論CG技術對影視制作的影響

【摘 要】CG技術作為一種特效制作技術，其在影視領域的應用，為影視藝術帶來了新的面貌。其應用形態多元，但在功能形態上，主要體現在創造視覺奇觀與復現現實兩個維度上。而在制作層面，CG技術極大地影響了影視制作的流程、影視演員的表演、影視視聽語言乃至影視創作的類型與風格。

【關 鍵 詞】CG技術；影視制作；功能；制作流程；視聽語言；類型與風格

【作者單位】包文瑞，寶雞文理學院美術學院。

計算機圖形學是英文Computer Graphics的翻譯，在影視領域通常被縮寫為CG，它是通過計算機軟件所繪制的一切圖形的總稱它幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動[1]。CG最早只是應用在藝術設計領域，在20世紀50年代，部分科學家與工程師開始嘗試用計算機繪制簡單的幾何圖形，而后隨著個人計算機圖形系統的成熟，計算機輔助設計（CAD）成為藝術設計領域的主流。影視制作領域運用CG技術始于20世紀80年代，1987年的動畫片《相會在蒙特利爾》再現了影星瑪麗蓮·夢露的風采；1988年的電影《誰陷害了兔子羅杰》則是二維動畫形象和真實演員表演的完美結合。20世紀90年代之后，CG技術迅猛發展，電影工業開始大規模地將CG技術應用到影視制作領域。1991年誕生的《終結者2》，是第一批所有特效都使用了CG技術的電影，它的出現標志著數字成像技術的成熟。在1993年的《侏羅紀公園》中，出現了第一批由CG做出來的生物——恐龍，到2002年上映的影片《指環王》中所創造的人形怪物“咕嚕”，CG技術在影視制作領域走上了一條與藝術設計領域明顯不同的道路，那就是利用CG創造人類形象。

可以說CG技術極大地拓展了影視藝術的表現能力，其在影視領域的運用主要體現在建構視覺奇觀以及復現現實兩個維度。而CG技術的使用也極大地影響了影視制作、影視制作的流程、影視演員的表演、影視視聽語言風格乃至影視創作的類型與風格。

一、CG在影視作品中的功能

從應用形態上看，CG在影視作品中的運用是十分廣泛的。從場景背景到影視作品中的細節乃至人物形象，甚至影視作品中的整個世界都可能是由CG 創造的。如2010年的電影《阿凡達》， 60%的場景都是由特效制作而成：其女主角娜蒂瑞是一個完全CG化的人物，她和一群CG化的納美人生活在一個潘多拉星上，這些人和她都是CG化的產物；影片中恢宏的潘多拉星世界，也全都是由后期CG制作而成。在拍攝現場，演員甚至都是在空空如也的場地，進行著無實物的表演。“通過虛擬攝影機的成像，演員就如同在一個充滿CG物體的虛擬空間中進行表演。”[2]在功能形態上，一方面，CG技術將拍攝與制作融合在了一體，在銀幕上建構出了毫無違和感的視覺奇觀，創造了令人嘆為觀止的視覺效果；另一方面，CG技術極大地拓展了影視藝術的表現內容，在復現現實層面上，達到了前所未有的高度。

1.視覺奇觀的建構

CG技術發源于藝術設計領域，其應用延伸到影視領域，無非是因為CG技術滿足了影視藝術創造視覺奇觀的需要。電影作為一種視覺奇觀，是電影史早期不可忽視的一個現象，隨著電影藝術的不斷成熟與發展，我們已經不再簡單地將電影視為一種視覺奇觀。然而不能否認的是，奇觀以及奇觀化敘事依然是電影藝術的重要特征，為觀眾提供獨特的視覺奇觀效果依然是電影人重要的動機。得益于這種動機，發展成熟的CG技術迅速地被應用到影視領域，而影視的視覺奇觀效果呈現也到達了前所未有的高度。可以說，觀眾在《侏羅紀公園》中看到已經滅絕的恐龍形象時，震驚感不亞于1895年法國人首次看到電影，同樣不亞于1896年中國觀眾在上海徐園“又一村”茶樓觀看“西洋影戲”。

