多元融合的當代澳門平面設計語言特征①

顧 躍（澳門科技大學 人文藝術學院，澳門）

多元融合的當代澳門平面設計語言特征①

顧 躍（澳門科技大學 人文藝術學院，澳門）

作為近現代東西方文化交流的首要區域，澳門的歷史作用獲得公認，隨著中葡文化交融的深入，其獨特的設計藝術成就發軔于上世紀80年代至今達到新階段，贏得了大陸、香港、臺灣同行贊譽。但人們對當代澳門設計史與現狀以及設計語言的沿革卻甚少關注，本文試從多元融合的當下平面設計語言特征這一微觀的角度解析其成因與轉型。

多元融合;當代澳門;平面設計語言

現代設計是對文化和商業手段的觀念進行有效包裝的社會產物。澳門“回歸”之前的設計文化特色具中西融合的殖民色彩，“回歸”后文化自覺與認同成為設計思想的核心。政府政策導向和設計教育的引導，市場經濟下創意設計需求等因素，造就了設計師發揮的有利條件。從平面視角審視澳門設計本土化現狀和發展以及經濟與產業需求促進了設計的廣泛應用，深入至創新思維的研發與設計文化如廣告、建筑、環藝、室內設計、服裝舞臺、首飾產品、音樂和演藝等諸多領域,形成澳門特色的設計語言特征。

一、文化融合

在中葡文化交融的歷史語境中，澳門多元化的城市文化背景下各種宗教相互包容與尊重彼此習俗，如城市建設的重大慶典，佛教、道教與天主教、基督教等可同臺慶祝。各種文化因子在澳門發育、成長增強了澳門的吸引力與鄉土情，造就澳門文化的多樣與豐富性，設計風格多變而常新。“研究和分析澳門，便會發現其中許多特殊性及特殊的規律，無論是認識中國對外開放史、東西方貿易史、中西文化交流史、抑或了解一個中小城市參加國際市場而促進自身發展的規律性，都有重要的意義和價值。”[1]

1.粵港澳樣式

圖1 《神馬囧藥系列滑板》，湛為，澳門，第九屆澳門設計雙年展評委大獎

澳門多元化文化形成了設計風格的多樣性，現代平面設計從業者大都來自中國內地（廣東福建等地），保留本土的衣食住行習俗，傳承傳統工藝產業，如月份牌、火花、爆竹、神香包裝和食品等設計，將民俗風格稍加改良后推向市場。這種風格特點：色彩艷麗、設色豐富、生動傳神，配合傳統圖案花紋和吉祥如意的符號，內容以代表性建筑、孩童嬉戲、時髦女性、歷史故事、動物、植物和海景為主，中西文字標題說明，圖示多樣，如民間版畫和年畫和西方文字圖示樣式并存的裝飾性特點——“粵港澳”風。其獨特包裝與海報招貼的符號語言特征的“復古風”依然受到當下市場的歡迎，設計風一直延續至今的食品、藥品、百貨、日用品等衣食住行領域。延續至今的原因：其一是“回歸”前澳葡政府執行下的葡國文化并非主流，為其他文化生長留下發揮的空間；其二是澳門狹小地域使貿易產品的需求不大，內外銷售有固定的消費渠道導致從業者創新力不足。

除此之外，印刷技術的改良也促進設計文化發展，開啟了中西文化的融合路徑。如英國傳教士馬禮遜牧師（Rev． Robert Morrison）于1814年在澳門成立第一家”東印度公司澳門印刷所”，利用先進的技術印制了大量書刊和宗教冊子，而本土民間傳統木版畫的運用，現代攝影、印刷業的發展刺激了報紙廣告的拓展，在色彩、圖形、版式和文案方面借鑒了西方報刊設計風格，特別是葡文報紙的商業廣告的字形、圖案元素的裝飾性融合了新藝術和裝飾藝術特點，但這一時期并沒有統一的版式標準，而是中西設計語言均存，報刊平面設計具有本土特色混雜折中的多樣化視覺表征。“至90年代，西方報刊的‘現代主義風格’的版式設計開始呈現于澳門報刊的版面上，整版圖像文字一整體的現代版面形式呈現。”[2]

