對高校藝術教育實施環節的幾點思考

李天義

(成都大學 美術與影視學院,四川 成都 610106)

對高校藝術教育實施環節的幾點思考

李天義

(成都大學 美術與影視學院,四川 成都 610106)

教育的職能是培養國家所需人才。制定高校人才戰略，研究育人課題,為在當今日趨激烈的人才競爭中立于不敗之地,這是教育工作者重中之重的任務。教育部關于《推進學校藝術教育發展的若干意見》是對高校人才培養方案的再度審視。藝術教育與人才培養這個爭執已久的話題,再次擺在了學者們的面前,也是當下教育改革中的研究重點,應引發我們對目前高校應有的教育體系作深度思考。

人文科學；藝術教育；創意思維

一、藝術對人的教育作用何在

教育界對于藝術教育與人才培養絕非始于今天,早在教育先賢蔡元培執教時期,就明確藝術教育關鍵在于生動性,在于它能夠激勵學生對學習的興趣,活躍大腦的思維,協調與諸學科的關系。他提倡“軍國民教育、實利主義教育、公民道德教育、世界觀教育、美感教育”五育并舉的思想,在學校課堂推行學生喜愛的“學堂樂歌”等教育主張,深得同行的贊賞。蔡元培早年留學法國,秉持“儒學為本、西學為用”的教育先導,是北大的校長,是中國藝術教育的先驅,他關于藝術教育對于培養學生完善的人格、健全大腦的思想,散見于報端和他的教育專著。

藝術對人所產生的積極作用在于想象與聯想,通過藝術營造的氛圍對理想、愛情、生活、前景產生美好的寄望與回憶,這種對美的向往與追求,久而久之必將內化成一種本質的事物存在于青年人的內心深處,建立起對生活正確的評判,他們輕而易舉就能夠對現實實踐加于取舍,這是因為他們早就在藝術教育的過程里培養起對美與丑加于甄別的能力,這種力量不僅對于當下起作用,甚至能夠受益終身。青年時代易于幻想,他們往往對美好的愛情體驗、優美的自然風景、豐富的學生活動等都十分敏感,樂于參與和接受美的熏陶。他們的人生最美好的一段時光在校園,在于與同學們的同窗苦讀、出入宿舍、漫步綠蔭小道、汗流體育賽場,如果教育工作者在這段時間對他們進行正確的指導,以美好的事物教育他,以美妙的音樂感化他,以崇高的人生理想激勵他,使他們建立起人生的高塔,樹立正確的人生觀和愛情觀,不僅利人,更利于社會對人教育目標總體的要求,生產出合格的“產品”,使之匯入社會。青年時代是人生最美好的時代,人的一生不能重復,如果錯過將永不復返。

