兒童畫主題改編類動畫表現研究

宋方圓（上海理工大學 出版印刷與藝術設計學院，上海 200093）

兒童畫主題改編類動畫表現研究

宋方圓（上海理工大學 出版印刷與藝術設計學院，上海 200093）

本文由《1001個故事》動畫創作者，通過剖析本系列動畫設計的創作理念與設計方法，來展示這一系列動畫作品的亮點：動畫語言與動態繪本構圖的結合，以及突破傳統兒童畫平面空間所賦予的多維變形表演，從而進一步探討二維動畫創作中的創新點，并且針對涉及兒童畫主題改編類動畫創作提出一些新的觀點和思路。

改編類動畫;動態繪本構圖;變形動畫

圖1 刺猬

改編類動畫有兩種類型。第一種類型是在眾所周知的故事，神話和童話的基礎上進行改編，或更多見的，是對原有素材中的核心故事情節的再次使用和提煉。改編類動畫通常應該建立在動畫特有的表達方式和語言的基礎之上，展現圖像故事的新思路和新模式，使得它們獲得新的視角和意義。

一、故事和主題

動畫短片系列《1001個故事》 改編自一個8歲小女孩從幼兒園到小學二年級的部分涂鴉作品，是一部極富手繪藝術風格的兒童動畫系列作品。兒童畫，是以孩子自己的心理特點與審美意識探索世界、觀察世界。這是一個具象認識發展的階段，它充滿了美妙與奇特的想象。創作團隊嘗試將這些充滿獨特想法的兒童畫改編成一系列具有童趣的實驗動畫。

圖2 我和媽媽

短片前期的劇本創作相對比較困難和繁復，因為兒童畫內容零碎且時間段分散。一般來說，5-6歲的兒童，是按照想象力來畫畫，6-8歲開始，他們對周圍世界有了進一步的認識，開始慢慢按照事實繪畫。例如在第一幅中，六歲的靈靈在畫刺猬（圖1）的時候，重點在色彩和大塊面的形狀。而在8歲時畫的“我和媽媽”（圖2）中，開始出現了具體的人物；這表現了小作者更傾向于探索現實主義的視角。依據這一特點，我們在劇本的內容選擇和編排上，兩部動畫有了不同年齡段的側重，以此來客觀展現孩子的成長過程。

劇本的寫作方式類似小學生日記的形式，全是零零散散的小片段，編劇將小作者對自己畫面的解說和即興對話的內容一條一條記錄并進行編號。這些條目可能沒有什么銜接，但又彼此關聯。事實上，敘事并不是創作者設計這部動畫系列的主要目的。故事是承載小作者對某一時間段的感受、一個視覺瞬間、一個有趣的形象，一個想法或者一種視角。編劇試圖客觀地搭好這個框架，借用孩子的旁白和圖畫引導觀眾深入影片她的內部世界。作品中最核心的，也是最能體現原創性、作者性的，是如何用兒童的視角描繪與銜接那些瑣碎的片段，并通過專屬于動畫的視覺語言和表達方式來呈現孩子的世界。

圖3《 1001個故事》第一部動畫截圖

圖4 《1001個故事》第二部動畫截圖

二、創作思路與技法

1.動態繪本構圖特征

兒童畫吸引人的特質主要表現在兩個層面：純真性和想象力。兒童畫線條隨意延展，夾雜著瑣碎抖動甚至多余的線條，但同時可能創造出具有形狀奇異和趣味感十足的造型。此外，大部分5-6歲的兒童畫屬于角色創作，很少有出現復雜場景的繪畫元素。在短片系列第一部創作中，導演選取了靈靈小作者4-6歲時期的涂鴉作品，高度還原兒童畫中不規則的線條以及色彩設定，不另增動畫場景，盡可能保留原畫的手繪痕跡，以此促使故事更具有孩童般的觸摸感和真實性。（圖3）

較之第一部的線條感風格，在《1001個故事》第二部中，創作團隊選取了小作者7-8歲的繪畫元素，嘗試使用了大面積極具手繪筆觸的色塊，增設了動畫場景，并在帶有肌理的色塊上采用疊加顏色和筆觸的手法使畫面在繪畫方面更富有個性化和設計感。（圖4）其次，短片使用了更圖形化的繪本版面構圖來編排內容，并通過兒童畫外音來展開情節，這些環節使影片在敘事和場景轉換上更加直觀和連貫。表現手法上提煉并抽取兒童畫中的一些繪畫性較強的元素，對角色造型進行重新設定，并探索性地為每一組鏡頭設計對應的動畫場景（圖5），例如“九色鹿”鏡頭，導演希望通過角色與大全景、色彩的互動，動作與表情的序列來呈現一個新穎的古典情境。影片幾乎每個鏡頭都作了精心構圖，動態下的每一幀都嘗試達到一張插畫的效果，營造一種在看故事，同樣也在看畫的視覺體驗。

圖5 《1001個故事》第二部“九色鹿”鏡頭中的場景設計

2.靈活的動態分鏡與聲效設計

在獨立動畫創作模式中，如果按照劇本、分鏡、原畫、動畫的流程去做，會在很多制作環節有挫敗感和不靈活性。相比“先劇本后分鏡”的傳統制作流程，我們還可以有更多的新思路。作者認為在動畫正式繪制之前，需要設計一個更為直觀實用的動態分鏡來取代文字劇本。其次，如果短片有旁白的環節，則還需要進行聲音錄制，聲音樣片可以提供最真實的時間感和節奏感。

