視覺文化元素在動漫設計中的應用

謝科

摘要：我國的動漫設計近年來發展迅猛，出現了一大批優秀的動漫作品，并得到了大眾的認可。為更好的發揮動漫作品傳播文化價值觀的作用，對視覺文化加以應用已成了動漫產業日后發展的必經之路。因此，本文通過對以往動漫作品的剖析，引用大量實例，從視覺文化元素中的景觀元素、民族服飾、刺繡和民族戲曲四方面深入的探討視覺文化因素在動漫設計中的應用。

關鍵詞：視覺文化 動漫設計 應用

中圖分類號：J975.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）01-0168-03

動漫行業作為一種資本密集型產業，現已成為知識經濟產業中的一大助力。近年來隨著政府對動漫產業的支持與投資，誕生了一批優秀的動漫作品。早年的《大鬧天宮》，憑借扣人心弦的劇情和輕松幽默的風格，是60年代到80年代人們的共同回憶；改編自莎士比亞名劇 的《獅子王》，奇異的冒險風格敘事，動物王國般的故事背景，為其贏得大量現代觀眾的喜愛；最近的《魁拔》《大圣歸來》等更是刷新了動漫電影的票房，獲得了大眾的一致認同。動漫行業現已成為我國的熱門“吸金”行業之一了，但是，和日本等發達國家比，我國動漫設計，畫面風格較單一，創新性不夠，畫面色彩及背景等不夠引人入勝，缺乏想象力，不能滿足大眾審美。盡管動漫制作水平在不斷上升，但是對于動漫特效的應用還是有待提高。視覺文化元素的應用還存在著發展的空間與必要。本文對此進行論述。

一、視覺文化在動漫設計中的應用

視覺文化涵蓋范圍廣泛，形式眾多，一切在可視范圍內的具有文化內涵的元素均可被稱為視覺文化，景觀元素、民族服飾、傳統美術工藝等均可列入，具體來說，像中國臉譜藝術、刺繡、書法、剪紙、皮影等。通過視覺文化達到展示文化內涵、傳播文化價值觀成為近年來世界弘揚民族文化的一大載體，并取得了一定的成果。藝術批評家朱其先生認為，視覺文化不僅能迅速表達社會現實和精神變化，而且能對思想的社會化擴散及啟蒙性影響進行視覺轉化，進而進行傳播。[1]在國內，一系列具有教育意義并囊括豐富知識，通俗易懂的動漫產品，起到了正確的價值觀引導作用，在國際范圍內，優秀的真實反映我國民族文化與民族精神的動漫作品，展示了我國動漫設計的最新成果，讓世界更好的認識了中國。

動漫文化作為視覺文化的載體，具有時尚性、娛樂性、大眾性等眾多其他視覺文化元素不具備的特點，極富文化表現力與感染力，可以更好的呈現文化內涵，反映文化顯現，對于傳播我國的民族文化起到了不可替代的作用。而文化價值的引入，豐富了動漫作品的內涵，對其進行了道德上的升華，為其爭取了更多的受眾群體，提高了產業價值。將極具文化認同感的視覺文化引入到動漫設計中是發展動漫產業的必然選擇。

（一）景觀元素在動漫設計中的應用

景觀元素是視覺文化的主要組成部分，對各種景觀元素進行必要的提煉、分類和重組，然后運用到動漫場景、情節設計中，往往能達到意想不到的藝術視覺效果。[2]各種名山大川、具有特點的名勝古跡、人文景觀等，均是能給受眾帶來視覺沖擊的景觀元素，像曲徑通幽的蘇州園林、波瀾壯闊的壺口瀑布、扣人心弦的石窟藝術、莽莽蒼蒼的大興安嶺、獨樹一幟的烏鎮等眾多的自然、歷史景觀。這些為動漫藝術創作者提供了絕無僅有的藝術題材。

1.典型景觀元素有限運用模式

很多動漫設計場景將典型的景觀元素應用到動漫的背景模式中去，或者摘取有特色的一部分景觀元素進行變形，或者摘取幾種文化的典型景觀進行融合。如早年的《虹貓藍兔七俠傳》，選取了湖南張家界作為故事發生的背景地進行描寫，期間大量引用了張家界自然秀麗、險峻奇異的自然風貌作為背景。通過藝術設計的張家界自然風光，比起實物多了一絲飄逸的神秘感，雖不及真實景觀來的震撼，但是卻具有自己本身的藝術特點，呼應了故事劇情的發展，烘托了全劇大氣磅礴的氛圍。另一部深受少年兒童喜愛的動畫片《藍圖風雨出洞庭》，顧名思義，故事的發生地點在洞庭。該動畫運用了多種手法真實的還原了洞庭湖瑰麗的自然美景，讓觀眾在領略真實的洞庭湖風貌的同時大呼“過癮”。