藝術教育作用直接受之人心靈,對人的感情產生效果。教育的最終目的是使人獲得自由,使人愉快地生活,不為生活所困和桎梏。心靈松弛與自由體現在人沒有憂思和煩惱,沒有學習所帶來的重負和壓力,而事實正是如此。有跡象表明,高校學生在選擇接受或參與藝術教育和活動的理由很簡單,就是想獲得輕松與自由,在享樂中使自己持一種輕松的心情。一首動聽的樂曲能夠帶來多少程度的快感很難道清,結果是人在聆聽熟悉和優美的旋律后,會使大腦皮層緊繃的神經松弛下。奧地利心理學家洛倫茲認為,音樂能夠使人的腦電波走出均衡的路線圖,使心跳平穩、血流通暢、呼吸均勻,從而調節人的神經系統與植物系統的運轉。他這一思想用在動物身上直接的反映是動物的食欲增量,腸蠕動加快。藝術作用于人的心靈有三層寓意：其一,藝術本身所具有的美質。藝術是從生活原型中加于升華的文化精髓,是藝術家以美的視野和生活的切身體驗所提煉的“精華素”,它以一種無與倫比的美的形式感化于人。其二,藝術的美質在于形式的一種精美,以美妙的樂音、豐滿的色調、絢麗的舞姿、動人的影像作用于人,使人在不知不覺中受到啟發。美國當今最具權威的教育家杜威認為“學生最佳的學習狀況就是忘掉自己正在學習。”[1]藝術教育中的“潛移默化”與古希臘詩人賀拉斯的“寓教于樂”有異曲同工之妙。藝術對人的心靈的感染顯而易見,接觸藝術免不了耳聽目睹,雙項功能優于其他學科單項對人腦的教化作用。藝術移情在于心對藝術的感觸與震撼,如果一個藝術作品沒有被人感動,那么,它將失去藝術的價值。其三,藝術教育是一種非功利性的教育。在經濟為社會驅動力的今天,教育所培養的利己主義者不在少數,精致的利己主義痕跡是享受過高等教育的智者,他們利用教育的優勢為一己之利而生存奮斗。北大教授錢理群點破精致的利己主義者是目前高校教育的弊端,是教育的無能與失敗,所導致的結果是不顧國家的存亡、不關心他人的利益而達到個人的要求為目的。唯利是圖、利己主義、貪圖享樂、巧取豪奪等人類低劣的東西,不是其他使用學科所誘發,至少是學校教育不當和社會不良風氣所造成的。與之其他實用性學科不同的是,藝術教育本無功利可言,它對人無鮮明的目的要求,受教育者可以根據自己的取舍來接受藝術,你可以充耳不聞,也可熟視無睹。藝術對人沒有直接的目的,它所做的工作就是沿著美的路徑前行。在感受美、體驗美、享受美的過程中,進而去思考、品味藝術美,這種以追求美為目的的形式,是一種非功利性的教育,是任何其他學科都無法代替的教育。

藝術教育能夠教化人,以美的形式去影響人的思想,進而改變人的思維方式和對待學習的態度,樹立正確的人生價值觀等,一直受到質疑。教育部關于《推進學校藝術教育發展的若干意見》,其要求學校要認真貫徹落實美育的精神,把這項工作納入學校考評和學生教育規劃中,具體要落實在學分,歸入成績總量計算,納入學生成績檔案,防止個別學校對于藝術教育落實“軟處理”的態度。作為藝術教育在高校的布局與安排,教育部雖然沒有具體的要求,但精神十分明確,強調藝術與其他學科并重相間的關系,把藝術教育視為對人終身教育的一項戰略方針去實施。

針對此情,我們應當作何感想。藝術教育的功用究竟何在,它看不見,又摸不著,“精神教化”與“性情培養”這類泛泛之說很難在高校立住腳。對于藝術教育的作用,一些秉持嚴謹科學思維的學者不敢恭維,這是他們不懂藝術,缺乏類似錢學森那樣用藝術開啟科學之門的能力和正確思想。下面我們稍用文墨,對藝術與人的關系、藝術教育是“樹德立人”之說進行透徹分析。

按照教育的宗旨,所有科學教育都針對人而做功,人是教育的主體,離開人對教育的理解,知識在于藝術本身以藝術技能為主的美術教育,而是作用于人的情感和心靈的素養教育,根據教育部《推進學校藝術教育發展的若干意見》的精神和國務院辦公廳《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》的指導思想,全面部署和落實藝術教育在高校的實施,重新定位和評價高校藝術教育的量化指標,以特殊的藝術教育去培養學生的審美感知力和綜合人文素質,激勵奮發向上,構建精神家園和良好的人文環境,通過對人的藝術審美能力和人文素養的提升,達到學生思維、創新、基礎能力的提高。

