綜合培養、復合多元
——中央民族大學美術學院美術教育專業的成長歷程與教學特色

文：董 嬌

中央民族大學美術學院于1959建立，經過幾十年的發展，現已形成了集教學、創作、科研為一體的辦學模式，已構成了科學的且符合藝術學科發展的包括博士研究生在內的多層次教學結構，包括了七大專業：中國畫、油畫、美術教育、裝潢設計、環藝設計、服裝設計、影像設計。

其中，美術教育系成立于1997年。當時美術學院只有中國畫、油畫、設計三個專業，為了適應社會對美術全面人才的需求，特別是對少數民族地區的美術教育工作者的需求，美術學院設立了美術教育專業。第一任系主任為高潤喜教授，當時的主要任務還是為了培養少數民族美術教師，提高少數民族地區的美術教育水平，為少數民族地區培養了大批的優秀教師。目前，美術教育系作為美術學院七大專業之一，經過不斷的調整與進步，一直在社會上發揮著重要的作用。成立十九年來，美術教育系的工作思路與工作目標明確，教師們在教育教學實踐中不斷調整思路，適應具體形勢，逐步形成了復合、多元、開放的教學模式。

一、兼收并蓄、雙規合一

美術教育系的成立是培養適應社會主義現代化建設需要，具備美術學基礎理論與技能、教育學基礎理論與技能，能夠進行一定藝術創作和從事教育教學的復合型人才。

在培養本專業學生愛國愛黨，具有良好的品德品質、身心健康的基礎上，美術教育專業的基本工作目標還有以下兩方面。

一方面，掌握本專業的基本理論和基本技能，具有一定的美術創作和美術教育工作能力，能夠勝任美術教育、美術科研及其他應用美術的工作。另一方面，在油畫、中國畫、雕塑、版畫、設計等繪畫門類方面具有一定的創作與實踐能力并對美術理論知識有一定的掌握與理解。

為了達到這些，全系教師遵循普通高等教育和民族高等教育的特殊規律并積極探索，堅持少數民族美術教育的人才培養和研究，注重藝術實踐與應用、培養美術教育人才和研究型人才的基本工作思路。具體措施有：

一是教育構架方面，美術教育專業的主干學科為美術學與教育學兩大類，目的是使學生們能夠把美術專業知識與教育教學知識相結合，為中小學美術教育培養更加優秀的教師。

二是教學體系方面，美術教育的核心課程包括：美術概論、中外美術史，教育學概論、美術教育、人體結構、繪畫透視、素描、色彩、中國畫、油畫、裝飾繪畫、藝術設計、攝影基礎、綜合材料與實踐等。美術專業教育方面涉及中國畫、油畫、版畫、雕塑、設計、理論等諸多面。所學內容全面，注重基礎教育，培養復合型人才。

三是課程課時安排方面，本科四年制中，前兩年較側重美術教育基礎理論和美術專業基礎知識，后兩年側重美術專業實踐，學生可根據自己所長自由選擇油畫或中國畫或者其他擅長的藝術形式進行藝術創作。這樣的教學思路使得學生在全面、系統掌握知識的基礎上又有所專長。

這些安排都是在實踐中不斷調整與改革的，目的就是為了培養美術教育系的學生具備美術創作和教育教學兩種能力。新時代，社會復雜多樣，需要越來越多的人具備綜合素質，學生期間的課程設置與教學安排使學生將來能夠更加適應社會的需求。

二、靈活調整、師生共建

一是在教學建設和改革方面。為了能夠適應現代美術教育和藝術發展的具體形式，全系教師多次認真研究并調整工作思路，對教學環節中出現的問題及時溝通。包括調整教學中具體課程內容，調整課程的順序與課時，處理寫生與創作的關系等，使得歷屆畢業創作作品整體水平逐步提高。畢業創作形式多樣，有中國畫、油畫以及綜合材料，有多名同學創作的裝置作品獲得學院師生的好評，突出了美術教育系復合、開放的教學特點。

二是在師資方面。經過多年的調整與人才吸引，美術教育系現在實行教育類教師由本校教育學院知名教師擔任，美術類教學由本系教師擔任的組成結構，國畫、油畫、雕塑、理論方面的老師都是國內知名藝術家、理論家。

