多元性的融合：公共藝術的新媒體轉向①

張炯炯（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000)

多元性的融合：公共藝術的新媒體轉向①

張炯炯（淮北師范大學 美術學院，安徽 淮北 235000)

20世紀下半葉以來，隨著當代社會價值系統(tǒng)日趨多元化，公共空間的對話呈現(xiàn)出復雜多變的勢態(tài)，符號性表達的多元化需要也對公共藝術的表現(xiàn)形式提出了新的要求。作為當代藝術與科學的結晶，新媒體藝術憑借其得天獨厚的交互性、開放性和跨界協(xié)作模式，不斷地融入公共空間，使諸多公共藝術的歷史遺留問題迎刃而解，為公共藝術的范式轉型提供了新方向。

公共藝術；公共空間；新媒體藝術；媒介拓展

20世紀下半葉以來，世界范圍內的社會價值系統(tǒng)日趨多元化，符號性表達的需要在公共領域也呈現(xiàn)出日益復雜的差異性，而藝術家作為公眾審美代言人的傳統(tǒng)角色亦變得越來越疑竇叢生。事實上，20世紀末的公共空間中，創(chuàng)作者個人藝術風格與公眾趣味之間的沖突有增無減，公共藝術作品被拆移事件層出不窮。例如：理查德?塞拉為紐約聯(lián)邦廣場設計的雕塑作品《傾斜之弧》、約翰?哈恩受紐約文化事務部委托創(chuàng)作的雕塑作品《布朗克斯公園》，都是因為不拆不足以平民憤而分別于1989年、1991年先后被拆遷。這些事件在藝術界、政界、法律界與公眾之間引發(fā)了曠日持久的公開爭論，其關鍵問題包括：公共藝術如何才能有效實現(xiàn)藝術家與公眾的互動？公共藝術如何才能保持藝術性與功能性的最佳平衡？公共藝術如何才能獲得足夠的開放性？公共藝術如何才能變成大眾真實生活的有機部分？質言之，公共藝術如何在表達多元價值方面達成符號性共識，已成為公共領域糾結日久、亟待解決的議題。

一、陷入悖論的公共藝術及其轉向

一般說來，公共藝術的概念是從創(chuàng)作目標、接受對象和作品所屬空間的公共性來界定的，其表現(xiàn)形式不受任何藝術門類的限制，可以自由使用任何技藝與媒材。

圖1 墨爾本第二屆M展館公共裝置（全景）

因此，從理論上說，公共藝術的表現(xiàn)形式應該呈現(xiàn)多樣性才符合邏輯。然而，我們卻不難發(fā)現(xiàn)，公共藝術史上最普遍的表現(xiàn)形式似乎只有雕塑。無論在早期的贊助性公共藝術階段，抑或晚近的“百分比公共藝術”階段，情況大都如此。雕塑之所以在公共空間盛極一時，與其說是因為這種藝術門類本身具有無與倫比的“公共性”，不如說是這種藝術門類所具有的形式語言曾經適應和滿足了某種社會價值觀或意識形態(tài)的符號性表達與傳播的需要——例如紀念碑式的具象雕塑對于英雄主義價值觀的體現(xiàn)，抽象雕塑對于現(xiàn)代主義價值觀的表現(xiàn)，都是例證。更值得注意到是，在雕塑作為“最普遍的公共藝術表現(xiàn)形式”的表象背后，隱藏著一元性的符號邏輯：以社會名義介入公共空間的藝術家，盡管擺脫了美術館、畫廊等機構的限制，但創(chuàng)作主體的個人性與藝術語言的專業(yè)界限卻往往將公眾隔絕于空間意義的建構過程之外。于是，越來越多的雕塑被擺設在城市公共空間里，卻欠缺對自身角色的社會性反思。即使在藝術家與政府合作的方式下，某種既定的封閉性的審美圖式仍有可能強加給公眾。正是這種一元性的符號邏輯，最終導致某些“公共雕塑”走向了公共性的反面，使公共藝術陷入悖論之中。如果我們仍舊簡單地把公共空間僅僅視為一種公眾可以自由活動的物理性空間，那么這種反公共性的出現(xiàn)將不可避免地動搖公共藝術的根基。