二、高校藝術教育與智力培養同樣重要

受制于藝術教育與其他學科教育概念的模糊影響,藝術教育長期被誤化或邊緣化,被視為智力教育的調味品,或許淪為德育的附庸。不搞清楚科學與藝術的育人功能的區別,高校藝術教育行使有被誤導之嫌。首先要解決的是藝術教育是情感教育,他與學生益智訓練有別,但密不可分。藝術教育以學校視覺的繪畫、聽覺的音樂、身體律動的舞蹈、試聽并茂的電影為主要課程,對學生進行審美品位的提升、思想情操的陶冶、鑒別能力的馴化,使之達到綜合素質和能力的提高。科學范疇內的工業、農學、生物學、電子學、航天學、氣象學、醫學、信息學等屬于實用科學和應用科學,主要對學生進行技能訓練,提高學生的知識能力。人文科學主導下的語言學、文學、歷史學、哲學、考古學,社會學科主導下的經濟學、軍事學、法學、教育學、社會學、民族學、民俗學、宗教學、人類學等都與藝術學有別,藝術學屬于人文學科,但是他與其他人文學科不一樣的教育作用在于對人的心靈產生作用,對人的情緒、思想、情感、情懷、情調等產生影響。作用于人的精神的藝術與作用于人的智力的科學,都是高校教育工作者和高校工作的核心部分,兩者既有聯系又有區別。科學與藝術是人類進步的兩翼,正如錢幣的正反面一樣,不可或缺。科學是理性的思維,它與哲學般的嚴肅思考和分析給予生活指導,開啟學生智慧之門；藝術是熾熱的歌唱,它用浪漫的情懷賦予生活詩一般的美妙和意境,賦予人豐富的想象與聯想,開啟學生創新之道。科學與藝術是生活中的孿生姐妹,雖然有別又不可或缺。英國物理學家赫胥黎曾說:“科學與藝術正如這兩塊獎章的正面與反面,它的一面以情感來表達事物的永恒秩序；另一面則以思想感情來表達事物的永恒秩序。”[2]“十三五”期間,國家對人才培養和高校藝術教育的職能有了新的調整和定位,教育部在《推進學校藝術教育發展的若干意見》中明確指出:“藝術教育對于立德樹人具有獨特而重要的作用。學校藝術教育是實施美育最主要的途徑和內容。藝術教育能夠培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力,引領學生樹立正確的審美觀念,陶冶高尚的道德情操,培養深厚的民族情感,激發想象力和創新意識,促進學生的全面發展和健康成長。”[3]藝術教育的特殊性在于以生動可觸的人物形象、鮮活飽滿的典型楷模、靈動秀美的藝術標向去引領眾生越過生活的種種障礙,走向理想的高地。無論是音樂或繪畫均是如此,藝術教化人不是生硬的說教和指示,而是循循善誘的感染與潤化,讓人心悅誠服地去自覺行動。在藝術教育人、鑄造人的品性和完善人格方面,教育界幾乎具有同樣的認識。我國開藝術教育與人才培養先河的教育家蔡元培先生論道:“人人都有情感,而并非有偉大而高尚的行為,這由于感情推動力的薄弱。要轉弱為強,轉薄為厚有待陶養。陶養的工具為美的對象；陶養的作用叫作美育。”[4]國家教育部以人才培養戰略的眼光在《推進學校藝術教育發展的若干意見》中清晰地道出藝術教育與其他學科教育的不同在于“培養學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力”,這種能力非科學能夠達及之目的,而是一種情商智慧,是靠生動的藝術想象和感染力去激活人的右腦細胞,在感觸、模仿、約束、教化作用下使教育者受益。音樂的生動是那些撞擊耳鼓的激越音符,加上聆聽者內心情感的體驗。繪畫的誘人不是繽紛的色彩,而是色彩所勾勒出的鮮活形象,感人肺腑的繪畫意境。電影不是生活的附庸,它是生活的高度濃縮與概括,是聲音、畫面、故事、燈光、舞美、攝影等綜合藝術的結合體,是以無與倫比的精美制作,造成不可企及的審美效應,進而達到提高學生感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。在教育部《推進學校藝術教育發展的若干意見》中還明確地表示中等職業學校按照“《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》要求將藝術課程納入公共基礎必修課,保證72學時。普通高校按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》要求,面向全體學生開設公共藝術課程,并納入學分管理”[5]解析文件精神,教育部本次指向是在時間上和具體戰略部署上有明確的路標,避免高校藝術教育與其他學科在時間上撞車,防止以往某些學校因科學的硬性指標把藝術教育進行“軟處理”,不是做形式就是走過場。這使得藝術教育在高校教育理念上更加清晰明確:“人類有兩類真理,照亮道路的真理和溫暖人心的真理。第一類真理是科學,第二類真理是藝術。無論哪一個都不能獨立于另一個,無論哪一個都不能比另一個強。”美國科學院院士錢德勒所說的這段話,對于我們理解藝術教育在高校的重要性具有很強的說服力。

