三曰丘壑，四曰氣韻”，是在謝赫“六法”論基礎上的推進，“反映了他對發展了的中國畫的新認識；說明龔賢不僅在繪畫實踐上繼承發揚著傳統，同時也在繪畫理論上繼承和變革著傳統。”對于龔賢學古人不要擬古人，不學古人又要合于古人的主張，造就了其不同于前賢，又合于前賢的獨特藝術風采，并給后來者留下了可資效法的榜樣。這些內容豐富的關于龔賢學術探討的心得，較之同類研究，有著更為明朗和切實的理論價值。

他對當代有所忽視的偉大畫家呂鳳子先生的研究，在以知識、資源擁有見長的懇切論述中，多見發他人之所未發的高見。蕭平撰寫的《鳳先生是不能忘卻》一文，內中對鳳先生的人品、辦學業績和詩書畫印取得的杰出成果，有著入骨浸肌的闡發，使人們能感受到絢麗綻放的鳳先生藝術精神，對民族書畫發展所作出的突出貢獻！蕭平由此而引出的擲地有聲的結論是：“鳳先生是一位有正確思想，有精深理論，有廣博修養，有豐富實踐的自成體系的大藝術家、大教育家；鳳先生又是一位有凜然正氣、有無畏傲骨、有謙和品格，有博愛善心的愛國賢者。”誠哉信然！

尤見把握真諦、給人難忘印象的是，蕭平以“儒、道、釋，真、善、美”六個字，來概括、界定鳳先生為人為藝的文化信仰和事業憧憬；使人確信，具有深刻內涵的“德藝雙馨”，在鳳先生身上得到了真正完美的體現。作為對書畫家個案研究的理論提純，這難道不是給人以啟示且具有創新意味的巧構么！

（責任編輯：梁 田）

J203

A

1008-9675（2017）01-0158-04

收稿簡介：2016-11-13

丁 濤（1940-），男，江蘇泰興人，南京藝術學院教授，研究方向：藝術史與藝術批評。