試論美術教學中“看”的實踐智慧

徐小惠

試論美術教學中“看”的實踐智慧

徐小惠

美術課堂中的“看”是一種實踐智慧，它是內隱的，是一種內心體驗，必須結合具體的場景和活動才能讓學生習得。智慧的看，需要與說、做、“看”、聽結合起來，并且相互融合。

美術教學；“看”；實踐策略

在很多美術課上，教師習慣將學生扔進圖像的海洋，讓他們進行自由創作。結果很多學生因為沒有“看”會，所以不能“畫”好。因為美術除了眼睛的“看”之外，還要運用心靈的“想”和雙手的“畫”。雖然我們通常說美術是“看”會的，但是僅僅依靠看，顯然是不智慧的。

一、看與說——追問與洞徹

伯牙學琴，先生成連無論怎么教，伯牙也無法在音樂造詣上獲得突破。于是，成連帶伯牙到蓬萊山尋師，自己劃船離去。這時伯牙聽到濤聲陣陣，群鳥悲鳴，不禁心有所動，終于對音樂有了更深的體會。試想，如果不是在這樣的情境中看，伯牙是不會取得突破性的進展的。由此可見，學生智慧的看，需要有最佳的時間和方式。

在課堂上，教師把握時機進行追問，能夠讓學生看到美術的“精華”。例如：人美版《美術》五下《衣架的聯想》一課要求學生能夠把普通的日用品，通過巧妙的聯想，創造出一件藝術品，該課難點在于發現藝術想象的神奇之處。筆者出示畢加索的作品《牛頭》，讓學生說一說，作者想到了什么？一位學生說：公牛。顯而易見，學生進入了沉默狀態。有位學生還發出了感慨：藝術家隨便一弄，垃圾就變成了金子！如何讓學生體會畢加索的想象過程，感悟這件作品的奇妙呢？筆者問：為什么不是一頭羊呢？學生馬上反駁道：牛角是堅硬的，而自行車的車把給人的感覺也是堅硬的。為什么不是母牛呢？學生的觀察更加細致了，車凳的側面多像公牛的眼睛呀！我看出來了，那兩個孔多像公牛的鼻子，正在噴著粗氣。是呀！你看畢加索觀察得多細致啊！他看到普通事物的生命，所以畢加索這件看似隨意的作品，是一件偉大的藝術品。聽到筆者的訴說，學生眼中輕視的目光不見了，神情之中流露出了深深的敬佩。采用直覺和分析的“說”，帶動學生直覺和分析的“看”，讓學生真正看懂了作品。

二、看與畫（做）——聚焦與提煉

目前，有些美術課，割裂了看與做的關系，使得學生觀看的時候茫然無措，不知道哪些應該重點看，哪些應該概括地看，哪些應該看局部，哪些應該看整體。最后看了一大堆內容，但是在做的時候卻一點也用不上。有些教師認為看是為做作準備的，既然是準備工作，學生就可以把“做”暫時放在一旁，看時沒有想到做，做時也沒有想到看，如此就無法從觀看對象中提煉出來美的形象，也不能用畫面中的形象來美化現實中的對象，把美術欣賞等同于走馬觀花，結果學生看得興味索然。

例如：在人美版《美術》二下《畫影子》一課的教學中，一位教師是這樣設計的：首先，出示圖片，讓學生猜一猜是哪些東西的影子？比較有影子的畫面與沒有影子的畫面，哪個更美？然后，出示范作，讓學生比較水中的鴨子和倒影有什么不同。學生一看便知，回答道：影子的形狀倒過來了，顏色不清楚了。再次，欣賞大師的作品，分析大師是怎樣畫影子的，然后，教師示范畫影子，提示繪畫的步驟和方法，最后讓學生作畫。結果學生在畫影子的時候，雖然知道影子是倒過來的，但不知道倒過來的影子到底是怎樣的，這個形狀沒有真正 “植入”他們的大腦，結果在畫影子這一對稱圖形時十分茫然，因而也就無法畫出對象的美了。