CG技術的出現，對電影制作行業來說，是一陣春風。尤其是對于那些因為受到現實條件的限制便被扼殺在搖籃里的類型大片。CG特效制作適時地填補了這些現實無法實現的遺憾。作家弗·斯科特·菲茨杰拉德完成于1922年的短篇小說《本杰明·巴頓奇事》講述了一個極具奇觀敘事特征的主人公逆生長的故事，這個故事很早就進入了影視公司的視野，然而受制于當時的拍攝技術，這個故事一直未能拍成電影。直到2008年，導演大衛·芬奇才借助CG技術將這個故事呈現在電影銀幕中，尤其是電影中的老年本杰明·巴頓形象，是特效人員用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后將面容安裝在其他人身體上來實現的。電影的奇觀化敘事依托于視覺奇觀的建構，《本杰明·巴頓奇事》并不是特例，電影史上有很多作品都有這樣的經歷。

不唯國外，國內近些年來也有一些作品是借由CG技術才得以為觀眾呈現視覺奇觀的。《大魚海棠》作為一部本源于《山海經》的奇幻動畫電影，早在2004年創作者梁旋便將它制作成一部7分鐘的短片發布在網上，直到2016年，這部電影才公映。這部電影除資金的問題外，最為重要的就是制作技術的不斷完善。電影上映之后，業界也一致認可該作品的CG效果。盜墓小說在中國網絡文學中已經熱度不減多年，然而直到最近兩年，《鬼吹燈》《盜墓筆記》等小說的影視改編才不斷出現，其重要原因是這些小說中所呈現的世界有待于國內CG技術的發展才能為觀眾呈現出來。

2.對現實的復現

除具有奇觀化特征之外，影視藝術對真實的追求也構成了其重要的藝術特征。法國電影理論家巴贊認為電影體現了人類的“木乃伊情節”，電影從其產生之初就力圖完整復現現實。“在起步尚難的物質條件下，大多數電影事業的先驅者超越了各個階段，直接瞄準較高的目標。在他們的想象中，電影這個概念與完整無缺地再現現實是等同的；他們所想象的就是再現一個聲音、色彩、立體感等一應俱全的外在世界的幻景。”[3]巴贊將之稱為“完整電影”的神話。電影史上的每一次技術革新都會使電影離“完整電影”神話更近一步，聲音進入電影，色彩進入電影無不是這樣。而CG技術的發展更是使得電影離現實的距離越來越近，不管是計算機輔助設計對場景的建構、3D技術對立體世界的呈現，抑或是近兩年熱門的VR技術，無不有利于電影對現實的復現。

CG電影制作，能夠將創作者腦海中天馬行空的想象通過電腦后期技術還原出來，突破了人類現實條件的限制，還省了許多不必要的流程。今日影視制作已經發展到讓我們難以辨別影片中哪一部分是真實拍攝，哪一部分是特效制作。當然CG技術對現實的復制更集中體現在現實主義題材的作品中。2010年馮小剛導演的電影《唐山大地震》中，許多災難場景就是通過CG技術后期制作而成的。《唐山大地震》當中的災難性場景正是因為CG技術，才會給觀眾帶來極大的視覺沖擊感。除了壓倒性的房屋坍塌，影片中CG制作的高明之處，還體現在對日常生活細節的制作上。據《唐山大地震》的后期制作人員講述，地震發生前魚缸里金魚的反應鏡頭就是通過實拍水與CG金魚合成的，由此為我們呈現了很真實的電影細節。

而以紀實為主的紀錄片，也開始借助CG技術還原乃至建構現實，這主要體現在歷史題材紀錄片中。歷史題材紀錄片的興起，其實與CG技術的發展有著重大的關系。長期以來，歷史題材紀錄片所面臨的一個困境是可供利用的素材太少，這限制了紀錄片的表達，借助CG技術對歷史場景的建構，紀錄片的表達能力得到了很大的提升。國內最近幾年的歷史題材紀錄片《故宮》《圓明園》《鄭和下西洋》《中國通史》等無不包含大量利用計算機軟件合成、制作出來了的歷史場景。當然，這些場景只是情景再現，但講述的故事卻是真實的。