既然公共空間的內涵并不是不辯自明的，我們就有必要透過公共領域理論重新審視其社會屬性。德國社會學家、公共領域理論家哈貝馬斯認為，公共空間是由發(fā)生在特定文化和政治空間里的對話來定義的。公共空間的對話不是政令法規(guī)的產物，而某種建設性的社會協(xié)作過程。一旦公共空間的對話方式發(fā)生變化，其象征性需要及其表現(xiàn)形式必然會隨之改變。隨著當代社會價值系統(tǒng)日趨多元化，公共空間的對話呈現(xiàn)出復雜多變的勢態(tài)，一元性的符號邏輯也不再適應符號性表達的多元化需要。換言之，公共藝術的既定表現(xiàn)形式已日漸捉襟見肘，越來越難以承載公共空間的復雜對話。

正是由于符號性表達的多元化需要已對公共藝術的表現(xiàn)形式提出了新的要求，應運而生的新媒體藝術才會以如此驚人的速度融合到多元化的公共領域中，擴張著21世紀的公共藝術版圖。新媒體藝術在狹義上通常是指計算機、互聯(lián)網與視頻創(chuàng)造出來的網絡藝術、虛擬現(xiàn)實藝術、影像藝術以及多媒體互動裝置，但從廣義上看，任何與數(shù)字技術相關的藝術表現(xiàn)形式，都可以視之為新媒體藝術。隨著計算機軟件技術、網絡技術、遠程通信技術、人工智能技術、新材料技術等新興科技的疾速發(fā)展，新媒體藝術逐漸興盛起來，并呈現(xiàn)出席卷全球之勢。在數(shù)字化時代，這就意味著傳統(tǒng)藝術幾乎不可避免地會受到新媒體藝術不同程度的影響，甚至出現(xiàn)新媒體轉向的可能。

圖2 墨爾本第二屆M展館公共裝置（局部）

作為當代藝術與科學的結晶，新媒體藝術通過計算機編程技術與互動媒介來處理信息的雙向傳遞，涉及心理學、傳播學、生物學、物理學、數(shù)學等多學科知識，綜合運用了雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視等手段。其中，互動媒介一般包括光敏傳感器、力敏傳感器、彎曲傳感器、壓力傳感器、震動傳感器、溫度傳感器、磁力傳感器、紅外線感應器等信息輸入載體，以及投影、分屏儀、聲音輸出設備、視頻輸出設備等信息輸出載體。憑借著得天獨厚的交互性、開放性和跨界協(xié)作模式，新媒體藝術近年來不斷地融入公共空間，對藝術作品的公共功能重新進行了發(fā)掘，使諸多公共藝術的疑難雜癥迎刃而解，為公共藝術的范式轉型提供了新方向。

二、公共藝術的媒介拓展

圖3 耶路撒冷市瓦萊羅廣場

圖4 當裝置下面無人時，花瓣會自動閉合

圖5 當夜幕降臨后，花朵變成了自動點亮的街燈

雖然我們在寬泛的意義上仍然可將新興的光雕塑、互動裝置當做公共雕塑，但嚴格說來，傳統(tǒng)意義上的公共雕塑過于注重雕塑本身的藝術性，往往忽略了公共藝術作為公共媒體的功能。相比之下，集聲、光、影像和互聯(lián)網技術于一身的新媒體藝術對公共藝術的巨大影響則已經遠遠超越了公共雕塑的范疇，并使公共藝術的傳統(tǒng)疆域在整體上大為拓展。