各類商業廣告的設計以先鋒性語言風格希望贏得大眾心理，形成了印刷文化與現代性建構關系。早年作為商家促銷的一種現代手段的“月份牌畫”表現類似西方流行的“可樂女郎”和“招貼女郎”（Pin-up Girl）的新藝術風格在當下依然吸引一部分消費者。“回歸”以來以澳門手信，如復式蛋撻、牛肉干、杏仁餅、香蕉糕、老婆餅等具有粵系特點并被成功轉化為“澳門制造”品牌，其特色的包裝設計成為研究者關注衣食住行美化生活的一個重要方面。而這種圖示成為大眾可消費的主要藝術形式的“媚俗藝術”與經濟的緊密關聯，以至成為資本世界“現代化”的標牌。隨著后工業革命帶來的全面社會與心理轉型，文化設計工產業與消費新模式的增長得到迅猛發展。

“傳統上，我們的文化輕視日常生活中的藝術，殊不知正是衣食住行對我們的思想和社會有著最深刻的影響，受眾廣，接觸的頻度高。‘美化人民的生活’是藝術設計最樸素的使命。”[3]

當代設計文化從衣食住行的公共服務到政府牽頭文化項目如藝術展覽、文化交流、海外推廣、文藝匯演，澳門國際音樂節和澳門藝術節，“格蘭披治大賽車”、澳門小姐選舉、澳門參展葡萄牙世界博覽會、澳門文化學會組織國際性大型文化活動等，多元融合的平面設計語言被廣泛應用在民政、民康和民眾審美推廣上。

2.土生葡人設計風

澳門社會在長期多語言融合中產生了多元文化背景，具有現代性意義上的設計觀念的開拓是以上世紀80年代土生葡人設計師為代表（學者對現代設計起源有不同見解，但對該時期土生葡人的貢獻并無異議）。歷史上土生葡人指在澳門出生生活的葡萄牙人，土生葡人在澳門社會中位置確定了其價值觀和生活方式的“葡文化屬性”。（注：學者賈淵、陸凌梭在《臺風之鄉一澳門土生族群動態》書中說明土生葡人和宗主國葡萄牙人在語言和文化上的同一性，以維持與管制階層的親密關系，保護族群利益和權利進而控制華人享受公民行政權力的屬性特征。）

圖2 1982年，江連浩設計的澳門葡幣（正面）

圖3 1982年，江連浩設計的澳門葡幣（背面）

土生葡人在澳門文學和藝術方面都有貢獻，在接受母土文化價值觀等基因的影響（且影響至今）融合其寓居區域的本土語言創作。自上世紀80年代始，適逢澳門經濟和政治轉變的重要階段，土生葡人大膽突破的創新力和廣泛的創造能力，短短三十年迅速成為澳門設計文化的代表和關鍵力量。以土生葡人馬偉達、江連浩設計風為例：江連浩畢業于葡萄牙里斯本美術高等學校,是畫家、設計師，曾獲澳門文化司署徽章設計一等獎。1982年繪制澳門一套流通的葡幣和生肖紀念錢幣，整體結構簡約、清晰。設計采用中國傳統吉祥圖案“福祿壽”元素設計出壹毫（角）（福）、貳毫（祿）、伍毫（壽）、壹圓（魚）、伍圓（龍）錢幣，紋飾符號寓意著美好吉祥，年年有魚（余）的象征。馬偉達也是畫家和設計師，他曾任澳門文化局的平面設計總監,常年承擔《文化雜志》藝術總監,獲得多屆澳門設計雙年展金獎。“作品《第十五屆澳門音樂節》(海報)、《遠游記—費爾南?門德斯?平托》(圖書)、《雙喜》(電子插圖)等受到好評,認為其作品散發著濃厚的澳門文化氣息,如葡萄牙醇厚紅酒般的馥郁。同時，亦滲透中國文化傳統的珍貴元素。”[4]

“回歸”前，澳葡政府文化司署歷任葡人和土生葡人主席如嘉立基、彭慕治、馬若龍、布嘉麗等推動了設計文化發展，特別是出版和平面設計領域成果突出。土生葡人設計風有幾個特點：一是創新出一種融合葡萄牙占主導元素特點的設計風格，有其特殊歷史文化背景。二是汲取歐洲最發達的設計觀念，將新圖像、觀念和設計融入澳門本土設計語言中，扎根中葡混血的血脈中并得以延續。三是平面設計語言的天然性，與生俱來的融合性。“回歸”后土生葡人與澳門人享受同樣的自由權利，華人設計師與土生葡人設計師相互借鑒與研究形成本土化的設計觀念。