隨著CG技術的進步，只有創作者想不到的事情，沒有CG虛擬制作不出的影像。這些影像，要么為我們建構了獨特的視覺奇觀，要么為我們重現了真實的歷史，要么融奇觀與真實為一體，在一定程度上突破了技術對電影的限制，促進了電影市場的繁榮。

二、CG在影視制作中的影響

影視藝術的發展史本身也是影視技術的發展史，這門深刻依賴技術發展的藝術樣式一直以來都與各種技術形態有著密不可分的聯系。在影視藝術發展史上，抗拒新技術的有，但更多的是在擁抱新技術。與其他技術在影視當中的運用一樣，隨著CG技術在影視產業中的廣泛應用，影視藝術在藝術特征乃至產業模式等方面都發生了深刻的變革。藝術特征的變革主要是基于數字復制技術對藝術形態的影響，這里關于藝術特征的思辨不是我們關注的重點，我們所關注的是CG技術應用對一直以來在影視制作領域形成的慣例——產業模式的影響。

1.影響影視制作流程

從經典好萊塢開始，影視產業便形成了以分工精密、流程明確為特征的制作模式。在制作流程上，影視遵循著前期、中期與后期的流程劃分，這樣的階段可能會有重疊，但基本上是獨立的。在CG技術誕生早期，CG技術作為一種特效更多是在影視制作的后期發揮作用，而隨著CG技術的成熟與應用的拓展，“CG電影特效創新性地由后期介入轉向全面介入，并漸漸演變成電影創作工藝流程的主線” [4]。

現如今影視制作越來越多地體現出了技術主導的特征。正是因為CG技術在建構視覺奇觀與復現現實上的功用，電影拍攝越來越依靠CG技術。在前期的選材階段，劇本寫作階段都要針對性地選材與設定特殊的場景，一切從CG創造的角度出發來考慮，拍攝階段更是如此。而影視后期將成為影視制作的主體，在計算機系統內，將實拍的素材與數字虛擬進行融合，最終完成一部影片的制作。在這樣一個影視制作的流程中，具有主導地位的是計算機系統，這也為影視制作帶來了許多便利，解決了之前在拍攝過程中會遇到的煩瑣步驟。此外，由于CG 素材的可復制性，計算機系統中的素材可以在新的系列片中持續使用，這也使得系列片拍攝變得更為容易。

2.影響演員的表演

人始終是影視藝術中最具張力的因素，演員水平的高低，將直接影響一部作品的藝術效果。如何打破演員表演給一部藝術作品帶來的局限，是影視藝術一直以來的重要嘗試。現在CG技術提供了一種可能，即利用計算機創造不受各種環境影響的優質演員，這個形象是由電腦制作而成的，理論上，它的每一次表演都是完美的，可重復的，這也在很大程度上顛覆了表演藝術的特征。

在今天的技術實踐中，CG所創造的虛擬演員還必須得與真人表演相結合，借助動作捕捉系統，真人表演動作被分解成小的單元進入計算機數據庫中，用于計算機系統中的人物形象塑造。在拍攝《本杰明·巴頓奇事》之時，制作方為演員布拉德·皮特建立了面部表情數據庫，基于庫中的基礎表情，計算機系統能夠合成布拉德·皮特任何可能的表情。由此演員的選擇標準在很大程度上將會被顛覆，演技派與偶像派之爭可能會以偶像派勝利做結，而在表演界廣泛存在的使用配音演員與替身演員的問題可能愈演愈烈，只不過使用的將會是數字虛擬演員[5]。

3.影響影像的視聽語言表達

影視視聽語言的表達是以觀眾的接受為基礎的，是以現實生活中我們對時間的感受為基準的。技術革新會改變影像中的時間處理方式，從而改變影像視聽語言的發展。在電影史上每一次的技術革新都會導致視聽語言層面的某些變化，如隨著聲音進入電影，聲畫對位問題成為電影表意的一個重要問題，色彩進入畫面之后，色彩的隱喻和表征成為電影敘事的重要符碼。