三是社會實踐方面。首先，美術專業的下鄉采風寫生實習，歷年有老師帶隊，學生進行下鄉寫生實習，寫生地點多是全國各少數民族地區，使學生們有機會深入體驗少數地區居民的日常生活，對民族題材的繪畫有了更直觀的感受與理解。下鄉采風寫生實習作為不可缺少的教學環節，對于學生藝術創作的素材收集、不同環境的生活體驗、校外集體活動中的團隊意識都是很好的鍛煉。其次，安排學生到學校周邊的幾所中小學分別教授美術課程，使學生們在教學實踐中對自己在美術教育方面所學的知識得以實踐運用，為將來步入社會做好充足的準備，同時增強了學生們的社會適應能力和自我責任感。

三、最新成果展示—2015級寫生實習創作展

創作是教學成果的具體體現，從歷屆的寫生創作展和畢業作品展來看，他們在藝術風格多樣化探索上有了明顯的進步，在整體水平上有了較大的提高，這是師生們共同努力的結果。這說明美術教育專業培養方案、課程設置及師資隊伍建設日益成熟，也標志著本專業教師的責任與水準。

筆者關注到，2015級美教寫生創作展是該系最新的成果展示，這雖然不能代表這19年歷程的全部，但是這個展覽算是一個點，而且有不同以往的特色。這些學生都是新時期接受最新鮮事物的大學生，作為大二的學生，他們在老師的帶領下去了云南麗江、蘭坪、大理一帶的少數民族地區進行了寫生采風。這些地方的少數民族生活雖然比較漢化，但是農村的旅游化現象并不強。寫生出發之前老師還會擔心他們能否達到少數民族寫生采風的目的，這次創作是令老師們很滿意的。“雖然這些地區不像云南的傣族、貴州的苗族那樣有鮮艷的服飾、動人的舞姿，但這種質樸和真實的生活反映在他們的創作中，使得這次寫生創作尤其成功。這也是少數民族生活的真實狀態，不一定都是特別的美艷與繁縟的。”系主任樸春子老師評價道。

收獲 陳玉婷 中國畫 180cm×80cm 2017年

默 陳玉婷 中國畫 160cm×150cm 2017年

學生們回來之后，結合自己的創作，每個人都認真地進行了總結。本文重點介紹他們的作品與感想。

陳玉婷《收獲》

走進深山，到達蘭坪。翻過一座座山。深山里竟還有這樣的民族——普米族，村寨之間距離很近，可以炊煙向往，雞犬相聞，走在路上，那種淳樸的生活氣息讓我覺得真實而美好。老太太和老大爺從山上砍柴回來，看到我們，露出剛收獲回來的喜悅和對我們熱情的笑臉。這一刻讓我們覺得生活就是這么簡單、質樸。這一場景深深刻入我的心中，也是我創作所表達的情感。

陳玉婷《默》

一群納西族婦女一起手拉手，還有些年長的婦女拿著納西族所特有的鼓，唱著納西族民歌，圍著圈在舞動。活動結束后，管事的婦女在前面說活動后的事項，她們靜下來，全神貫注地聽著。她們那種淳樸、認真、實在的品質，我想表現在作品里。

整體上對人物的表現比較厚重，是為了突出她們身上承擔的責任感很大。她們的衣服繁復厚重卻也不失精美之處，俗稱“披星戴月”，象征了納西族婦女早出晚歸，以示勤勞之意。當地潮濕多雨的氣候用清冷的色調表現，另一方面暗含著勞動婦女總是默默無聞在背后辛苦勞作的情感。

11` 1 林銘君 中國畫 200cm×110cm 2017年

11`2 林銘君 中國畫 180cm×80cm 2017年

林銘君 《11` 1》 《11` 2》

痛苦！這是我第一次完全的、自我的創作里最最深刻的體會。藝術是痛苦的，創作是痛苦的。痛苦在于認識到自己在于技法、表達上的生澀，所想與呈現的畫面出入甚大；痛苦在于眼界高度的局限，自我認識的局限；痛苦在于“傳統表達與現代表現”的融合。整個創作過程里，”思考—表達—碰壁—思考—表達—碰壁……

循環往復，無論哪個環節，痛苦都死死纏繞，但這種痛苦只存在于“想要表達”的精神上，對于“繪 畫”這個過程，我還是愉悅的，愿意也喜歡去畫、去勾線、去上色，有一段時間我住在了教室，長時間、連續的繪畫也不覺得疲憊。

