摘 要:美術館曾被人拿來與教堂進行對比,在美術館內人們可以隨意轉變自己的思緒,美術作品為受眾群體帶來一次又一次的藝術享受。但是,隨著經濟形式的不斷變革,美術館正面臨著翻天覆地的變化,受眾群體的文化需求也在發生改變。如何才可以有效滿足社會受眾的美術需求對于美術館來說至關重要?;诖耍P者在文中對外部需求變化與美術館管理理念的轉變進行分析。
關鍵詞:外部需求變化;美術館;管理理念;轉變
文章緊緊圍繞當前文化背景下文化發展政策制定時對美術館的需求及社會受眾的美術需求展開分析,以期可以利用對此內容的有效解析,進而全面闡述外部需求的變化引發美術館管理理念變化的過程。
1 文化發展政策制定需要考慮的元素
4E理論作為量度國家扶持美術的法律政策定制的基本標準,同時也是幫助工作人員分析各項數據條件的主要工具。其主要起源于西方啟蒙運動,公民享有文化權利被誤認為是社會群眾獲取民主權利的外在表現,特別是在當時信仰極度缺失的時刻,美術作為慰藉人們內心世界及文化需求的主體,成功滲透至人們的現實生活。由此我們可以看出文化啟蒙對于國家文化政策的頒布具有何等重要的作用。隨著文化形式的不斷創新,對社會生活中弱勢群體的關心、照顧及文化認同、經濟社會文化承載力及文化形式的多樣化發展都逐漸轉變成為國家扶持文化發展政策制定時需要著重考慮的因素。美術館自身不僅要做到對于藝術的無盡追求,同時還要充分利用文化藝術手段不斷強化文化功能。但是最近這幾年隨著人們對文化產業經濟價值的廣泛關注,越來越多的受眾群體開始期待美術館可以創造出的藝術價值。對于一座文化城市,在制定美術發展政策時,充分考慮當地旅游業發展,經濟競爭力的提升、就業壓力的降低等因素。當社會生活中的受眾工作生活壓力不斷增加時,娛樂消遣也逐漸成為人們釋放壓力的主要途徑時,美術館需要在館內設置一定數量的沙發,以供疲憊的人們進行放松與小憩。隨著經濟文化的不斷發展,少部分人對4E理論提出自我質疑,從文化實用性價值對其理論進行剖析,并提出了5E理論,5E理論作為54E理論的升華,后者更加關注社會受眾的文化體驗,將藝術體驗作為核心,從美術對于個體受眾到群體受眾意味著如何價值這一角度入手,對美術藝術價值進行深入解析。
將美術作為實用工具并不是當前才被提出,英國著名藝術家法蘭奇·貝爾菲在自傳中提出:西方部分發達國家早在19世紀中期就已經在文化事業扶持態度上顯示出實用傾向。如,資助美術藝術事業有可能引發社會與經濟方面的矛盾問題,當時英國制造業產出的商品質量較差,沒有形成自我獨特的市場優勢,為了提升國家整體的品味,相關部門開始鼓勵企業或是文人墨客創辦美術藝術院校,無償開放藝術展覽館等,以此有效將藝術當時的工業成品進行結合。同時,藝術作為當前一種維護社會秩序的最佳方法,通過有效升華藝術欣賞力,從而潛移默化的提升其道德能力。因此,藝術作為一種顯性工具,相關部門需要及時進行資金幫扶,使其可以為社會大眾所利用。
法蘭奇·貝爾菲在自傳中明確指出,現階段經濟社會將美術藝術視作為一種工具背后的原因,在宏觀調控背景下每一項管理工作都需要投入與之相匹配的收益證據,美術這一藝術投資也不例外。在保證相關數據的幫助來源于國家審計爆炸現象,而并不是單一存活在藝術發展政策的制定上。審計工作開展初衷是因為不信任彼此,借助大量價值性數據結果有效證實經濟企業是否真正盡到工作職責及資金花費是否實現預期的成效。由于受到金融危機的影響,西方各國政府及相關部門不得不縮減資金開銷,在巨大資金作用下有效縮小公共財政資金的付出。在減少資金浪費的基礎上,有效保障資金的付出效率。此舉不僅可以有效強化政府部門在文化發展管理工作的服務功能,同時保障了工作的對外化及透明性。因此,資金扶持美術館就更需要合理性的理由,并借助各種各樣的數據結果證實資金扶持工作的合理性。美術館從內在需求這一角度出發,從未停止對于美術藝術本質的追求,但是為了可以保證資金鏈條的完整,教師需要盡可能尋找到適合自我生存發展的證據。