圖4 澳門回歸十五周年海報金蓮花大獎，蓮滿-圓滿系列，車世欽，澳門

二、風格語言

澳門平面設計的語言變革從社會轉型到衣食住行，從文化司署、民政總署、旅游局、郵政局、電視臺到私企等的社會推動，滲透著中葡文化的交流與融合，精神性的體驗與感受作用于藝術的呈現方式不同，從“國際風格”到“解構主義”設計風格，審視和評判其美學價值的取向對當下具啟發意義。“設計師所做的是透過其作品告訴人們有關個社會、一個時代的物質現實環境及內在文化物質,同時,創作者的想象力、理想、幽默感、思維方式、觸覺,甚至生命觀亦將成為重要的構成元素并貫注到每一件作品之中”。[5]

從國際風格到解構主義

設計與社會經濟活動密不可分，澳門民間社團和商業品牌設計凸顯了設計界發展軌跡，以及存在的困境和局限性，雖有澳門新生代一些設計師的努力，但限于項目、資金和平臺等諸多因素發展緩慢，如澳門旅游娛樂公司酒店賭場戶外廣告宣傳，包括威尼斯人、新濠天地、銀河等都烙上美國拉斯維加斯賭場設計風格——簡潔、清晰、工整的同時顯得單調乏味特點。

上世紀末，設計師在商業設計風格上采用20世紀50年代流行于歐美的“現代主義”的“國際平面設計風格”，只是設計師的美學品味和澳門本土設計的結合需要有良好的理念和表現手法。“自然具有簡明而準確的視覺特點，對于國際化的傳達目的來說是非常有利的。也正是這個原因，它才能在很短時間內普及，并在近40年的時間中長久不衰。直到現在，國際主義風格依然在世界各地的平面設計中比比皆是。……除了它的強烈功能特征之外，還具有代表新時代進步的形式特點”[6]212-213。澳門的設計師們探索出一種復雜的新平面風格，與工整性功能特點的高度簡潔性和清晰視覺傳達的國際風格不一樣，融合了中葡元素的混雜設計，采用了插畫、攝影圖片的技術手段加上字體、標志和其他材質的混合，形成豐富視覺效果的視覺圖像，這種探索性是豐富了國際主義風格，增加了生動性和多元性。設計師巧妙地融合了澳門本土文化思考的這種跨文化設計的結合需要良好的理念和表現手法，并以其嶄新的面貌通過大眾媒體呈現國際觀眾面前。

與商業設計項目不同，澳門設計文化項目獲得政府主導與支持，設計作品在香港、大陸、臺灣以及日本、韓國及歐洲、美洲等國際展覽比賽中獲得榮譽。其特質是融合中西，設計風格偏向于“后現代主義”與“解構主義”風格，多元化創意思維，時尚性特征與藝術性的結合是其特點。強調藝術的表現力，藝術與設計的有機結合的觀念形象設計，也是西方后現代藝術影響的重要痕跡。有的平面設計語言具濃烈的色彩感，類似表現主義手法的繪畫，利用各種材料作為工具的強烈個人特征。有的進行照片的拼貼、蒙太奇式的拼貼、放大印刷網點成為新的圖像內容，或者重疊主體的形象內容，產生特殊的視覺效果。有的采用水彩插圖和流暢的字體結合，將主體形象和外部環境疊合和置換的時空錯位，達到一定的設計與藝術品位重新解構的語言特征，探索藝術性與平面設計的視覺傳達統一的風格。“設計上的后現代主義是對現代主義、國際主義設計的一種裝飾性的發展，……主張以裝飾手法來達到視覺上的豐富，提倡滿足心理要求，而不僅僅是單調的以功能主義為中心”。[6]298

因此，各種復雜的色彩、圖案、插畫、紋樣與肌理，形式設計等超時空幻想，以及充滿趣味和個人特色的新設計風格，并行與大眾文化與流行庸俗文化的后現代解構主義語言特征。

圖5 第12屆澳門藝術節海報設計（2001），金獎、馬偉達

圖6 慶祝澳門回歸祖國海報設計，1999，吳衛鳴

三、設計多元

澳門設計的多元化因素復雜，諸如中葡移民都市特點，設計元素沿用“粵港澳”或“葡式風”；地域狹小、非開放地域特色；港臺設計的影響；城市特色和宗教文化的影響，具歷史意義的建筑文化、設計與環境的關聯性等，產生豐富視覺形象文化語言內涵。