實際上，近年來多媒體裝置對公共空間的大規(guī)模介入，與其說是公共雕塑的脫胎換骨，還不如說是公共藝術憑借新媒體對藝術性與功能性的重新融合而獲得了新生。盡管從純粹物理學層面看，多媒體裝置所具有的空間性與雕塑并沒有本質區(qū)別，但其初衷并非為了樹立那種供人瞻仰的紀念碑，而是要創(chuàng)造一種場景，讓公眾從嶄新的視野回眸他們共同相處的世界。它不以體量、質感、節(jié)律、形態(tài)等雕塑語言為依歸，也不再以塑造實體為目的，或者說不再指向實體本身。為了恰當?shù)爻尸F(xiàn)某種公共藝術觀念，多媒體裝置在媒介運用方面通常結合當代科技手段，形式多種多樣。例如，美國藝術家里卡多?卡內多?蒙德拉貢創(chuàng)作的聲音雕塑作品，看似雕塑出來的抽象作品，其實卻是通過數(shù)字化聲音處理軟件建模后，再以3D打印技術打印成形的。

圖6 公共裝置《艾克》遠景

圖7 公共裝置《艾克》內部結構

圖8 公眾與裝置發(fā)生互動

圖9 互動裝置作品《橋墩光廊》

多媒體裝置作為公共藝術的新形態(tài)，不再是藝術家單獨創(chuàng)作的產物，而是藝術家、設計師、科學家、工程師通過某種協(xié)作模式共同完成的作品，其藝術性與功能性需要之間有著水乳交融的關系。2015年英國建筑師阿曼達?勒威特為墨爾本第二屆M展館設計的臨時性公共裝置就是一個絕佳的例證。該作品位于澳大利亞墨爾本的維多利亞女皇花園，是一座對公眾完全開放的人工“森林樹冠”。公眾在這里可以駐足觀光，可以小憩遐思，可以聚會交流?！吧謽涔凇鄙铣⊥该鞯幕ò暧珊教鞆秃喜牧现瞥?，直徑達5米，厚度卻只有幾毫米。每一片花瓣中都有LED燈，黃昏時會自動打開，并且能與音樂同步互動?；ò晗碌闹е鶆t由碳纖維材料制成，纖細高挑而富有彈性。有機外形與復雜材料的巧妙結合，使“森林樹冠”能像樹木一樣隨風搖曳，產生夢幻般的斑駁光影，讓自然也成為展示的一部分。顯而易見，如果沒有航天科技中的一項革命性技術——合成技術，“森林樹冠”不可能如此輕巧而又具有強大的承載力。正是高新技術與公共藝術精神的完美融合，成就了這座令人嘆為觀止的“森林樹冠”，而這一切無疑得益于阿曼達建筑事務所的復合型人才結構及其設計力量與技術力量的高效協(xié)作模式。

多媒體裝置不再是剝離了功能性的審美對象，而是藝術性與功能性的高度統(tǒng)一，其審美形態(tài)融合了人性化設計的要素，包含了對公眾基本需要的普遍關切。下面我們不妨以HQ建筑設計事務所設計的公共藝術作品《盛開的花朵》為例來展開分析。

《盛開的花朵》位于耶路撒冷市中心的瓦萊羅廣場，鄰近大型露天集市與有軌電車站。這個區(qū)域曾以混亂的涂鴉和丑陋的街頭設施聞名，廣場邊上分布著垃圾堆肥和電力配電站等設施，電車軌道則將城市分割成了兩個部分。瓦萊羅廣場公共藝術項目是2015年當?shù)卣疄楦纳瞥鞘锌臻g而設立的公共項目之一。HQ建筑設計事務所接受項目后，決定通過非對抗的方式增強空間聯(lián)系的緊密度，以改善瓦萊羅廣場雜亂無章的狀況。他們設計了4個的巨型裝置，并將其精心地樹立在醒目的位置上，試圖借助公眾的視線將廣場、有軌電車站和露天集市重新連接成一個完整的公共空間。每一裝置高達9米，呈花朵形態(tài)，花瓣顏色鮮紅，是瓦萊羅廣場引人注目并富有魔幻色彩的景觀雕塑。公眾無論在廣場上，還是在附近的有軌電車站或露天集市，都能一覽它們的曼妙風姿。這個昔日混亂不堪的公共空間，仿佛因這些巨型花朵的出現(xiàn)而重新煥發(fā)出迷人的光彩。