2 外部需求變化與美術館管理理念的轉變
美術館內文化氛圍為社會受眾提供了與藝術作品進行心靈碰撞的機會,人們經常拿美術館與其他宗教場所進行對比,著名法國藝術家艾沃克深就曾將美術館作為舉行一些儀式的場所,美術館空間被人們看做是一種特殊儀式的舉辦舞臺,此儀式不僅是個人家庭的儀式,同時也可以是面向經濟社會的。針對個人家庭,參觀者在進入這一禮儀空間內,自主生活人文涵養的一種狀態,為了實現這一狀態,我們需要從現有藝術作品中精心挑選出一個適宜展示的審美典范,引導社會群眾對此類藝術作品進行融合。常態下西方國家審美藝術與社會生活具有密切關聯,借助審美欣賞視角的轉變,自主升華精神體驗。針對社會受眾的定義:社會生活中廣大受眾在儀式中被有效裝扮,在學生、共享在美術館與藝術展覽館引起回應時,有效認證個人或是社會群體的身份。
在美術館面對資金鏈條不完整受眾群體數量不斷增加的社會背景下,美術館作為“教堂”功能逐漸出現一些變化。如何使受眾在輕松快樂的藝術享受中被吸引已經逐漸成為美術館藝術發展中首要研究的課題。這一變化嚴重導致“教堂”轉變成為購物商場或娛樂公園。在經濟作用下,為了充分調動社會受眾文化需求,美術館需要及時轉變固有文化模式,使美術館不再像教堂一樣,在輕松自由的文化情境中,不斷深刻商業意識,將藝術有效融入至原本的商業發展中,積極創新生活方式,不斷激起人們的消費欲望。將藝術與商業進行有機結合,使美術文化成為商業發展的核心。需要注意的是,此舉并不是文化的‘糟蹋”,而是將其轉變成為游戲特有的物質文化,成為商業經濟發展中的綠葉,進而有效開創全新的生活藝術。
其中最具代表性的主題公園就是迪斯尼樂園,通過有效貼合社會群眾的現實生活,借助公園內風趣幽默的主題展覽,在場館內有意識的構建一個輕松愉悅的與公園展覽主題相符合的藝術氛圍,圍繞多樣化的藝術活動,改變美術館固有的呆板面貌。于是,借助樣式新穎、生動、風趣與現實生活不同的藝術作品、展覽館展出的美術畫作、餐飲文化、娛樂、可以用金錢購買的紀念品等有效構建了社會受眾參與主題公園的同等文化體驗。
在與“教堂”藝術功能相近的美術館內,受眾群體會全神貫注的欣賞藝術作品,運用自己的學識與作品進行內在的學習交流。在主題公園內的購物區域,無論是哪一種消費都是構建藝術氛圍的要素,不再是傳統單一的文化意義。在受眾頭腦中會留下一些印象,進而有效生成了受眾獨有的參觀體驗。導致這一現象出現的主要原因是社會受眾消費觀念的不同。后現代視覺消費場所具有強烈的獨特性,其組成有“偶然”或“精神分裂”性目標等多種元素。文化的記憶碎皮會以一種任意的形式參與到人們的現實,在此背景下,社會受眾的審美目光不再局限于某一個地方,而是動態變化的過程。人們不再為了追求審美能力的上升,而放棄對于美術藝術的享受。
3 結束語
綜上所述,面對外部需求的不斷變化美術館需要自主進行轉變。源自國家藝術扶持政策制定的工具化需求與經濟社會文化消費的需求,都導致美術館要正視并深入剖析當前的所處的外部需求。
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作者簡介
孫玲芳,女,江蘇省泰州市人,漢,館員,本科。