昆曲的宮調和笛色（下）

俞妙蘭

昆笛之變

不是所有笛子都適用于昆曲。笛子的歷史幾乎與中國音樂同步演進，在昆曲前時代的戲劇形態中，笛子已經是主奏樂器了。昆笛材質以五年齡苦竹、白竹為佳；相較于梆笛，其管徑較大、管身亦長，音色于渾厚、柔婉、清脆、亮堂、穿透力之間游刃有余。這種笛子在傳統民樂、宗教音樂中也常用，因昆曲之緣故，今多稱之為曲笛。昆笛在當代最大的變化，是由平均孔變成非平均孔。

一笛翻七調。笛有六個音孔（按指孔），傳統曲笛六孔間距均等，一支笛子可以通過指法變換和吹奏技法控制，吹出七個調門，滿足昆曲歌唱時所有的調高需要。舊時昆曲獨特的韻味，與此旋調法有關。

新曲笛。近半個多世紀以來，均孔笛被詬病為“音不準”，通過樂律和樂器的改革，以十二平均律制笛。曲家將離吹孔最近的音孔做為①孔（以下按此順序稱為①②③④⑤⑥孔），新曲笛的①②孔間距、④⑤孔間距縮小，呈半音關系。如此則一笛一調，理論上就需要多支笛子來滿足調高變換需要。

傳統曲笛實際上可以兼容多種律制，對吹奏者的技術要求極高。當下人們聽音的生態環境是十二平均律，改制后的昆笛音準與鍵盤樂器相同，七聲音階關系清楚、穩定。但昆曲的朦朧意蘊則大大削弱，傳統均孔笛技術的研究和保護迫在眉睫。

笛色：工尺七調

“笛色”指笛子吹奏昆曲時的調高，屬于“工尺七調”。昆曲七聲音階工尺唱名為：上、尺、工、凡、六、五、乙，昆曲所用七個調命名為：尺字調-C調、工字調（小工調）-D調、凡字調-E調、六字調-F調、五字調（正工調）-G調、乙字調-A調、上字調- B調。為何以工尺音名作調名呢？

一笛七調的指法與宮調的旋相為宮法相似，笛子吹出的每個有效音都有固定的音高，同一個音高可以在不同調中處在音階組合的不同位置。曲笛六個孔音加一個筒音，共有七個基礎音。當閉①孔音作“工”音時，此調稱為工字調，俗稱小工調，從第①孔到第⑥孔按序逐次閉合，至⑥孔全部閉合形成的音序為：工/3、尺/2、上/1、一/7（高吹為乙/7）、四/6（高吹為五/6）、合/5（高吹為六/5），⑥孔全開或閉②③孔為凡/ 4或4。這個指法俗稱“筒音作5”或稱“悶5”。

以小工調為標準，每一個基礎音都可以作為“工”音來使用。如小工調的“尺”音作新調的“工”音，新調即為尺字調，各工尺唱名不變，但實際音高依次轉換。又如小工調的“凡”音作新調的“工”音，新調即為凡字調。以此類推，得出七調。昆曲使用笛色最多的是小工調，因其音域處在中間位置，能上下通達；上字調較少，乙字調罕用，其余四調相當。

目前昆笛使用小工調（D）和尺字調（C）兩支必備笛子，這是新律制笛子中音色最適合吹昆曲的。假如按照一調一笛吹，一則昆曲演出實際操作不方便，二則其余調門的笛子音色不適合昆曲。所以昆曲演奏為取得其他所需調門，在小工調笛子上翻出凡字調、正宮調和乙字調，在尺字調笛子上翻出六字調和上字調，當然翻調時也需要吹者掌握音階關系的技術控制。

笛色與宮調

元明時期隨著戲曲歌唱的發展，宮調的定調系統逐漸轉化為工尺七調定調法。這個變化過程比較復雜，其結果是給昆曲目前使用的各宮調與笛色之間，留下了微妙迷離又不可分割的關系。宮調與笛色的詳細對應法，可參照相關曲學書籍，這里只就兩者的表象關聯作簡單介紹。