不同于傳統(tǒng)公共雕塑的是，《盛開的花朵》不同尋常的感染力并非僅僅來源于巨大的體量感、視覺張力或地標性的紀念意義。實際上，這些巨型裝置不僅是賞心悅目的景觀雕塑，也是具有智能感應功能的遮陽傘和路燈。裝置上的花瓣沒有采用司空見慣的剛性材質，而是別出心裁地使用了軟性材料，通過充氣與放氣來實現(xiàn)開合?；ㄈ锾幍母袘鲿詣犹綔y周圍的交通流量和光線變化，使裝置能夠針對各種狀況做出不同的反應：當裝置下方人流增加時，巨大的花朵會在半空中徐徐綻開，為行經的路人遮陽擋雨；當花下無人時，花瓣則自動閉合，靜靜地含苞待放；當夜幕降臨后，花朵變成了自動點亮的街燈，徹夜照射著曾經一片黑暗的廣場。

圖10 公共藝術作品《充氣式城市教室》外觀

圖11 充氣式城市教室對公眾開放

《盛開的花朵》還具有交通信號提示功能。其內置的智能交通定位處理器能夠精確計算有軌電車的到站時間，并自動調節(jié)自身形態(tài)。每當有軌電車即將到站，所有裝置上的花瓣就會立刻同時展開，向正在趕車的消費者及時地發(fā)出信號?？梢哉f，《盛開的花朵》成功地將藝術、功能性基礎設施與公共景觀融為一體，為公共藝術如何實現(xiàn)藝術性與功能性的高度統(tǒng)一提供了幾近完美的注腳。

三、新媒體藝術對公共性的當代詮釋

如何在構建空間意義的過程中彰顯藝術作品的公共性，一直是公共藝術的核心問題。如果說傳統(tǒng)公共藝術大多是借助公共空間的開放性來詮釋公共性，那么公共藝術的新媒體形態(tài)則是通過作品本身的開放性以及作品與公眾之間的交互性重新詮釋了當代意義上的公共性。

圖12 公共藝術作品《光之聲》

圖13 充氣袋底端裝有揚聲器

新媒體藝術本身就是一種對外敞開的符號性表征系統(tǒng)，它與公眾之間的互動不僅是雙向性的，而且是動態(tài)性的。這種開放性與交互性，從根本上打破了傳統(tǒng)公共藝術封閉性的靜態(tài)結構。其交互性通過開放性得以激活，其開放性又通過交互性得以呈現(xiàn)，二者構成了公共性的兩個基本維度。通過高度的開放性與交互性，公共藝術的新媒體形態(tài)讓公眾重新發(fā)現(xiàn)了自我，將無數(shù)碎片化的個體意識聚合成某種虛擬的精神共同體，使公共空間真正成為情感交流與思想碰撞的現(xiàn)實場域。

在特定的公共空間里，公眾的介入和參與是新媒體藝術作品不可分割的一部分。正是因為公眾的介入和參與，公共藝術的新媒體形態(tài)被賦予了新的意義，公眾在互動過程也會產生全新的感受與體驗。因此，公眾與作品之間的雙向互動是新媒體藝術構建空間意義的必然過程，也是其詮釋公共性的重要路徑。