就目前高校藝術教育而言,以選修課和任選課居多,本次教育部所提出的意見指南表明,高校對學生的藝術教育要規范化,將此納入學分管理,建議每位學生在校期間要選修一門藝術課程且達到應有的教育標準,這些標準因校而異,學生可聆聽必要的交響樂和民族音樂,也可以以藝術實踐為依托,幫助學生建立起形象思維的大廈,助推學生創造力的發展。另一種探索形式是讓學生具體學習一種樂器或藝術技能,讓受者在學習和掌握藝術技能的過程中,滋潤心田,陶冶性情,切身體會藝術與其他學科的不同。

近年來,由于歐美國家相應加大了對藝術教育與人才培養的力度,尤其是美國知名學府哈佛的一些學者認為,蘇聯人之所以在科學發明上技高一籌,緣于這個國家的藝術教育氛圍比美國濃郁。觸及美國教育工作者的是兩國所存的藝術大師的質與量不在一個檔次上。蘇聯的柴可夫斯基的音樂深入人心、托爾斯泰的小說蜚聲環宇、巴普洛娃的舞蹈婦孺皆知,這些早就掠過了政治上的偏見,成為世界人民的精神財富。不僅這些,蘇聯電影也成為愛國、強國的一把利刃。衛國戰爭時期的電影《這里的黎明靜悄悄》《戰爭與和平》《莫斯科保衛戰》都是激勵蘇聯紅軍英勇抗擊法西斯的最好武器；蘇聯歌曲《喀秋莎》《山楂樹》《燈光》《小路》鼓勵蘇聯紅軍在前線奮勇殺敵,保家衛國。蘇聯人很懂得用藝術之力去凝聚力量,建立國家的精神家園,使其后生免受異域精神垃圾的戕害。與之相比,美國藝術多以娛樂和自娛或娛樂見長,街舞、滑板、爵士、涂鴉都不對后一代有什么教化作用,更沒有教育中所要求的積極育人因素。后來,美國在國會要員和哈佛教頭的倡導下,拍出了電影《音樂之聲》《出水芙蓉》《拯救大兵瑞恩》這樣一些既娛樂又富有愛國教育意義的好影片,音樂出現伯恩斯坦、格什溫這樣的世界級音樂大師,舞蹈家鄧肯的自由舞藝術也得到了各國舞蹈同行的認可。20世紀,美國實施藝術教育戰略,在學校大力發展藝術教育,廣泛接納藝術特殊人才,如西班牙畫家畢加索、瑞典演員英格麗·褒曼、中國油畫家洪世杰和導演吳宇森等。二戰的戰場上曾經出現過這樣一支秘密部隊,這支部隊的士兵中有歌手、插畫家、音效師,他們用自己的演技和創造力一次次地讓德軍受到“驚嚇”,而他們最有效的武器是藝術,他們的工作是愚弄希特勒。這支部隊就是大名鼎鼎的“鬼魅部隊”——一支由藝術家組成的特殊隊伍。美國是一個喜好藝術和極力推崇藝術的國家,在一批批科學家、藝術家和社會精英的帶動下,美國科技突飛猛進,經濟日新月異。藝術與人的關系密不可分,其隱于中間的力量不可小視。這里我們借用我國兩彈一星的科學泰斗錢學森的一句話,以此說明藝術與科學的關系。在一次授獎大會上,錢學森感慨地說道:“多年來,我很感謝我的夫人,她是一位歌唱家,專門演唱德國富有思想內涵的古典藝術歌曲,正是她給我介紹了包含詩情畫意和對人生深刻理解的藝術,使我豐富了對人生的認識,學會了對藝術廣闊的思維方法,避免了機械的唯物主義,想問題更寬更深一點。”這句話是錢學森面對國內的科學界和媒體說出的,它的影響力和感召度影響了許許多多的后來者,成為教育工作者時常借鑒的良方。

