一場敘事的盛宴

高詩琦

摘 要：當代戲劇敘事體現出了多元融合與自由開放的新特點。正是這兩大特點，使得當代西方戲劇舞臺呈現枝繁葉茂的榮景，涌現出大批優秀作品。德國戲劇《金龍》便是其中的典型代表。本文通過對《金龍》戲劇文本的分析，結合實際舞臺演出，歸納出其主要敘事特點，體現為現實與象征，真實與虛幻，幻覺與反幻覺三個方面。并以《金龍》為例，探究當代戲劇敘事的新發展與新思路。

關鍵詞：德國戲劇；敘事觀念；敘事手法

當代德國劇作家羅蘭·希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）的作品向來以敘事精巧著稱，他一直致力于探索戲劇敘事新形式，致力于在尖銳而深刻的現實題材中挖掘出浪漫主義的美感。其編劇作品《金龍》，整個故事敘事手法多樣，像一場盛宴，源源不斷地帶給觀眾一種意料之外的趣味。

一、 現實與象征

《金龍》的故事發生在一間地點不明的東方（中式/泰式/越南）餐廳——“金龍”中，狹窄的廚房里擠了五個亞裔移民在忙著出菜，其中一個新來的年輕人牙痛難忍，卻因為是非法移民不能看醫生。餐廳樓上的不同樓層分別住著不同的房客，隔壁則是一間雜貨鋪。餐廳、樓上、雜貨鋪三個地點的故事交錯發生，同時還并行地演繹著一個關于螞蟻與蟋蟀的寓言（在舞臺上直接由區別于餐廳人員的演員進行扮演，演員上場后直接以自報家門的方式告訴觀眾所飾演的動物形象）。錯綜復雜的故事線索背后，體現的是劇作家羅蘭·希梅芬尼高超而精妙的敘事技巧，它給人的第一個深刻印象，就是將現實性敘事與象征性敘事有機地結合在一起。

首先，從表面來看，這個故事若走純粹寫實路線似乎并無不可，然而這樣的處理不僅流于俗套，也大大地局限了作者想要表達的生活面與更廣泛的思考。因此，本劇在現實敘事基礎上別出心裁地融入了另一種敘事方式。

《金龍》以一顆隱藏在一位亞裔移民小伙口中的“蛀牙”為線索，從開場的小伙牙痛到餐廳里全體亞裔移民幫忙拔牙，再到牙齒飛落進空姐顧客的酸辣湯中，最后被她拋進海中的過程，不難發現這顆壞掉的牙齒貫穿了劇情發展的始終，而牙齒在《金龍》中也不僅僅是一個具體物質存在那樣簡單。

之前小伙子在餐廳工作中一直被牙疼所困擾，常常叫出聲來，這種由蛀牙帶來的對人、對廚房環境的影響還只是表面，隨后蛀牙被拔出后飛入菜里，其他的同事在小伙被拔掉牙齒的空洞里發現了一圈“人”時，故事突然發生轉折，蛀牙的意義豁然就得到了升華。前期是隱隱地疼，發展至間歇疼痛，最后變成沒日沒夜的劇痛，這一疼痛過程隱喻的無疑是這個“非法移民”小伙的思鄉之痛，是對家人的牽掛與思念之苦。最后，舞臺呈現了小伙子與地球另一端家人的隔空對話，空洞里有爸爸、媽媽還有姐姐，不同人的聲音從這個魔幻的黑洞中交疊傳出，“蛀牙”進而成為一種象征性的意象，隨著劇情的推進，寓意逐漸擴大與深化。這顆蛀牙不只是長在這個小伙子嘴里，更是一顆長在所有亞裔移民嘴里的“蛀牙”，是因東西方不同價值觀碰撞而帶來的文化疼痛。“蛀牙”作為象征參與了敘事，而且沒有流于表面。它的象征意義也非固定不變，而是隨著情節不斷變化，正是這種變化讓該劇主題一步步得到升華。

故事前期以蛀牙與人的沖突為線索發展劇情，后期則更巧妙地以蛀牙連接了兩類人的精神世界。牙痛前期象征鄉愁，這是從亞裔移民角度來體會的疼痛，那么同時與亞裔移民一起生存在這個城市的當地居民對于蛀牙又作何感受呢？作者讓這顆蛀牙飛進了空姐的酸辣湯中。奇怪的空姐住在“金龍”樓上，上樓后又偷偷躲在自己房間里品嘗這顆混雜著酸辣湯味道的牙齒。蛀牙到這里的象征又變了，通過這種味道，空姐想像這顆牙齒在別人口腔里的樣子，咀嚼出和那些亞裔移民一樣的孤獨，這是一種畸形的共情，或者說這才是一種最無能為力的孤獨。透過一顆蛀牙，我們看到了不同層次卻共通的兩種感受，蛀牙和疼痛是表層，人類精神的孤獨才是最深層的藝術意蘊。

二、真實與虛幻

該劇除了金龍餐廳和樓上、雜貨鋪的現實情節之外，還創新加入了螞蟻與蟋蟀的寓言故事。在現實部分故事演出的同時，寓言故事也在悄悄展開。這是出自伊索寓言的《螞蟻與蟬》：螞蟻夏天辛勤勞作，儲備糧食；蟬則整日歌唱舞蹈，導致冬天沒有食物，遭到螞蟻恥笑。劇作家將蟬置換成了蟋蟀，并豐富了故事的內容與含義。最有意思的是，劇中并沒有將寓言故事孤立地表現，而是隨著劇情的發展，讓寓言流入現實——蟋蟀與螞蟻的故事漸次與祖父、情侶、酗酒男和空姐的故事交疊，這樣的設置在全劇中最能體現真實性與虛幻性交融的藝術特色。