下面我們結合近年來的若干實例來予以說明。

2012年德國藝術家蒂洛?弗蘭克設計的永久性公共裝置《艾克》是探討新媒體公共性的一個范例。這件作品安裝在丹麥亞勒魯普，由119條原木框架沿著一條混凝土路徑圍成一個3米高、60米長的環(huán)形廊道，整體直徑達20米。公眾步入廊道，不僅可以探索和感知旋轉模式的空間形態(tài)以及頗有節(jié)奏的光影律動，而且能夠聽到奇妙變幻的混音。這種特殊的音效是由計算機控制的音響系統(tǒng)將公眾發(fā)出的聲音進行過濾混合后，再傳送到內置的電動諧振器上制造出來的。在某種程度上，可以說這個裝置就是用木材、不銹鋼絲、鍍鋅鋼板、鋁材、混凝土、麥克風和擴音設備制成巨型樂器，公眾游走其中，步移影動，影動音隨，產生出妙趣無窮的互動體驗。公眾在這里既是作品的觀賞者，也是公共性意義的創(chuàng)造者。

互動裝置作品《橋墩光廊》是臺北2015年的一個公共藝術項目，其目的是結合老街文化慶典來改善都市公共空間的品質。作品位于臺北士林老街區(qū)捷運站橋下，文林路、舊街、神農宮、糕餅市環(huán)繞周邊。此處是當?shù)厝巳粘５牟叫型ǖ?，也是百年餅藝文化的發(fā)源地?！稑蚨展饫取酚?000根180厘米高的彩色氣柱組成，綿延于200米長的橋墩長廊中。當?shù)厝酸溽嗥溟g，可以與作品進行多種方式的互動：可觀可游，還能聽到百年老街故事與街區(qū)日常聲音。通過利用新媒體數(shù)字技術，《橋墩光廊》給公眾帶來多維度的感官體驗，增強了公共空間的文化認同感，提升了都市空間的生活品質。

《充氣式城市教室》屬于2014年紐約城市垃圾箱改造項目，由美國藝術家杰姬卡?拉多尼設計。作品位于紐約曼哈頓區(qū)阿姆斯特丹大道第109號街道，遠遠望去就好像一個落在城市道路旁的大氣球。由于這是一個臨時性的公共項目，不宜使用鋼筋水泥等常規(guī)建筑用料，設計師便巧妙地選擇了可充氣的聚乙烯復合塑料薄膜。這種材料是一種輕薄通透、價廉物美的可降解型塑料，其應用范圍較廣，在戶外用品和航天飛行器中經常使用。教室使用面積大約15平方米，完全對公眾開放，可提供紀錄片放映、音樂表演等服務，公眾可以免費到此學習知識和欣賞藝術。

公共藝術作品《光之聲》是由德國藝術家馬可?巴羅迪和普拉斯蒂克為2014年德國魯爾河城市燈光展創(chuàng)作的現(xiàn)場特別項目。這件作品在外觀上似乎只是相貌平平的充氣建筑，其實卻是不同凡響的巨型互動裝置。建筑頂部的光眼借助高清數(shù)碼相機將天光分為六種色相，并把不同振幅的光波輸入到建筑內的六個透明的發(fā)光柱。這些光柱分別代表主要顏色模式（紅、綠、藍）和次要顏色模式（橙、紫、黃），各自有獨特的頻率和屬性，不僅能產生出奇特的視覺效果，而且能將具有不同色相、飽和度的光線轉換為不同的音頻信號。安裝在懸掛充氣袋底端的一連串的低音揚聲器則將音頻信號播放出來，使光線既可視，又可聽。在顏色、形狀、聲音、振動的相互疊加中，整個建筑變成了一個巨型的聲光交融的體驗館，而身處其中的公眾則體驗到了視聽聯(lián)動的奇妙幻境。

作為交互性與開放性的媒介，公共藝術的新媒體形態(tài)構建了當代城市文化的對話界面，具有引導環(huán)境感知與情感效應的作用。公共空間中的多元化主體由此獲得新的體驗，并生發(fā)出情感與思想的交流，共同創(chuàng)造著公共藝術的當代意義。

（責任編輯：呂少卿）

J022

A

1008-9675（2017）01-0176-05

2016-12-23

張炯炯(1967-)，男，安徽五河人，淮北師范大學美術學院副教授、碩士生導師。研究方向：環(huán)境藝術。

2016年度安徽省高校人文社科研究重點項目(SK2016A0822)。