三、對藝術教育基礎指標落實的認識

與過去的藝術教育不同,教育部本次藝術教育要求凡高校的在校生,人人都有享受藝術教育的權利,同時也給高校教育機構提出了藝術教育的路標。這些硬性量化指標和借鑒國家中小學對藝術教育的“基礎指標、學業指標、發展指標”三部分來抓大學藝術教育的執行與落實情況。

(一)基本素質培養

大學生基本素養和審美能力的培養的一個量化指標就是在你合上書本后能夠道出所看書籍的內容,所聽音樂的旋律,所閱電影的精神內涵,這些通過體驗和提升的藝術教育痕跡,是指導學生生活和學習的標桿,是規范人的行為、提升人對生活的認識、激越學習的創新能力的基石,使其思維寬泛活躍,考慮問題不囿于本專業局限,有大膽挑戰固有模式和權威的雄心和志向。藝術教育內涵沒有具體指向,它以提高人的綜合能力和精神素養為基點,以活躍思維、激發靈感、突破傳統、敢于創新為目的,為國家輸送有完善人格和智力優越、人文素養厚實的有用之才。藝術教育素質的提升不僅表現在“立德樹人”的標準上,更強調藝術教育的特殊性。以音樂的美感、繪畫的質感、舞蹈的動感、文學的使命感來全方位地培養學生的綜合能力。在實施藝術教育中基礎指標就是強調高校每一位在校生理應積極參與到藝術教育的課程中來,充分認識藝術教育的特殊性和不可替代的地位。藝術以美去感染受眾,以幻化的虛擬場景去影響人的思想,進而達到規范人的言談舉止,美化人的行為方式。“培養人才除了考慮智力因素外,意志品質、思維模式、文化素養非智力因素也是格外重要的因素。”[6]藝術不僅能夠調劑學生精神生活,緩解學習壓力,還能與其他學科比肩,擔當起新時期培養國家棟梁之材的重任,這是國家本次對藝術教育與人才培養的宏偉戰略等而視之的一個亮點。藝術教育的另一個硬性指標是一改學校慣之而行的藝術教育“任選課”為“必選課”,要求每個學生必須有藝術課程的學分匯入總學分成績,將學生在藝術教育的表現和能力記入學生檔案,通過選修各類藝術教育課程來改變自己固有的思維方式,活躍大腦的各層細胞,實行專業互鑒、學科交叉、文理兼容、突破創新的學習模式。本次教育部對高校藝術教育還有具體的要求,根據文件精神,要求大學主管教育的部門每年要對國家撰寫本校實施藝術教育的書面報告；大學主管人事的部門要對引進藝術人才實行政策傾斜；擔當藝術教育的藝術學院、音樂學院、人文學院要對課程實施規范和細化,從音樂鑒賞、美術鑒賞、美育教育著手,努力提高大學生欣賞美、感受美、表現美、創造美的能力。素質基礎教育主要強調普及與落實,避免以往高校藝術教育形同虛設、敷衍應付的情況,糾正個別學校在貫徹落實文件精神上“踏空”(沒時間安排)、“踏虛”(落實不到位)、踏偏(與其他學科混為一談)等現象,避免“上級文件側耳響、學校落實走過場、學生入室尋開心、教師課堂胡亂講”的事情發生。做到每個高校必須盡可能地為學生多開設藝術課程,將課程設置與藝術活動結合起來,做到受眾的面要“廣”,觸及的內容要“深”,場地的規劃要“實”,教育的方式要“活”,只有這樣,國家藝術育人方針和戰略才能落實到實處。