這是我第一次創作，我陷入一種迫切

渴望表達一個不一樣的自我的怪圈。我知道自己目前的能力，我不愿意正視自己能力上的局限，渴望通過一張創作突破自我、達到一個新的自我。最后從動機和結果上來說，我覺得自己失敗了，我明白這不是一個好的創作，卻是我一次“嘗試的表達”。

我在痛苦里成長了，雖然疼，但還是要成長。感激每一個在我痛苦的創作中給予幫助的人：樸春子老師、沈永鵬老師、王曉歐老師、鐘捷老師、范新國老師、周鍵鴻、張棋。

素鴉 陳佳男 油畫 140×120cm 2017 年

眼中 陳佳男 油畫 180×100cm 2017 年

壹貳叁肆 穆雅夢 中國畫 170cm×70cm×4

澀 李亭亭 中國畫 80cm×110cm 2017年

雀·悅 李亭亭 中國畫 160cm×120cm 2017年

陳佳男《素鴉》《眼中》

第一次深入少數民族聚集地區，神秘而又樸實地氣息深深的吸引我。從一張創作小稿開始，我試著將這種神秘未知、樸實肅穆的情感投入在畫面中。創作的過程總是焦灼的，第一次下鄉，第一次繪畫創作，也是第一次進行大畫幅的繪畫創作，在創作過程投入大量時間收集資料，豐富藝術理論知識。也明白一副繪畫創作并不是隨便畫畫這樣簡單。

這次創作是我學習繪畫的第一個轉折點。在創作過程中，從一開始的迷茫緊張，慢慢地得心應手。在這次創作中，我找到了自己想要的。我覺得創作不僅僅是表現在畫面上，每一張作品的誕生，也是藝術家的創新。我在這次創作中第一次認識自己，發現自己，在不斷嘗試后的破壞，我意識到我創作的不僅僅是一副畫，也是創作新的自己。

穆雅夢《壹貳叁肆》

進行創作之前，我想要的畫面不僅僅是單純地表現少數民族的服飾、生活，表現自己繪畫的技法，我希望把少數民族的文化也滲透進去。為此，我前往云南省晉寧縣夕陽鄉打黑村，對其五百多年豐厚的彝族文化，尤其是相當完整的服飾文化進行了調研。作品由四幅組成，四位老人服飾、銀飾各不相同，彝族豐富的服飾文化涵蓋在小小的四幅畫作中。

第二、三幅中加入了少量的彝族文字，內容是樸實的彝族人對六畜興旺、五谷豐登的向往；經過了時間的沖刷，艱難但堅強地保留了如此龐大的文化，第四幅畫作的“彝”字，也是我對彝族文化源遠流長的信心。

李亭亭《澀》《雀·躍》

這次的創作來源于在納西族地區的時候看到的那段舞蹈，那段舞蹈跳出了納西族人民對生活的積極向上。最讓我印象深刻的是納西族女士帶在背上的披星戴月，背上的七顆星代表了女士在納西族的地位，羊皮披肩代表了女士的辛勤勞作。在納西族中，女士是家中的頂梁柱，我的創作來源于我對納西族女士的尊敬。

張路《懿·南》

在創作過程中，我經歷的事情就是覺得自己的內在還是很不足，因為總是感覺畫面的表現力還有組織力度不夠，應該是我對藝術的追求還不夠努力吧，那么接下來我應該全心投入自己的專業積累上啦！

趙晗《鋤歸》

創作想法的來自于云南大理一個普通的普米族家庭，一家勞作回家的場景，當時就被當地純樸的民風和普米族的熱情感染了，同時也蘊含著普米族的地域文化和人文文化。普米族也有著傳奇的經歷，也有著我對普米族人民的崇敬之情。

楊亞青《邊陲的她（二）》《盼望》

之前看展覽時，我一直認為畫出作品來是一件比較容易的事兒，直到自己開始第一次創作后，才明白，很多看起來很容易的畫。也是經過精心組織的，創作并沒有我想象的那么容易，班主任樸老師還說，如果人人都那么容易出好的創作，那大家都是大師啦。我很喜歡學習工筆，也會繼續努力。

鄭煌《交個朋友》

懿·南 張路 油畫 220cm×150cm 2017年

鋤歸 趙晗 中國畫 192cm×132cm 2017年

邊陲的她（二） 楊亞青 中國畫 70cm×70cm 2017年

盼望 楊亞青 中國畫147cm×60cm 2017年

這次創作我感到通過對我們身邊各種人物變化過程的觀察，尋找一種美的印象，通過繪畫藝術形式表現出來，給人的一種美的享受。如果要真正體現充滿生命力的作品，還需要豐富的生活，比如生活經驗或是寫生經歷，才能是生機無限的藝術生命力和之前提所在。在創作過程中不僅要深入生活，體驗生活，了解風情民意，同時也需要充分的想象力和充實其他門類的藝術。