借助CG技術，影視獲得了視覺多樣化、時空變異與視覺擴張等新的視聽語言的表達能力[6]。以視覺擴張為例，從電影《黑客帝國》開始，影視藝術中熱衷于使用“子彈時間”的拍攝技巧，這種非常獨特的定格鏡頭或者慢鏡頭的主要制作方式是將不同攝像機內的圖像素材在計算機內進行合成、縮放與位移，從而創造了令人拍案叫絕的新奇鏡頭，可以說“子彈時間”的出現極大地拓展了特寫鏡頭的表現能力。同樣長鏡頭也有了新的形態特征，在電視紀錄片《故宮》的開場，有一個從太空飛下直至故宮內的長鏡頭將故宮在空間以及歷史中的位置表述得淋漓盡致，而這個長鏡頭則是依靠數字虛擬與實拍組合而來的。

4.影像影視創作的類型與風格

CG技術對影視創作的內容也產生了重大影響，CG技術在表現虛幻性場景上具有先天的優勢，一般多用于那些需要較大制作、較大場面，且現實條件中無法實現的電影。CG技術的成熟使得以往很難被拍攝的科幻、魔幻以及虛幻題材的影視作品大量涌現，一時間奇幻、科幻以及動畫題材的影視作品成為當下影視藝術創作的重要力量，當然其相對應的便是現實主義題材的式微。

以剛過去的2016年為例，在2016年國內電影票房處于前十位的作品中，只有《湄公河行動》《澳門風云3》屬于動作片，對CG 技術依靠不強。其他八部如《美人魚》《瘋狂動物城》《魔獸》《美國隊長》《西游記之孫悟空三打白骨精》《盜墓筆記》《功夫熊貓3》《奇幻森林》等作品分屬于奇幻、科幻以及動畫三大類型 [7] ，其對CG技術的需求可想而知。電視劇產業也是這樣，2016年熱播的電視劇《誅仙青云志》《老九門》《幻城》《山海經之赤影傳說》《仙劍云之凡》等作品都是典型的奇幻類型，雖然其中很多作品CG技術的應用還不是很成熟，場景顯得十分粗糙，被觀眾吐槽為“五毛錢特效”，但國內電視產業畢竟開啟了奇幻題材的新篇章。到年末之時，由正午陽光影業出品的《鬼吹燈之精絕古城》則獲得了業界的廣泛好評，奇幻題材必將成為中國電視業界的下一個熱點。

技術發展是一種歷史的必然，CG的發展勢不可擋，要想在這股狂流中站穩腳，我們必須要積極地擁抱新技術。然而CG又只是一種技術手段，影視藝術效果的呈現還是得依靠制作者精益求精的精神，對作品藝術性的堅持。對于技術的沖擊，創作者應該保持本心，在諸多誘惑中理智判斷影片的核心與價值，理性地應用CG技術，使作品在藝術與商業上均取得成功。

參考文獻

[1]羅立新.數字時代影視藝術與技術的關系探討——由《阿凡達》現象引發的思考[J].科技信息，2010（29）：482.

[2]王瓊.電影《阿凡達》3D特效技術解析[J].電影文學，2013（13）：113.

[3][法]安德烈·巴贊.電影是什么[M].北京：中國電影出版社，1987：19.

[4]陳雙寅.也談CG特效技術對電影制作的影響[J].當代電影，2011（12）：149.

[5]丁莉.人造生命力：數字時代CG虛擬角色的創作[J].當代電影，2010（11）：114-119.

[6]劉言韜.CG動畫意象視覺表現特征與技術實現[J].電影藝術，2007（3）：143-150.

[7]1905電影網.2016年電影市場大數據報告[EB/OL].http：//www.1905.com/news/20170106/1148470.shtml，2017-01-06/2017-01-18.