(二)素質提升階段

藝術教育在高校實施的細則和達到的目的是學業指標的具體體現。對于更多的大學生而言,藝術教育課堂非同凡響,優美的音樂飄逸而至,動人的旋律扣人心弦,首先從聽覺的感官對學生產生了一定的印象。美術仍將如此,豐富的色彩、有力的線條和深刻的繪畫內涵,能夠激起人對美的向往。舞蹈中優雅的舞姿和通過肢體語言透露出的精神內涵,同樣能夠撩撥起人對美的追求和寄往。藝術教育要對受者提出具體的實施方案和達到的目標要求。現代科學史學家喬治·薩頓曾說:“科學是生活的理智,藝術是生活的歡笑,宗教則是生活的和諧。”如何提升高校大學生的審美能力和綜合素質,就是要把教育工作者一身練就的教育技能和一技之長施教于課堂,使其產生生動的場景和迥異的藝術教育效果。就音樂而言,學業指標要求每位學生從聆聽、歌唱、體驗、感知四個層面施展。第一,聆聽就是對音樂表層的旋律要有具體的感知和認識。橫向對比中國音樂與西洋樂的不同。然而單從旋律進行上去辨識中國音樂與西洋音樂就有區別,如果沒有教師的點撥,學生難于掌握這門技巧。中國音樂以五聲調式(宮、商、角、徵、羽)造樂,旋律古樸雅拙,體現悠遠的意境、農耕社會的清幽與寧靜；西洋旋律以七聲排序(1、2、3、4、5、6、7)上下暢通,形如流水,音樂鏗鏘,氣勢磅礴,尤其體現在交響樂形式上,充分反映出歐洲大工業革命的渾厚與堅實。旋律的縱向發展,百老匯歌劇與流行爵士的區別在于,歌劇旋律是以西洋大、小調為宗旨,處處反應歐洲上流社會的雍容華麗與富饒奢侈；爵士樂以布魯斯(藍調)為準,旋律中變化較多,尤其是以降3級、降6級、降7級音為特色,表現美國文化的一種幽默與風趣。第二,歌唱的要義在于克服學生的音準,由于缺乏專業訓練,學生往往對于自己的歌唱在音準上缺乏準確的聽覺感受,所造成的現象為“走腔晃板”,跑調和節奏錯誤成為必然。現代媒體誘發出大量的麥克風秀,在卡廳和KTV包房,對著熒屏演唱往往會忽略音的準確性,導致的后果是離開特殊的環境學生唱歌就會出現走音跑調的現象。因此,糾正學生唱歌音準是提升藝術教育學業基礎的一個關鍵環節。如何校正歌唱者的音準,除了讓學生仔細聆聽外,另一個方法就是跟著鋼琴伴奏演唱。隨著國家對藝術教育的資金投放,在高校公共教室具備一兩臺鋼琴是可能的,演唱中只有音準問題解決了,才能夠對藝術美建立起正確的審美能力。第三,藝術教育中的體驗是一個對生活再認知的環節,這個環節是通過音樂鑄造的大廈,把自己置身于生活之外。藝術家陳逸飛生前曾經說過“藝術的神奇在于讓人暫時離開生活的真實,走進一個美化、虛幻的空間,進而得到靈魂的美感”,這個幻化的世界是莫扎特皇室音樂的優雅、貝多芬樂曲對愛麗絲那份愛意、李斯特對戀人卡羅琳狂熱的追求,或許是巴赫對上帝所表現出的無比虔誠和心海的寧靜,這些超然的審美感受只有在音樂和其他藝術實踐中才能真正去體會。藝術的感召力和滲透度不可小視,我們時常在音樂廣場目睹臺上的歌者閉目沉吟,臺下聽者搖頭晃腦,癡迷其間、人物兩忘的動人場面。見此狀用一個“臺上是瘋子、臺下是傻子”來喻之藝術給人帶來的深切與感動不為過分,要不然那個對著蒼天大喊“上帝死了”的尼采才會準確地道出:“藝術家與瘋子只一墻之隔,所不同的是,藝術家能夠在他們所編制的神話中悄然出走,而神經病患者卻永遠止步于此。”可見,藝術的魅力是可以適度去體驗的。藝術教育讓學生去感知藝術帶給人的“快感”是一個重要的過程,音樂藝術給人的心靈的撞擊是深層次的,一首優美的樂曲往往能夠越過思想的層面,繞開浮躁生活和雜亂環境對人的影響,獨自進入到人的心靈深處,與你的情感產生共鳴,讓你感覺藝術的神奇,放下思想的包袱,使你的身心隨著音樂的流動飄然而起,進而步入美好的幻化世界,進入到一個人初始的環境中去。音樂的魅力在于蕩滌和沖刷掉心靈的塵埃,使你輕輕松松地獲取人生的快樂,獲取大自然給人帶來的美妙與神奇。第四,音樂教育的感知階段將音樂藝術教育的音響外殼變成知性理解,通過切身體會和思考,進入理性思維階段。“音樂是一種文化,或者說音樂是文化整體的一部分。因此,不能把音樂僅僅視為形式或技術層面上的東西,還包括音樂生存的社會、歷史背景及哲學、藝術和意志、行為等各方面的內容。”[7]我們以為,素質提升階段的第一步是打基礎,所謂打基礎就是彌補學生自身對藝術課程所欠下的缺憾,學生在高考和升學的階段對藝術課程的敷衍和對付的態度所導致的缺失。第二步是上臺階,上臺階就是在教師的引導下準確地把握藝術教育的內涵,從唱好一首歌、繪好一幅圖、學會一支舞開始,扎扎實實地把藝術教育落實到位,以改變高校學生學業單一的局面。第三步是個性化教育,根據學生的特點和特長進行專業性輔導和表演、演奏能力的提高。