與傳統寓言故事的含蓄不同，這個故事一開始就是殘酷且直白的。迫于生活壓力的蟋蟀在螞蟻的盤剝下，不得不通過出賣身體換取生存。年邁的爺爺為了“找回年輕的樣子”找到蟋蟀，實際是想重振男性“雄風”，卻因無能為力而發怒折斷了蟋蟀的一根觸須；無法接受女友懷孕事實的年輕小伙也成了蟋蟀的客戶；因妻子再次出軌而酗酒的男人，用暴力將悲痛轉移到蟋蟀身上。蟋蟀倒下的瞬間，它的身份突然間變成了牙疼小伙口中一直要尋找的姐姐，小伙在臺前憧憬著姐姐可能過著的幸福生活，但背后蟋蟀這一妓女形象卻影射著現實中小伙姐姐的謀生之道。寓言中的動物直接進入了現實故事中，參與敘事并推動劇情發展。

與此同時，由一顆蛀牙引起的風波隨著小伙的死亡告一段落，故事卻沒有就此終結，相反的，舞臺上原本就存在的虛實不定的幻覺感更加強烈。小伙死后，他的同事們將他的尸體丟入海中，小伙漂洋過海，漂過了四大洋，繞行地球一圈，然后橫跨整個西伯利亞，穿過白令海峽，沿著黃河回到了自己的家鄉，那是童年成長與現在安息的地方。這段故事的敘述視角就由外向內轉到了小伙身上，他在感知世界的過程中出現了幻覺。現實生活的落差使他死后在海底漂游時所產生的幻覺更具神秘和朦朧的美感。

雖然《金龍》講的是一個餐廳里的故事，但沒有人知道它在哪個國家哪個城市，也不知道故事發生的時間。看起來似乎是現實，卻沒有任何物理意義上的時間地點，始終給人一種普遍性、無始無終的虛幻之感，巧妙地打破了真實與虛幻的界線，亦真亦假，虛實莫測，令人稱奇。

三、幻覺與反幻覺

亞里士多德認為戲劇要以真實的場景，讓觀眾在看戲之時產生幻覺，劇場舞臺目的在于引發觀眾產生真實的幻覺，因而被稱為幻覺劇場。在《金龍》的舞臺上我們看到了生活真實場景的再現，廚房的空間封閉狹小，除去必要的桌子以外空無一物，用真實場景讓觀眾產生幻覺。于此同時，編劇又不想讓觀眾完全沉浸在情節與情感的漩渦之中，于是我們又看到了大量布萊希特式的間離手法的運用，來打破觀眾心中的幻覺真實。

讓我們回到最初，這個故事是怎么開始的呢？

“在一家泰式∕中式∕越南餐廳的廚房里。”這句話不是作為舞臺提示，而是被角色實實在在地說出來的，不僅如此，臺上角色時而一人敘述、一人表演“他牙疼”——于是小伙子捂上了半邊臉，時而由角色自己先描述自己行動“我笑了起來”——然后角色開始大笑，時而還帶著對舞臺本身的指涉“中場休息幾分鐘”——全場燈亮。這些形式是粗礪的、插入式的，隨時強調演員（敘述者）的存在，這都是對布萊希特間離手法的極致運用。更有趣的是，劇中的15個角色由5名演員來扮演，全體演員進行了性別大反串——男飾女、女飾男，在《金龍》的上半部分中幾乎泛濫的“打斷”究竟是為了什么？

由敘事節奏變化而帶來的喜劇性是一個較淺顯的原因，這其中還有更深層的機制在起作用，那就是反差。它豐富了敘事層次，使敘事張弛有度，同時也刺激了觀眾進行更多的聯想與思考。同時，這種反差也讓現實主義題材的故事再添一層悲劇色彩，現實總是打敗浪漫想象，底層人群總是悲苦地活著。在現實與想象的搏斗中，現實獲得了不痛不癢的勝利，也是因為這些打斷，觀眾才顯得更理性。同時由于角色的頻繁切換，演員必須對自己的表現進行“間離”，他們身上會不停帶有舞臺上其他人物的特性。例如扮演蟋蟀的演員下一秒就是金發空姐，而再下一秒又變成被困在倉庫里的亞洲女子，說不清是借著蟋蟀映射了后兩者的困境，還是借著空姐與女子看到了蟋蟀的影子。

幻覺與反幻覺并存的方式使情節產生跳動，整部戲具有較大的延展性。不僅是觀眾，連演員也在劇中形成了一種冷靜的審美與反思，所有參與者都從舞臺事件的進展中解脫，在理性狀態下領會劇作本身的主題與價值。

羅蘭·希梅芬尼從不試圖接近底層移民這個特殊的人群，他的態度冷漠而疏離，像故事的局外人。在劇中，他安排了空姐在最后站在舞臺高處，在月光下凝視自己，然后吐掉那顆意外掉進酸辣湯里的牙齒，那種顧影自憐的、自我與社會之間的疏離讓人感傷。希梅芬尼用一種超越了時空、地域和種族的敘事視角，將過去、現在和未來，真實與虛幻緊密地連接在一起，悲傷過后，一切如常，無事被改變，那種無可奈何的境遇，才是人類最根本的悲劇所在。非法移民因孤獨和囚禁而死，那么空姐呢？那些居住在餐廳樓上的本地居民呢？孤獨無邊無際，命運殊途同歸。

《金龍》中獨特而多變的敘事手法從一個側面反映了當代戲劇靈活變通的發展趨勢，敘事觀念的多元融合與自由開放著實令人驚嘆，但歸根結底，最終關注的點，還是最真實的人類、典型以及種種錯綜復雜的社會關系，最終追求的，也還是戲劇的本質和生活的終極真實。