2.景觀元素整體運用模式

將某些自然景觀直接還原于作品，將其作為真實的背景及題材等，以期真實的還原景觀面貌。動漫作品中對景觀元素進行整體運用多見于紀錄片中，將景觀元素直接搬上熒幕，真實的反映環境原貌，讓觀眾最真實的見證景觀原貌。取得較高收視率的大型人文紀錄片《故宮》和《圓明園》，應用了多種數碼技術以期真實再現景觀原貌，大氣磅礴的歷史場景，讓人身臨其境的景觀原貌，使觀眾產生了深刻印象。逼真的畫面質感，連業界也不得不為之嘆服，觀眾均對其高質量的制作表示出贊同與熱情。

（二）民族服飾文化元素在動漫設計中的應用

動漫形象設計時，服飾是非常重要的。動漫角色的服飾，彰顯的不僅是這個動漫角色的身份地位，更有甚者，一些具有鮮明地方特色的服飾風格，可以直接讓觀眾透過服飾了解到角色的成長環境。服飾在彰顯角色特點時，更為重要的是服飾對角色具有標示性作用，經典人物角色透過服飾就能直指人心。像齊天大圣的服飾設計，無論如何運用齊天大圣這一人物形象，齊天大圣的服飾幾乎沒有較大改動，人們也往往就能通過服飾特征判斷出“齊天大圣美猴王”這一形象。我國民族眾多，維吾爾族的“哈達”；苗族喜穿藍白黑等顏色，且佩戴苗族匠人所做的手工銀飾；布依族服飾寬大，女性服裝均以蠟染圖案，刺繡等裝飾；傣族婦女上身一般著緊身上衣，外罩無袖短衫，下穿彩色筒裙，傣族男性多穿無袖對襟。這些民族額服飾特點經過多年的發展，各具特色且深入人心。而動漫設計對民族服飾的運用主要有素材提煉植入造型運用模式、專題表現形式和衍生開發設計運用模式三種方式。

1.素材提煉植入造型運用模式

有些動漫人物造型實際上直接運用具有民族有特色的服飾元素，用以彰顯角色背景?！肚貢r明月》中對于“巫族”神秘少女“石蘭”的塑造中，在人物形象上極大的借助苗族服飾特點，“石蘭”在巫族中身披銀飾，銀質的頭飾、項鏈、手鐲以及腳鏈等，十分富有苗族少女特征。這一形象塑造增添了石蘭身份的神秘性，盡管觀眾最最開始不知其所屬何處，但是通過服飾還是有一個大概的認識，神秘的身份與審美使得石蘭這一角色大獲成功，在視覺上吸引了眾多眼球。

2.專題表現形式

有些動漫是為了表現某一地區的歷史風貌為目的而進行創作的，在制作過程中，會極大的還原真實場景達到真實可信的目的，這種手法以其真實的背景得到了眾多觀眾的喜愛。隨著數碼科技的發展，動漫特效技術越來越成熟，很多作家選擇運用專題表現形式進行動漫創作。創作過程中并非整部作品均圍繞統一地區為背景進行描述，但是在劇情進行中或多或少會采用這種方式進行表述。著名漫畫家德珍就出版過以湘西苗族服飾為代表的漫畫集《白銀似雪》，作者真實的還原了苗族服飾的特點，對苗族“童裝”“便裝”“盛裝”均有描繪，講究的服飾，華麗的銀飾。整部作品以此為背景，華麗的服飾為整個故事渲染上了唯美的基調，引人向往。

3.衍生開發設計運用模式

對于動漫作品的衍生物品開發時，會運用到民族服飾，將動漫角色人物進行變形，改變原有作品中的服飾特點。生產穿著其他服飾的公仔，或在游戲中為角色提供換裝功能等，這些衍生物品的開發經常能見到民族服飾的應用，新穎而富有創意的角色往往讓人眼前一亮，不同以往的人物感覺能為角色帶來更高的人氣。這種模式對于民族服飾的運用不一定是完全真實的采用，有時會采用某一部分或某幾個部分，或者對多種民族服飾進行糅合，進行創新，使其更符合現代大眾審美。