(三)藝術教育個性化中的能力培養

藝術教育中的個性化培養極其重要,一個優秀的教育工作者總將大眾化中的普世真理與個性化教育黏合得天衣無縫。在藝術教育施教過程中,成功的教育案例是將普世的素質教育引向深入,以典型帶動經典,以個案引領潮流,起到以點帶面的教育效果。當下,中國各個高校均十分注重特殊人才的個性化培養,尤其以首都高校見長。清華大學是世界公認的中國世界百強理工大學,這所以嚴謹理科著稱的高校還是音樂人才培養的搖籃。2001年,清華電子工程系的李健首發音樂組合“水木年華”之聲,繼后還有宋柯、高曉松等音樂名流的名字映入眼簾。李健的音樂才能尤其在“我是歌手后”贏得了全國各高校生的熱捧,一個實實在在以理性思維的工科生,把浪漫與嚴謹巧妙地組合在一起,走出了人生輝煌之路。全國高校還有多少類似清華李健這樣的人才我們難于計數,清楚的一點是,藝術教育是把興趣和愛好植入學生的思想中,使他們在今后的生活磨礪間不斷調整自己的人生軌跡,找到一條適合自己的生命軌跡和生活方式。“藝術教育與其他教育不同的是教育的內容、媒介、目的、方法等,藝術教育以意象形式存在的藝術媒介、載體、規律、方法等為教育內容。”[8]

四、將高校藝術教育看作是國家戰略調整

藝術教育是為培養一批愛國志士和樂于奉獻的青年,中國高校音樂教育自始至終圍繞“興國安邦,強我中華”這一主線而發展。上個世紀初始,以李叔同、沈心工為軸心的音樂工作者用填詞詠歌之法,開創了中國音樂向歐美學習的先例,“學堂樂歌”不僅是一種學校育人審美的音樂形式,它更成為中國開放借鑒、力圖變革的思想,使音樂藝術成為推動歷史發展的一種動力。藝術教育不僅是個人情感的激發,也對群體精神和民族情感產生影響,一首歌曲或一首樂曲所產生的群體效應難于低估。抗日戰爭時期,聶耳以一曲《義勇軍進行曲》讓中華兒女挺起腰板,去為民族存亡而戰,這與蘇聯人民被德國法西斯逼到莫斯科紅場,斯大林在最后閱兵式上讓將士們聽音樂家肖斯坦科維奇的音樂,最后把納粹趕出國直至消滅的案列有異曲同工之妙。抗美援朝時期,志愿軍戰士與朝鮮軍隊英勇抗敵,以武器的劣勢對抗先進武器裝備的美國,藝術教育為取得這場勝利起到了積極的作用。在火熱的戰場中,音樂家為電影《英雄兒女》創作了《英雄戰歌》,為《上甘嶺》譜寫了《我的祖國》等好歌曲,這些歌曲極大地鼓舞了志愿軍將士去保家衛國英勇殺敵的斗志。藝術教育還可以弘揚民族精神,守護自己的精神家園,使青年學生對中華五千年文明的認識更深刻,對儒學文化和民族精神更看重。在藝術教育中,中國民族音樂中有許多優秀作品可以激越起學生熱愛民族文化的興趣,如:小提琴協奏曲《梁祝》、琵琶獨奏《十面埋伏》、江南絲竹《春江花月夜》、鋼琴協奏曲《黃河》、聲樂套曲《長征組歌》等,都是中華民族文化留下的瑰寶,是激勵學生熱愛民族音樂文化,提升藝術審美能力的最佳作品。

