居今稽古

何毅

劉曾復先生去世已經四年多了。在追思先生之際，回想往事感慨良多。我是十多年前由林瑞平先生引薦到劉先生家的，那時每周五下午劉先生與許孔時先生、林瑞平先生談話聊戲，我則是以旁聽生身份每周必到，期間接受了劉先生系統的教導，受益極大。因此，我才較為系統地了解了京劇的結構；演員的責任，不僅在于自己的唱念做打，更在于使整臺戲“整”，即主演要整合與配演、樂隊之間的關系，唱腔音樂與鑼鼓運用的關系乃至前后臺之間的關系，使整臺戲成為一個整體；以及繼承與創新的含義。

近年來，張國泰老師以劉先生教授的《擋諒》《馬鞍山》等劇目作為中國戲曲學院附屬中學的低年級學生開蒙劇目，我曾旁聽多次，受益匪淺。張老師的教學以劉先生說戲為范本，并以劉先生“整”的思想為宗旨，不是僅僅教會學生唱腔身段，而是要求學生將上述“整”的思想貫徹在整個演出中。關于劉先生繼承傳統方面，很多老師都在不同的場合，以文章、演講或演出等形式對外宣傳過，下面我想談談劉先生是怎樣正確對待繼承和創新的。

劉先生留給我們的不僅是守成，實際上先生從來沒有停止過創新。在這次姜駿老師制作的《劉曾復說戲》光盤中，我們可以發現先生留下的每出戲都是既有所本又有新意，更領略到劉先生的繼承創新是怎樣一條道路。其繼承不是因循守舊，創新不是憑空想象，更不是閉門造車，而是在傳統功底深厚的前提下，在尊重傳統的基礎上，對傳統劇目進行系統梳理使之更加圓滿，發展創新便在其中了。劉先生在他的著作《京劇新序（修訂版）》中說：“楊小樓唱戲既講規矩，又講創作。”（p182）又說：“譚鑫培晚年把《連營寨》《珠簾寨》等戲進行藝術加工，把他的本領，包括唱、念、做、打、翻都合理地用上，這樣的老戲新排也就成為那時后學者以能為榮的‘新戲。”（p183）劉先生的創新也是嚴格遵循上述“講規矩”“合理”的原則的。這些創新有直接吸收他認為當時改良比較好的演法和唱法，也有他自己的創作。我認為這是一筆寶貴的財富，這里列出一些劉先生所說的例子，供同好參考。

一、遵循古法

現在聽到的部分劉先生所留錄音，雖與前輩留下的唱腔不盡相同，但確系老唱法。如《黃金臺·盤關》【二黃原板】中“尋一個妙計好過此城”最后落腔在眼上；《戰太平》“早就該差能將前來提防”一句中“前來提防”四個字轉【二六】，緊接著下一句就轉【搖板】，都是老譚派唱法。唱詞方面，如《戰樊城》中“那文王被囚”的“那”字是老唱法，劉先生見過余叔巖這出，舞臺上余也是帶“那”字，王鳳卿亦如是，這是程大老板唱法。《魚腸劍》中“姜太公無時隱磻溪”一段中的“吳子壽夢立王位，力壓諸侯服四夷”兩句為老詞，劉先生得自同仁堂樂家，與余勝蓀同，為周子衡傳詞。另外還有《戰北原》，王榮山經常用劇中的【二六】唱段吊嗓，劉先生為紀念老師，特意保留了王榮山這一段的唱法。

二、繼承前輩

這里首先舉幾個劉先生直接吸收當時改良較好演法的例子。如開蒙戲《江東橋》，清末民初的唱法句句高腔兒，有些唱腔更顯貧氣，如【流水】中的“戰鼓兒不住嚨咚嚨咚嚨咚地打，鳴金的銅鑼倉啷啷倉啷啷啷緊緊地催”，演唱時中間要求打嘟嚕，劉先生直接刪去了嘟嚕，使得唱腔大方。“康茂才站土臺一聲高罵”一段，原本唱大段“娃娃調”，其唱腔近似時下流行的小生娃娃調（王少卿將這段唱腔改編到《四郎探母》楊宗保的唱腔中）。進入民國后，此戲淪為開場戲，一般是學員演唱，這段便不再唱大腔了。為了區分小生唱腔，劉先生留下的錄音也是近似老生唱腔的短腔兒唱法。