平面設計語言特征

“回歸”后澳門當代設計是文化的自覺、自立，強調本土傳統和民族基因這一角度，考慮設計功能及其文化內涵的完整性和一貫性。在設計表現手段與產品設計上展現出澳門城市的獨特性、多元化、當代性與國際性，設計師注重設計的內涵與外延價值取向。同時，當代設計觀念發展迅速，基于國家政策導向與地域性和多元經濟發展政策刺激下新需求，澳門生產力與創新力得到重視與發展。澳門特區政府制定新的文化產業發展戰略，宣傳澳門城市旅游推廣項目等，成為澳門當代設計的推動力。以下從商業設計和文化設計及其發展階段逐一分析。

1.商業設計風格

當代設計作為城市生活中必不可少的部分，與居民的日常生活息息相關。澳門商業設計以食品、餐飲、百貨、娛樂場所、汽車和奢侈品為特色。作為博彩業發達的城市，澳門的商業設計有著濃厚的服務色彩，相比香港世界級金融與中轉的特點，澳門的商業設計更加服務于本地居民和外來的游客，倚重服務業和快速消費行業的需求來增加設計成本投入。

以報刊廣告平面設計為例，在當今互聯網時代，紙上媒體依然發揮著重要作用。澳門雖面積不大，中文報紙包括：《澳門日報》《大眾報》《華僑報》《正報》《星報》《市民日報》《華澳日報》《濠江日報》《新華澳報》《新報今日澳門》《力報》《現代澳門日報》等。刊登商鋪廣告平面設計與“商號”設計，包括食品、餐飲、百貨、娛樂、電器、美容、奢侈品、服裝、家私、車行、當鋪、影院、劇院、銀行、保險、電訊等門類齊全。其中《澳門日報》和《華僑報》上刊登平面設計廣告的機構種類繁多，為設計發展提供平臺。

2.文化設計風格

澳門經濟發展帶動設計市場的需求，促進本土設計領域的快速發展，自由行等便民措施的實施（內地往來澳門游客增多），讓設計師與商家調整思路，增添簡體字的平面設計風格，達到國際化水平，澳門設計教育思想也得到廣泛傳播。

一是文化局、民政總署、市政廳的推廣與宣傳項目的制定。澳門文化司署資助科研和文化交流項目，出版書籍、雜志、展覽、檔案文獻編排和城市文化遺產保護、公益圖書館、博物館、市政廣場、運動場等推動對設計的需求，形成設計者與參與者的文化城市形象的互動盛事。澳門國際音樂節、澳門藝術節、澳門參與奧運會郵票設計，城市的街頭巷尾、報紙雜志、戶外廣告等，讓澳門城市煥發為“閱讀”城市文化形象的“文本”與獨特的視覺展示方式。民眾素質的普及與提升視覺藝術教育的水平。如澳門理工學院與澳門科技大學、澳門城市大學等設計課程的開設以及將開辦設計學院的澳門大學，成為未來澳門設計師的搖籃。

圖7 在東方的葡語定期印刷品（金獎，第4屆澳門設計雙年展），2001，馬偉達

二是政府和民間合作形式。澳門旅游局和澳門郵政局舉辦多場年度重要旅游盛事，如國際煙花比賽、格蘭披治大賽車、美食節等提升了澳門設計的國際影響力。澳門郵政局邀請本地設計師發揮創意，手法上國畫、水彩、平面、拼貼、攝影等不同表現，內容包括交通設施、手工行業、歷史風貌、建筑遺產、文化風俗、傳統節日、飲食、宗教信仰，乃至科學、哲學與藝術等。設計師在國際之郵品設計比賽多次獲獎。而澳門電視臺的平面設計和制作，年度慶典、歌唱比賽和澳門小姐選舉等節目策劃與設計，也推動了設計的大量需求，這是政府與民間合作的結果。其中重要民間機構澳門設計師協會，策劃“澳門設計雙年展”和“慶祝澳門回歸祖國海報設計比賽”影響較大。搭建了澳門設計行業提高自身水平與民眾互動的交流平臺，推動了澳門設計界與國外設計界的交流。

3.商業和文化設計風格的“轉型”、“發展”和“突破”期

“回歸”后澳門政府加大了城市建設與填海造地，給澳門商業設計帶來了新的發展機遇，促進了城市對設計領域的需求，加快了平面設計領域水平的提升。澳門及澳門的設計越來越受到國際關注，澳門以博彩業為主導經濟城市形象設計經歷幾個發展期。