（三）刺繡文化在動漫設計中的應用

刺繡作為我國傳統工藝的一種，制作精細，國內更是有“蘇繡”“湘繡”“蜀繡”“粵繡”并稱四大名繡。在視覺效果上對于傳統刺繡藝術的使用，不僅局限于國內，國外好多動漫作品中也有對此的提及，其文化價值不言而喻。動漫設計對于刺繡藝術的應用，主要集中于對于人物服飾細節設計，室內裝飾的細節設計，對于刺繡藝術進行創新，是近年來動漫設計對于視覺元素刺繡應用的重要途徑，主要通過引入模式和本體表現形式來進行運用。

1.引入模式

引入模式就是將一些動漫造型的收入引入到刺繡造型手法中。[3]我國刺繡藝術本來就有借助其他視覺藝術增強自身表現力的傳統，這一點在湘繡中尤其明顯。動漫設計中對于刺繡的運用較為大膽，運用多種藝術手法對刺繡進行大膽創新，保留刺繡的精神，對其題材進行嘗試，以期得到全新的視覺效果。

2.本體表現模式

本體表現模式是將刺繡以其直接的進行表現，在動漫中直接對刺繡進行表現。不過對于刺繡藝術的視覺展示往往依托于其他題材，單獨的表現刺繡題材的動漫現并沒有。刺繡以其復雜的手法和細致的紋理得到大眾的審美認可，在數碼科技不發達的過去，想要清晰的描述刺繡的過程及紋理特征較為困難，隨著科技的發展，這一問題已經不是困擾動漫制作者的問題了。很多動漫作品中，都出現過對刺繡工藝或是刺繡圖案的描述。

（四）戲曲藝術視覺元素在動漫設計中的應用

我國民族均具有代表本民族的戲曲劇種，甚至有的民族具有多種劇種。這為我國戲曲藝術的視覺運用提供廣泛的素材，既反映了大眾的審美情趣，又表現出了我國人民的人文精神。戲曲藝術不僅在表演中給大眾帶來了視覺上的沖擊，它所蘊含的服飾、道具等均對動漫設計帶來了積極影響。

1.特色戲曲元素提煉運用模式

將戲曲中最富特點的一場或部分進行動漫畫的設計，充實動漫背景，使得人物更加立體。被譽為東方歌劇的“京劇”，其人物形象、服飾、道具乃至臉譜，經常會出現在動漫中。動漫制作者經常會對其進行一定的創新，使其更加符合人物形象以及大眾審美。湖南旅游局推出的“劉海砍樵”人物形象，將大量采用湖南地方戲——花鼓戲的元素，塑造了兩個非常有當地特點的人物，并以此為基礎進行了一系列衍生物品的開發，Q版玩偶、卡通布偶、“劉?？抽浴盩恤衫等，均獲得了成功，推廣了湖南花鼓戲，使得更多人們對花鼓戲有了詳細的了解，同時獲得了巨大的盈利，可謂是戲曲元素在動漫設計中的成功典范。

2.劇目轉創模式

在保留戲曲精髓的同時，對其進行現代改編創新，使其獲得新的活力。在動漫對古老劇目改編引用時，一般保留劇情發展，對人物的服飾、妝容等進行改動。有些是將程式化的表演動作進行簡化，加快故事情節流動，符合現代審美趨勢。動畫片《補鍋》就是成功運用這種模式的成功范例，在原本冗長的“補鍋”情節發展中，簡化了“補鍋”的動作流程，并輔以一些現代化的語言。一經播出，獲得了大眾的認可，即是對傳統戲曲藝術的再現，又具有鮮明的時代特色。

二、結語

視覺文化元素在動漫設計中的應用，要深度挖掘視覺文化元素中的文化底蘊，發現其吸引大眾并得以傳播的積淀，同時橫向上進行創新，輔之以現代數碼技術，展現時代特色。視覺文化元素的引用，提高了動漫的審美情趣，完善了劇情背景，是動漫設計產業發展的必經之路。筆者在本文中首先對我國動漫產業現狀進行了描述，其次通過對以往成功的動漫作品進行深入剖析，結合相關的實例作品，在景觀元素、民族服飾、刺繡藝術和民族戲曲四方面深入剖析了視覺文化在動漫設計中的應用。

參考文獻：

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