學校是藝術教育的重地,是培養國家棟梁之材的搖籃,中國高校藝術教育一直擔負著為國家培養有用人才的重任。目前在全國近3 000所不同類型的高校中,絕大多數學校設有藝術教育機構和施行藝術教育的專業院校,他們以學院、系為名,或以藝術中心、活動中心為名對學生實施藝術教育,以特殊的形式與其他學科擔當培養教育下一代的任務。

國家興盛人才為先,立德樹人教育之任。藝術教育既不能成為德育的附庸,又要與科學職能訓練加于區別。“現代社會的發展繁榮,要求大學的教育者具有良好的素質,多方面的知識和完善的人格,也就是要培養完善和諧發展的人,而不是僅僅造就一技之能的勞動者。”[9]我們要深刻領會國家藝術教育的精神,遵循藝術教育的特殊規律,認真研究當下青年學生的心理和成長的環境,制定出符合本校藝術教育的一套教學方案,為國家經濟和社會可持續發展輸送合格的人才。

[1] 劉薇.改變教育的36部教育名著[M].上海:華東師范大學出版社,2010:25.

[2] 李玉龍.教師創新力修煉[M].長春:東北師范大學出版社,2010:230.

[3] 教育部.教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見(教體藝〔2014〕1號第一節)[EB/OL].(2017-02-05).old.moe.gov.cn.

[4] 楊斌.教育照亮未來[M].上海:華東師范大學出版社,2013:5.

[5] 教育部.教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見(教體藝〔2014〕1號第二部節)[EB/OL].(2017-02-05).old.moe.gov.cn.

[6] 劉大力.高等藝術教育教學研究[M].濟南:山東大學出版社,2012:17.

[7] 樊祖蔭.音樂與人:中國現當代音樂研究文集[M].上海:上海音樂出版社,2004:9.

[8] 賀志樸.藝術教育學[M].北京:人民出版社,2011:21.

[9] 馮華.中國跨世紀人才培養研究[M].北京:航空工業出版社,1997:7.

(責任編輯：紫 嫣)

ReflectionsontheImplementationofArtEducationinCollegesandUniversities

LI Tian-yi

(School of Fine Arts and Film and Television, Chengdu University, Chengdu 610106, China)

The function of education is to train the talents needed by the state. It is the most important task for educators to work out strategies and study issues of talent training in order to survive in the current fierce competition for talent. In this light, The Ministry of Education′sSuggestionsforPromotingtheDevelopmentofArtEducationinCollegesandUniversities, which is a reexamination of the talent training programs in institutions of higher learning, confronts scholars once again with the long-standing issue of art education and talent training. This constitutes a research focus in the present education reform and should lead us to ponder the educational system in our colleges and universities.

humanities; art education; creative thinking

2017-06-04

《綜合性地方本科院校公選課教育課程平臺研究》(CDJG201316)的階段性成果。

李天義(1958—),男,重慶人,成都大學美術與影視學院教授,碩士生導師,主要從事民族文化、民族音樂研究。

G633.95

A

2095-0012(2017)06-0010-07