“紅地毯之路”—李貴男的紅色隱喻

文：藝術中國（art.china.cn）

李貴男現任中央民族大學美術學油畫系主任、教授國家民族畫院油畫院院長朝鮮族，1965年出生于吉林省琿春市1992年畢業于中央民族大學美術系油畫專業1999年中央美術學院油畫系第十屆研修班畢業1999至2008年分別舉辦兩次個人畫展。作品主要表現當代都市人們的精神世界、形象特征、生活現狀，運用強烈的形狀與色彩對比,重新構建自由的想象和敏感的形式,表達了新生代畫家的觀念

紅色的地毯，從路的一邊延伸到遠方。走在上面的不是那些忙著在閃光燈下擺拍的明星，而是你，是我，是他/她。

這條“紅地毯之路”并不是現實中的紅毯，而是每一個人理想的隱喻，是畫家李貴男的藝術之路，也是墨堂國際藝術館的新展。“紅地毯之路——李貴男繪畫展”在2017年9月9日到10月9日期間展出。展覽以25組作品，梳理了藝術家從早期古典主義到現實主義，再到表現主義的藝術風格發展脈絡。

符號

從籃球、蘋果等這些具象的球體到抽象的紅色圓球，從紅旗到紅色衣服再到天安門，李貴男的作品中總有一些謎樣的符號。但他總是不會特意去解釋這些符號，而是讓人深陷于視覺的迷宮中無法自拔。

如首次引入符號的《旗手》系列中，紅旗或是拿在人物手中，或是憑空立于畫面空白處。紅旗的符號并不是簡單的政治符號，馬蕭認為鋼質的旗桿與棱角分明的旗幟都指向武器的隱喻，用以自我防衛。而藝術家李貴男則在采訪中表示：“三百六十行，行行出狀元。各個行業都有領軍人物，旗手系列想要表達的正是如此。”

這些符號如此看來只是簡單地將其視為政治符號反而顯得狹隘了。這些符號與人物肖像一起，代表著當代的世相百態，更確切地說是一種時代符號。

語言

在提到自己的藝術觀的時候，李貴男曾說過繪畫藝術的核心精神是崇高的人文精神。審美是指語言的審美，不是再現生活的美。語言的審美核心是藝術語言的組織形態，語言對于藝術家就像靈魂對于軀殼一樣至關重要。藝術別于客觀的感動，是客觀與主觀感受的混合物，精華在于主觀的感受。這些關于藝術觀的論述，在李貴男的畫面里有著最好的詮釋與印證。

作為李貴男的老師，陳丹青評論道:

濃重、絢麗、男性，李貴男近期的數幅人物系列再次推出他英雄主義式的畫面，并帶著由他自己解讀的隱喻：關于理想、榮耀，以及失落而不甘。色彩堆疊與剛硬的邊線，來自蘇聯繪畫的記憶和早期徳國表現主義的激勵，被他以一種本土北方油畫的魯莽、力度和頑強的自我證明的信念，錘煉為目前有如旗幟般的風格。

李貴男的老師油畫家、教育家蘇高禮曾為李貴男畫展寫了序言：

貴男1997年就讀中央美院研修班時，我是他們的班主任。班里的學生來自全國各地，都是國內已經嶄露頭角的畫家了。這些學生中，貴男給我的印象尤其深刻，出類拔萃。

他是中央民族大學的青年教師，經歷了嚴格的學院派訓練，功底扎實，但又不沉迷于學院的技術中，而是自覺探索再現與表現的平衡，尋找屬于自己的風格語言。

那批作品，意情貴重，格調硬朗。讓我印象深刻的是《紅衣老人》、《紅衣女郎》等。普普通通的模特在他的筆下煥發出不一樣的神采，雖然作了變形處理，仍然相當傳神，不光是面部五官，連手指的微妙動作和衣紋的細膩變化，都很好地傳達出人物的性格和情感。

■ 自畫像 油畫 50cm × 60cm 2012 年

近些年，貴男的作品又有新的面貌。無論是《旗手》，還是《紅地毯》等系列，他保留了對人物形象的一貫敏感，又能根據不同的人物選擇更有針對性的形式，表達年輕女性的線條柔美，老人的滄桑、青年男子的硬朗，都在不同的形式中得到了深化。他總是能夠很好地尋找到普通人物的獨特之處，不浮泛地停留于表面，而是能夠進入他們的內心世界。藝術來自于生活，卻高于生活。畫家是思想家，作品是畫家思想的具體表現。他的這些作品源自寫生，注入了理念，發掘的深度遠遠超過一般意義上的寫生。這一點上他是很成功，很突出的，難能可貴。

貴男在當下復雜的藝術生態中堅持自己的道路。他注重藝術的本質，強調藝術的視覺化呈現，尤其看重藝術家的真誠和藝術操守。技術的磨練不是一朝一夕的事，藝術的品質的升華更是如此。貴男潛心修道，藝事精進，成果可嘉。

祝賀貴男的畫展圓滿成功！