再如《焚綿山》《摘纓會》《搜孤救孤》《盜宗卷》等余派戲，劉先生均按余叔巖改編后的唱法演唱。此外，余叔巖與錢金福在《戰樊城》中創編的“快槍”及“槍下場”，余叔巖《失·空·斬》中王平的演法，劉先生也都是直接繼承。楊小樓在《鐵籠山》里的槍下場，劉先生化用為《鎮潭州》岳飛的下場亮相。《武昭關》中伍子胥演唱時鑼鼓中的舞臺調度，則是吸收王榮山意見進行加工的。

三、創編新腔

還有更多演唱方面的例子，最著名的莫過于前后兩版《沙橋餞別》。這兩版《沙橋餞別》劉先生曾詳細敘述過其中細節，這里介紹一下劉先生的創編依據及思想。

第一版《沙橋餞別》創編在1949年以前，是為當時北上學藝的陳大濩臨時編成的，劇本選用即是當時《戲考》上的登載本。而在此之前，由于余叔巖先生在國樂公司灌制的《沙橋餞別》影響極大，曾引起行內外諸多專家的關注，那時劉先生就對此戲的版本問題進行過考證。

我曾問過劉先生關于余叔巖《沙橋餞別》的演法，劉先生答復余叔巖沒唱過此戲，此戲是譚鑫培曾用來吊嗓的劇目，為的是當年陪他父親譚志道演出（這出戲的老生是配角，譚志道以老旦應工唐僧，譚鑫培配演唐王）。余叔巖當然知道這一情況，所以他經常用這段作為吊嗓唱段，以紀念老師譚鑫培。譚志道的漢派演法后來由龔云甫繼承發展，并且還曾演出過，劉先生幼年曾見過龔演這出戲。《戲考》版本也不是文人編纂的，而是三慶班后攢的，且以老生為主，唐僧以小生應工。這兩個版本的共同點僅是一段“提龍筆”。

據劉先生猜測，余一定知道這出戲有不同演法，如果余要演出此戲，也應該是譚鑫培當年陪譚志道的演法，但他不一定有此戲劇本。后來我發現劉先生的這一猜測是正確的。我曾翻閱余勝蓀所留劇本，每出劇目的來源與工尺譜標注相當清楚，其中的《沙橋餞別》標注為三慶班演法，程（長庚）派唱法，此版本與《戲考》近似。余勝蓀所藏劇本除了程（長庚）派唱法，還有家傳其祖父余三勝的漢調派唱法，如《失·空·斬》《托兆碰碑》《游龍戲鳳》等，若他家中有此戲漢調或余三勝的劇本，則一定會注明的。余勝蓀大部分戲得自周子衡、劉景然，還有很多戲是傳抄其祖父遺留下的劇本，所以，他的說法當然可靠。由此可見，余家家傳的劇本，并無漢調派的《沙橋餞別》。

當年想得到譚志道龔云甫的劇本很困難，余叔巖演唱的唱段中垛句部分，也摘用了《戲考》版的“登山涉水”唱詞，可見余是以《戲考》為藍本的。當時社會上的科班偶爾露演此戲，也以《戲考》為藍本。因此，劉先生也選用了《戲考》登載的三慶班演法劇本教授陳大濩。由于《戲考》刊印本有諸多訛誤，劉先生修改了其中的錯誤，并重新潤色唱腔為余派風格，尤其后面的【西皮二六】“孤王在長亭把旨傳”一段，劉先生認為這種長短不一的唱詞，大部分出自所謂的“徽派”，當時還列舉程長庚的《天水關》最后一大段【二六】“將軍不必跪道旁”，整段唱他記不全了，只說幼年時還聽過一位老票友清唱這一大段，他的一位長輩也向他提過這個情況，所以他是依照《天水關》的【二六】的唱腔改編的《沙橋餞別》【二六】。

到了上世紀80年代，劉先生輾轉得到了王鳳卿家藏的《沙橋餞別》劇本，正值中國戲曲學校要恢復老戲，劉先生便將此戲貢獻出來，這一版本是老旦飾演唐僧，前面有唐僧吊場，“餞行”一場唐僧有“十不貪”大段唱腔，與劉先生幼年所見龔云甫此戲的記憶是一致的。劉先生回憶了此戲的扮相，并設計了整出戲的唱腔。他列舉了很多創編這出戲的出處，記得當時有人認為這出戲的老旦腔不關中，劉先生對我說，他小時候家里經常播放汪笑儂的唱盤，唐僧的“容為臣一一地細奏根源”一句的拖腔便是化用汪笑儂百代唱片《刀劈三關》中的“站城頭扶垛口看一看女將嬌娃”的唱腔。