而同樣一節課，另一位教師是這樣設計的。首先，出示范作，思考與現實中的倒影有什么不同？學生發現畫中天鵝頭的朝向不對，都畫成了同樣的方向。接著，教師概括了鏡面對稱的特點，并演示了具體的畫法，強調了繪畫難點，建議從物體和倒影連接的地方畫起。隨后教師讓學生進行演示，并糾正了相關錯誤。最后，教師出示大師作品，比較物體和影子在形狀與顏色方面有什么不同，學生發現有的畫家在影子上加上了波紋，顯得波光粼粼。有的畫家拉長了影子，顯得水面靜謐清幽。不同的表現方法，能夠表現出水面倒影不同的美感。經過了這樣的“看”，在接下來的學生繪畫中，學生能夠畫出影子的形狀，并且采用了各種不同的表現方法。

三、看與“看”——比較與反思

將自己的作品和他人的作品進行比較，或者對自己熟悉的作品進行“陌生化”觀看，能夠重新認識自己，在順應和同化中，找到更加合理的意象。

例如：人美版《美術》四下《設計生活標志》一課，要求學生根據標志的四個特點（簡潔、明確、美觀、突出）設計標志。如此多的知識點，如此復雜的操作方法，要求學生在短時間內掌握，這是不現實的，特別是“概括”的表現手法，學生初次學習，具有一定的難度。我想，如果一雙眼睛不夠用，何不增加幾雙眼睛，一起來審視呢？于是，筆者設計了一個兩分鐘的短作業，要求以小組為單位設計一個愛護綠化的標志。建議一位學生畫，其他四位學生“看”，并及時提出修改意見。于是，這一件作品在五種目光的聚焦下，鍛造成了一件標志作品。這樣的方式克服了個人目光的狹窄，避免了個人的思維定式，更加符合標志“公眾性”的特點。在隨后的個人創作中，學生的腦海中就會有五個“小人”，五種目光，共同審視自己的作品，他們的作品也就更能符合標志的特點了。

四、看與聽、嘗、聞、摸等——融通與創新

智慧的看是一種綜合感受，能夠從表象中發現更多的內涵，在融合中創造出新的形象。

例如：筆者在教學蘇教版《美術》二下《畫感覺》一課中，被書本中的要求難住了，讓學生用畫面表現各種感覺，掌握抽象畫的表現方法，難度會不會太高？學生能夠“看”到各種感覺的形象，并且表現出來嗎？筆者想到，這種相通的感覺其實是一種直覺，而直覺必須“直接”讓學生體驗，不需要太多的講解。于是，筆者讓學生品嘗糖果、橘子和跳跳糖。上課還能吃東西，學生興奮了起來，此時，筆者出示三幅作品，讓學生判斷這三件作品對應哪三種味覺，學生一下子就將味覺和視覺對應了起來。這時筆者總結道，感覺是可以畫的，并出示了題目《畫感覺》，給整堂課定了一個基調。接著筆者出示了一個網球，沾上顏料在白紙上拍打，體驗到不同的心情，拍打出來的力度是不同的，原來心情是可以畫的。筆者又出示了一根線條，電閃雷鳴的線條是怎樣的，小溪泛波線條又是怎樣的，原來聲音也是可以畫的。筆者出示了不同形狀的物體，尖尖的物體摸上去會有什么感覺，圓圓的物體摸起來感覺又有什么不同，原來觸覺也是可以畫的。最后筆者出示了顏色，綠色的草地給人以清新的感覺，赭石色的液體仿佛讓人聞到了咖啡的香味，原來味覺也是可以畫的。通過這樣的講解，學生“看”到了各種看不到的感覺。

最后筆者讓學生畫一幅表示感覺的畫，并且讓學生猜一猜畫中表現的是一種什么感覺。學生幾乎都能猜出畫面的感覺。這時，筆者總結：原來感覺是相通的。學生在交流中，感受到了一種無形而有跡的形象，一種獨特而又普遍的形象，真正地感受到了看的智慧。

馬克思說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對于不辨音樂的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義。”對于美術教學中看的智慧也是一樣，需要基于實踐，在實踐中，回歸實踐……只有這樣，我們才能融會感覺，通達思維，練就一雙會審美的眼睛。

G623.75

A

1005-6009（2017）41-0056-02

徐小惠，江蘇省蘇州市吳江區松陵小學（江蘇蘇州，215200）教師，一級教師。