聲音的設計從某種意義上來說是一個依靠直覺的過程，既要配合概念和主題，同時又要相信自己的本能以及對趣味點的挖掘。《1001個故事》短片系列使用了童聲旁白的形式來講述故事，這是得益于兒童聽故事習慣的一種啟發。在錄音過程中，鼓勵小作者參照文字臺本進行即興發揮，比如說話過程中會冒出一些孩子的語氣詞等，這些因素可以增強聲音的自然感和生活趣味。

3.大量的變形動畫

變形是使動畫具有獨特想象力和審美情趣的主導性因素之一。兒童畫這類主題的改編特別適合用變形動畫來表現，因為它包含大量可以天馬行空的想象元素和一系列能用動畫語言輕松實現的潛在變形效果。在第二部短片中，創作團隊加強了縱深角度的變形動畫，創造性得將生活中場景、形狀與想象結合到一起，在兩種或多種形變的基礎上衍生出更多美妙的空間形變，以達到前后鏡頭間銜接的趣味性。例如 “爸爸生日”鏡頭中（圖6），在兩種不同物體間布置相同圖形元素（蛋糕蠟燭俯視鏡頭下的圓點形式與長頸鹿脖子上的斑點）進行運動同構。畫面變形設計模擬了三維轉鏡中可能的運動序列，并通過不斷的運動色塊進行渲染，從而為鏡頭的轉接提供了巧妙的過渡。

在此類動畫創作過程中，每一個變形動態連接所產生的時間安排是關鍵。成功的時間節點可以確保變形轉場的流暢性和節奏感，并與音效相呼應；這些要素使動畫更加生動有彈性，同時增強變形動作的精準程度。

4.動作與表演設計

兒童畫的主體一般呈現明顯的平面性和裝飾性，幾乎沒有在畫面縱深角度繪制的案例。這一特點與兒童模糊的透視概念有關，并且兒童畫中的裝飾性與不規則線條也不太允許畫面在縱深空間有過度描繪。在動畫創作中，如果要對兒童畫角色進行動態表現，很多時候不可避免有人物多角度的“轉面”繪制。例如，在第一部短片中 “我喜歡畫公主”一組鏡頭（圖7），需要角色的轉身，跳舞、改變頭部運動方向等，這些動作設計會有人物運動透視的要求。

圖6《1001個故事》第二部“爸爸生日”鏡頭中的變形動畫關鍵幀截圖

動畫僅僅“動”起來是遠遠不夠的，還必須有效地傳情達意。從兒童畫到一個舞臺上表演主體的蛻變，是需要動畫師更多的想象力，太過寫實的動作設計并不可行。我們不應該把兒童畫中的單張畫直接看成結果，而是應該思考兒童通過畫面所希望表現出的意境看作一個過程，理解其氣氛、心情、內容等，大膽夸張地在時間維度里進行重構，并運用動畫這一特殊語言進行表演，從而“再現”此年齡段孩子能感受的動態世界。在這方面，角色造型至關重要，它應該具有獨特的吸引力并滿足兒童式動畫表演的需要。例如在“章魚”一組草圖設計中（圖8），其修改過程類似一場“整容”手術。作者在設定初稿的基礎上為角色添加了大量“可愛呆萌”的設計元素以增強表演潛質：長長的眼睫毛、橢圓形的眼眶、眼球的形狀和位置、漂亮的眼線、章魚的色彩搭配、搞笑的嘴型設計以及章魚觸角上的圓點細節等；通過這些擬人化的細節修改為觀眾呈現出一個栩栩如生的章魚形象，使原本普通甚至有點丑陋的動畫造型瞬間轉變得趣味感十足，為之后的動畫表演做足準備。

三、作品、創作者、觀眾三者的關系

動畫是一種可以非常直觀地表現出視點的自由而純粹的藝術形式，是一種可以承載并且濃縮內心活動、獨特氣氛的容器。創作者拿著這個容器放到影院里，讓里面的東西融化開，讓觀眾能與之共享一段時間。

圖7 《1001個故事》第一部“我喜歡畫公主”鏡頭中的舞蹈動作關鍵幀截圖

圖8《1001個故事》第二部“章魚”鏡頭中的角色修改過程草圖

在創作作品的過程中，這三者的關系是通過各自體會和經驗建立的。作者認為導演或編劇的意圖在創作上顯得最為重要。觀眾的想法很復雜，且無法操控，作為創作者，應該著重于自己最想表達的東西，然后去尋找最適合傳達的表現手法。

兒童畫主題改編類動畫的創作，導演必須時刻關注各個不同年齡段孩子可能有的思維方式，尊重和重視他們的心理特征與審美意識，去除成人化的思維模式，提倡營造具有兒童真實感的氣氛、環境、新奇的美術風格以及塑造有趣的角色、觀點和清新明快的色彩，強化故事的魔幻效果，以兒童視角去探尋動畫角色形象的本質內涵，同時強調清晰準確地講述一些簡單的想法，以此拉近與孩子們的心靈距離。

四、結語

兒童畫的特點是奇幻和富有想象力的表現，畫面往往反映著孩子觀察生活和對世界的奇思妙想。兒童畫的元素激發了動畫創作者的想象和制作靈感，擴展了視覺語言和劇本內容。具有實驗性的動畫制作和多種表現手法的使用促進了兩者的合作以及獨特動畫表現的探索。

想要成功地進行改編類動畫創作，你需要對兒童身體語言特征以及他們的交流方式、心理活動有細致的觀察和研究，并及時捕捉且賦予影片孩子般的想象表演——這本質上就是一種具有高度原創性的再創作過程。

（責任編輯：梁 田）

J218.7

A

1008-9675（2017）01-0196-03

2016-11-09

宋方圓（1980-），江蘇海門人，女，上海理工大學出版印刷與藝術設計學院講師，研究方向：動畫。