張婷婷《田·逸》

通過這次外出寫生，體會到了云南不一樣的風土人情，為創作帶來了靈感。很感謝班主任一路上的引領和照顧，也很感謝班主任在我創作過程中的指導和幫助。通過這次的寫生創作，使我對以后的個人創作有了經驗和信心，非常感謝這次難得的外出寫生機會。

陳居三《律動》

這次云南之行，納西族的歌舞給我留下深刻印象，從他們的歌舞中可以強烈地感受到對納西人民對生命的珍視和崇拜。同時希望以他們為題材創作一幅畫，納西族生活在高海拔的地帶，我用冷灰色的色調來表現他們的歌舞，披星戴月的服飾表現納西族女性的勤勞。

張兆揚《和洽》

畫這張作品的時候畫了兩張構圖，第一張是四個人物全身，經過老師的建議，將第一個透視過大的人物拉到前面，露半身，感覺畫面和諧了許多。然而還是存在問題，比如透視夸張，人物細節不夠，季節與落葉有些不協調。但是從這張畫學習了很多新的方法，比如背景的積水法，樹枝樹葉的表現與疏密、人物臉部的分染等，收獲頗多。

郭東華《留念》

經由本次下鄉創作過程之后，第一次深切地體會到創作過程從無到有，從思維積累到畫紙上描繪的全部過程。認識到紙上學來終覺淺，覺知此事要躬行。

從生活中搜集創作素材是創作的原則，去感受生活中的美，而我創作的這幅作品題材很簡單，就是畫的自己的同班同學。

當前互聯網金融風險管控問題從大體上分類可分為規章制度問題、人文因素問題以及管理體系問題，這些問題的存在說明大量企業對互聯網金融財務風險管控的重視程度不足，以及未能在新時期建成科學有效的風險管控措施，對于企業發展來說，這些問題需要被引起足夠重視，最終讓企業能夠更好管控風險，將更多資金用于企業的運行和發展過程。

我將數張素材拼接在一起做成合影留念，并加上下鄉的地方特色組成平鋪形式的構圖。在初稿完成后便狀況百出，如線稿的穿插，配色的和諧，不同顏料、材質的融合問題不斷。

交個朋友 鄭煌 中國畫110cm×117cm 2017年

田·逸 張婷婷 中國畫 120cm×160cm 2017年

和洽 張兆揚 中國畫 200cm×150cm 2017年

律動 陳居三 中國畫 187cm×138xm 2017年

留念 郭東華 中國畫 110cm×150cm 2017年

在先后報廢了數張稿紙之后才慢慢漸入佳境。過程中的老師指導和同學幫助也是創作完成不可或缺的重要因素。作品完成后滿足感是難以說明的。

劉晴《納西族少女(二)》

這一次創作是人生中第一次耗時這么久的一次過程。在這次創作中，也算了解了很多工筆人物的技法。這次我的創作是兩幅納西族的女生，其中一幅是自己想象的。構圖還不夠完整。不過兩幅整體的色調我都很喜歡。學到了很多技法，也有很多不足。不過下次創作就能熟能生巧了。

朱偉嘉《勞績》《晨·集》

在繪畫過程中想過要畫什么，但是腦海里都是一片空白。在我看到我們下鄉時買的東西突然記起了幾個印象深刻的場景。然后就快速畫了小稿。我們都是第一次畫創作，也不知道下一步究竟要干什么，就一邊摸索一邊把自己想表達的畫出來。

納西族少女（二） 劉晴 中國畫 160cm×120cm

勞績 朱偉嘉 中國畫200cm×100cm 2017年

晨·集 朱偉嘉 中國畫 80cm×160cm 2017年

綫 徐曉琳 中國畫 135cm×120cm 2017年

徐曉琳《線》

我畫的這幅作品線，是在云南下鄉時去往洱海的路上，轉過一個小路口時不經意間看見的一個場景。看到她們很細心地在縫制。畫這幅作品的初衷就是為了表達女性的那種細致與柔美。