“轉型期”：“回歸”前夕，中葡友誼、文化和政治交流活動如火如荼的舉辦，經濟穩定與發展促進澳門城市視覺形象設計實現了與國際接軌。這一階段設計表現活躍，作品豐富和細致。設計人才在“轉型期”發揮了澳門本土設計的創意主體的力量，設計師參與了城市重大設計項目的建設，提升了城市形象和普及市民審美意識，這是澳門平面設計發展的第一個新階段。“發展期”：文化繁榮后澳門對外交流特別與歐洲國家相對減少，影響相關的設計領域。一方面國際文化交流活動背景下的設計項目由政府主導向私人機構、基金會和博彩業主辦的轉換，另一方面博彩企業在經營權開放后市場利好的刺激下提供大量的設計機會給年青一代設計師，但在形式上體現了美國商業化模式和設計風格，對澳門本土設計現狀形成沖擊。這一時期平面設計風格上呈現出“美文化”、“葡文化”和“華文化”形式交替平穩發展階段。“突破期”：創新成為突破現狀的有效手段，設計師利用有限的條件和資源創造新價值，不單是形式和符號簡單挪用，而是混合著不同文化的概念成本土設計師慣常表現手法。設計師根據自身文化背景選擇領域，如時裝、錢幣、徽章、郵票、標志、首飾、書籍乃至建筑、公共雕塑等，以多樣化的手段表現設計對象。如馬若龍設計的2010上海世博會澳門館（玉兔宮燈展覽館），這一階段設計風格融入了世界不同文化藝術精神和價值取向。

新世紀，澳門設計文化的新定位——設計藝術化，藝術設計化。一方面基于設計者本身，設計師背景復雜，除身兼不同設計領域特點，還具藝術家身份，多樣的生活體驗與藝術感悟形成了設計師在藝術與設計之間的跨界與超越。讓商業設計和藝術設計的創作的有機結合，手法上包括黑白（彩色）插畫、攝影、繪畫、綜合材料（拼貼）等，將其運用到平面設計中，主題和表達手段與風格特質愈加豐富與自由。另一方面基于澳門旅游城市形象和產品設計風格的發展方向，當下推進的文化創意產業是配合澳門以文化為主導的發展前景而產生的，高水平的設計標準的制定與產業發展為澳門以歷史文化遺產國際定位吻合，文創類設計已經涉獵諸多行業，演變形成迥異的設計風格。“回歸”后短短的16年發展，澳門設計成就逐漸比肩香港、臺灣地區，成為澳門對外國際文化交流的一張名片。

結 語

綜上所述，“回歸”以來設計師秉承多元創新的設計觀念，創造出澳門獨有的城市形象設計文化。在未來澳門經濟進一步發展過程中，將深化與粵（如珠三角地區）、港、臺及大陸、國際的交流合作，盡管挑戰與機遇并存，甚至遭遇瓶頸階段，但當代設計觀念必然與澳門政治與經濟騰飛相互助益的。展望未來，澳門的設計文化具多元文化本質。平面設計包含三種文字（中、葡、英），城市生活交流中則出現四種語言（粵語、普通話、葡語和英語）。澳門與葡語文化有關的機構，如澳門仁慈堂，東方基金會、澳門歐洲研究學會、澳門創意空間、澳門國際研究所、東方葡萄牙學會、澳門官樂怡基金會等，一直推動澳門與歐洲之間的文化發展。澳門“三文四語”的文化氛圍反映了多文字、多語言的環境，包含了亞洲、歐洲和美洲的文化特質，在設計上要考慮到澳門這個世界級文化遺產城市推廣能夠適應多語言的風格。

[1]吳志良.東西交匯看澳門[M].沈陽：遼寧教育出版社，1999：37.

[2]鐘渠勝.澳門設計文化的歷史回顧[M]//澳門高等設計教育學科展望.廣州：廣東高等教育出版社，2010：15.

[3]方曉鳳.寫在前面[M].江蘇：江蘇鳳凰美術出版社，2014：29.

[4]繆鵬飛.澳門現代藝術十五年[M].澳門：澳門藝術博物館出版,2007：120.

[5]吳衛鳴.序[G]//第五屆澳門設計雙年展.澳門：澳門設計師協會，2003：12.

[6]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

（責任編輯：梁 田）

J524

A

1008-9675（2017）01-0202-05

2016-11-09

顧 躍（1970-），安徽人，澳門科技大學人文藝術學院副教授，研究方向：藝術學。

2016年澳門科技大學校內研究基金項目“澳門‘回歸’以來的平面設計史研究”階段性研究成果與資助項目（FRG0476 ）。