關聯交叉性。昆曲的每個宮調可以使用特定的一個或多個笛色，每個笛色也可以吹奏幾個不同的宮調。比如仙呂宮可以使用小工調、尺字調、凡字調等笛色，而小工調笛色可以應用于仙呂宮、中呂宮、南呂宮、正宮調、越調等。余略。

關聯固定性。有些宮調可以使用的笛色選擇范圍較小，比如越調南曲只用小工調和凡字調兩種笛色，越調北曲只用六字調和凡字調兩種笛色。黃鐘宮只用六字調和凡字調兩種笛色，北黃鐘宮可偶增正宮調笛色。余略。

關聯同一性。曲牌按宮調組成套數時，同一套數內的曲牌則是同宮調且同笛色組合。一套一色，換套數時可更換宮調允許的笛色，若笛色可以互通，則換套時也可不換笛色，但笛色更換時一定是換套數了。

笛色與曲牌

在同一個宮調系統內，因有些牌子是獨立成套的，有些是聯牌成套的，昆曲所用的曲牌對應笛色也會有一些定性。

以南南呂宮曲牌釋例，就宮調而言其所屬曲牌適用的笛色較廣，但具體到某個曲牌則可能產生笛色的唯一性。比如【懶畫眉】【三仙橋】只能用六字調，【一江風】【刮鼓令】只能用小工調，【梁州序】【香羅帶】只能用凡字調等。【宜春令】套則可以用凡字調或六字調，【梁州新郎】套只用凡字調，【錦堂月】套只用小工調。如此在使用南南呂宮曲牌制曲時，其笛色就了然于心。其他宮調曲牌亦如是。

近些年來昆曲笛色的使用出現了隨意性趨向，或因未知曲牌與笛色的關系，或因聯牌不當又不能頻繁更換笛色，或因某個演員的嗓音調門需要遷就等。笛色混亂正是導致昆曲制曲同一化的弊病之一。

笛色與唱行

曲笛的氣流成聲法以及主要音區，與人聲歌唱相配最佳。但人的發聲有一定音域，高低都有極限，因各行用嗓發聲音區的差別，笛色的使用與昆曲歌唱行當也有一些客觀關系。小生、旦行因真假嗓結合，高音區域較高，鮮用尺字調，不用上字調、乙字調。凈、末、老外等行當，因闊口多用本嗓，低音區域較低，常用尺字調或上字調。但原則上必須先符合曲牌的笛色規范。

另有“高吹低唱”技法。指某笛色內不具備某個低音，以高吹代替，唱者依然唱低音。如小工調笛色最低音為5，唱曲時經常用到3，笛聲就以高八度的3音代替。另指演員為適應嗓音而比笛色低八度唱，俗稱唱“調底”，此法會改變曲子韻味。而習曲或排練時的低八度哼唱，則不屬于這種笛色技法。

唱笛：昆笛的境界

笛子是昆曲伴奏的靈魂樂器，其吹奏要素主要有三。領帶：以笛頭領起腔格唱音，帶動唱者起聲。貼伴：歌唱行腔過程中，吹音即為唱音，笛聲緊貼著唱者曲聲同步行腔。填托：唱腔中在適當的位置加入小墊音，托著唱聲行走，另有長腔時，唱者氣息欠弱而未及終腔，笛聲為之充代，尤以宕三眼時最常見。

笛子吹奏者一般稱為“笛師”或“司笛”，曲界亦稱“扌厭笛”。吾師瑞深老以為吹奏昆笛的最高境界是“唱笛”，以笛為喉、以管為腔，吹笛即如唱曲，吹者與唱曲者的運氣轉息同步、字聲輕重相隨相輔、腔聲緊融、曲情至則笛聲達，猶如同聲合唱。吹者若只是吹譜，往往兩相不合，甚至脫節。故昆曲笛師需習唱曲，即為此理。