周瑋《朝》

在這次下鄉創作結束后，我發現我們每一個人都擁有不同的生活體驗，不同的情感世界，所以，在我們的作品中我們可以感受到不同的繪畫語言及繪畫形式，可以說繪畫作品是我們個人品質情感與智慧的綜合體現。要想創作出優秀的作品，應該不僅僅在繪畫技能上鍛煉自己，還要培養個人的藝術修養，要熱愛生活，用心去體會這個五彩斑斕的世界。

程文童 《望》

東巴納西族舞蹈多是納西族東巴在各類宗教儀式中所跳的舞蹈，它是納西族傳統古典樂舞的一個重要組成部分。東巴舞譜則更是被有關專家認定“同唐代敦煌石室舞譜殘卷、宋代德壽宮舞譜一樣是我國各民族藝苑的稀世奇珍”。

朝 周瑋 中國畫 140cm×110cm 2017年

望 程文童 中國畫 140cm×95cm 2017年

悠然 蔡文靜 中國畫 90cm×120cm 2017年

東巴舞譜除了記錄大量舞蹈跳法、起著規范舞蹈動作并使之代代傳承的作用外，還包含有音樂、美術以及美學等多方面的內容。它對研究納西族的社會生活、觀念形態和文化藝術，乃至對探索我國和世界各個民族的藝術起源、發展和演變的歷史，尤其是世界上各種舞譜的起源、形成、種類劃分與編制方法等問題，都具有十分重要的參考價值。今天村民們手持長鼓再次載歌載舞，回頭望去，不僅是傳承，更是責任和擔當。

蔡文靜《悠然》

下鄉實習結束后在畫這幅畫之前構思了許久，也遇到了許多問題，如色調、構圖、造型、線條。真正開始畫的時候自然而然地創作出自己的畫，畫完后發現和最初的構想是有偏差的，可又覺得就這張畫該是這樣的。在實踐和老師的教授中在這張畫中有了成長，這張畫不是自己滿意的創作，卻是有了許多感悟感想的畫作。

劉子琦《巔》

在云南之巔的玉龍雪山下生活著勤勞淳樸的納西族。古雅純樸的納西族服飾是其傳統文化的一朵奇葩。青年女性的服飾色彩多偏重于明快、艷麗的色調；中老年女性的服飾色彩則多采用青、黑等色的面料，顯得莊重素雅。創作時利用比較厚的半生半熟云龍紙，故意漏下水印，體現一種斑駁光影可以呼吸的感覺，仿佛身處在玉龍雪山的腳下。

王潔玲《勞作》

用陰郁的色調表現出勞作時的辛勤。

吳祚盛《極趣》

靈感來自納西族歌舞，畫面主要是由類似人形的手搖鼓組成，以比喻人物的的表現手法，表現納西歌舞的歡快。故而取名《極趣》

吳祚盛《憇息》

是一副描繪納西族人一段歌舞之后休息時刻，描繪的是那一瞬間的安靜平實的感覺。

陳惠庭《共舞》

畫面中，現代云南少數民族人民與中世紀歐洲人民面對面、攜起手，在古歐洲廣場上歡欣共舞。創作思路：這幅作品的場景取自勃魯蓋爾的一幅油畫作品——描繪中世紀歐洲的勞動人民在廣場上歡欣愉悅地共舞。我將跳民族舞的中國云南納西族人民，放置于歐洲中世紀著名油畫中，盡管共舞的對象跨越了時間、跨越了國界，卻因為大家相同的熱情的舞蹈舞步和同樣歡欣鼓舞的激情而融為一體，營造出一種和諧且詼諧有趣的場景氛圍。整幅畫的主色調為濃郁的赤橙色，更加渲染了眾人共舞的整體的熱情洋溢的氣氛。

總結：

19年的歷程似乎不算短，但作為一個專業還很年輕，還需要師生們共同的奮斗。極具奉獻精神的老一輩教師劉永奎、王榮昌先生已為此做出了表率，教學經驗豐富、成熟的中青年教師們正在把美術教育專業推向更適應社會實際、更加開放多元的美術教育體系。借此，對畢業后踏入社會的學生，我們真誠地希望他們的藝術之航長遠且順，同時向為他們授課的諸位教師和教職工表示深深的謝意!沒有他們的辛勤耕耘，就沒有美術教育專業的順利發展。

勞作 王潔玲 中國畫 180cm×97cm 2017年

共舞 陳惠庭 油畫 120cm×150cm 2017年