《困曹府》也是劉先生的得意之作。以前這出戲僅為開場戲，因為詞多腔貧，而且很多高腔兒。1949年以前貫大元、張如庭等先生均灌過該劇唱片，但都是前面“小豪杰”一段。劉先生教授此戲宗沈三元戲路，以《京劇匯編》中馬連良的藏本為藍本。但其中很多唱詞是經過劉先生整理的，比如“窗里窗外隔窗欞”一段，四句詞均以“窗”字開頭，“插花圣母歸了位”一段對其轍口進行了統一，后面大段【二黃碰板】【原板】中的唱詞修改更是不勝枚舉。劉先生不光對唱詞進行潤色，更重新設計了劇中大段【二黃】唱腔，“休道我光棍家根本不講”，這一段劉先生保留了前兩句碰板的特色，第二句在眼上起唱，并且接【滿江紅】唱腔。【原板】的唱腔本無甚特別，且唱腔多重復，劉先生融入了很多余派唱腔，比如其中“魚戲水”的唱腔便是借用《青石山》中“魚戲水”的唱腔，“走西門遇著了崔龍老將，多虧你合家搭救玄郎”兩句，劉先生有意打破原本【二黃原板】的格局，借用了【四平調】的唱腔，使得整個唱段在不破壞整體風格的情況下，不顯單調。另外，還要說明的是這出戲的扮相，原本應該羅帽壓甩發、黑褶子，劉先生認為不美觀，在為學生說戲時，改為板巾（或將巾）、藍褶子，并說明這是借用《打刀》中趙匡胤的扮相。

《大保國》中三段【原板】劉先生有兩個版本：一是接近關中的王鳳卿傳唱詞；另一段是關于靖難之役建文帝出家馬皇后被焚的王榮山傳唱詞，這一版唱腔原本無甚突出，只是唱詞考究，劉先生在不大動的前提下，調整了其中的部分重復唱腔。

《文昭關》中劉先生除了錄有汪派風格錄音外，還有一段極其特別的唱詞“雞不鳴犬不吠月淡星稀”。這一段是上世紀30年代劉先生偶然得到的唱詞，之后二度潤色唱詞并重新安排過唱腔后，感覺十分新穎，并加入【反二黃】唱腔，全段調面唱，演唱極吃力，非功力深厚、嗓音極佳者不能勝任。

四、化用新腔

除了潤色老戲中的唱腔，劉先生還在老戲中融入新戲的元素，聽起來又與老戲的風格不沖突。比如《取滎陽》一劇中，“敵樓”之后的所有唱段幾乎都是劉先生自己設計的，其中多段【二六】的安排，十分新穎別致。后面《火焚紀信》一折，先生重新編寫了項羽的唱段，并且在紀信的最后一段“快板”中，“你的言語不定準，一反一復無信人” 兩句，化用了《沙家浜》“軍民魚水情”中的“到那時身強力壯跨戰馬，馳騁江南把敵殺”的唱腔。類似借用樣板戲唱腔的還有如《馬鞍山》中“又只見秋風起黃葉飄飄”一句，化用的是《智取威虎山》少劍波“好一派北國風光”的拖腔。

其他如《焚煙墩》《平五路》等戲中，大部分唱段均為劉先生設計，并安排鑼鼓、舞臺調度等。

在大力提倡新編戲的今天，把劉先生的創新成果在這里簡單介紹一下，一來為紀念先生誕辰，二來為新一代戲曲工作者提供一些素材及創作經驗，更重要的是希望新一代的戲曲工作者也能把前輩對待繼承創新的忠誠、嚴肅、嚴謹的態度貫徹到自己的工作中去。我們的前輩們從來沒有放棄過繼承，也從來沒有停止過創新，他們遵循著“合理”和“講規矩”的原則，把“亂彈”衍變成絢麗多彩的“京劇”。希望前輩留給我們的寶貴財富能在我們這一代發揚光大！