梁 瑞
烏蘭察布市豐鎮市烏蘭牧騎 內蒙古烏蘭察布 012199
近幾年,舞蹈的創作在其表現手法、樣式和風格上呈現出多元化的趨勢。舞蹈編導中的編舞技法更是種類繁多,例如芭蕾的套路、民間傳承、現代異招等。一名合格的舞蹈編導不僅應具備創作舞蹈的基本專業能力,還應該對編舞技法的一般要領進行深層次地探索和把握,緊跟時代潮流,不斷改革創新。
生活是創作的源泉。生活是一切藝術的基礎,是一個作品成功的重要條件之一。一個舞蹈作品的成功與否就看它有沒有意境,有沒有典型環境、典型人物和典型形象。但是,這些意境和人物形象的產生一般都和編導的生活感受與情感經歷具有十分密切的聯系。由此可知,要想使所創作的舞蹈富有生機,就需要對生活進行全面、細致的觀察。對于相關人員來說,其應當對自身的視角進行平衡,通過使用自己的“法眼”,從日常所見的人與事中來對生活進行感悟,并切實體驗一個人的內心活動。對于舞蹈編導來說,如果其所掌握的生活材料較為匱乏,抑或是較為概念化,就會缺乏創作的條件。所以作為舞蹈編導需要有內容寬泛的生活積累,包括生活中的各種感受、情緒、思想以及視覺、聽覺、觸覺所接觸到的對客觀事物的任何細微反映。這些都是進行藝術創作的基礎。
“模仿說”是藝術起源中最古老的理論,它起始于古希臘哲學家德漠克利特、柏拉圖、亞里士多德等。這些人認為藝術起源于人對自然的模仿。其中,亞里士多德對這種早期的藝術形式具有自己的見解,他認為,舞蹈的目的是通過節奏性的動作來對人的性格、感情以及行為等進行模仿。從這里就可以看出,模仿是人的天性與本能。人們對藝術創作最早的認識就是對自然對象的模仿,其在捕捉舞蹈形象的過程中占有舉足輕重的位置。模仿可以從生活對象的形態、動態、環境,以及性格、心理特征入手。
在對生活進行觀察、分析與模仿的過程中,要想更好地捕捉舞蹈形象,就需要對生活加以提煉,并要把握生活對象的動態活動率,最終把其轉化成為舞蹈形象。在對生活中動態與動律把握的基礎上,舞蹈編導還要對其進行取舍、去粗取精,把其轉化成為舞蹈形象的動力與動態,做好舞蹈形象的捕捉工作。以楊麗萍的《雀之靈》為例,楊麗萍對生活中的孔雀的形象進行了深入細致的觀察,在對孔雀的形象和動作進行模仿的基礎上,對舞蹈形象進行了提煉,創造出了直觀、動態、富有美感的孔雀形象。
在保留與變化舞蹈動作的過程中,應將舞蹈主題當作中心,圍繞舞蹈主題來對舞蹈動作進行取舍。仍以楊麗萍的《雀之靈》為例,該舞蹈的主題是展現圣潔的白孔雀的美,表達對生活的憧憬和熱愛。那么以手部作為孔雀頭的造型是該舞蹈的將主題造型,圍繞著舞蹈主題和主題造型進行舞蹈動作的保留和變化。將手部的主題造型進行保留,圍繞主題進行舞蹈動作的變化。首先,將動作幅度加大,并提起裙子,把手部造型置于頭頂;其次,改變下身動作,通過一定的節奏來帶動上身的各關節。在舞蹈高潮部分,應對節奏與舞姿進行改變,以將白孔雀的歡樂狀態體現出來。整個舞蹈通過舞蹈動作的保留與變化,完美的表現了舞蹈主題。
統一的舞蹈語言能夠使舞蹈風格得到統一。對于舞蹈編導來說,其在開展舞蹈編輯工作的過程中,要防止出現舞蹈語言混亂的情況。因此,舞蹈編導應在平時的工作中對動作進行積累,認真觀察生活對象。在對舞蹈進行創作的過程中,先確定舞蹈主題,之后再重新組合生活形象的不同動作,以便產生一套與情理相符,且極具變化的舞蹈動作。例如要表現自然界中角的形態,則可以先對舞蹈主題進行確定,進而將角的不同形態用不同的舞蹈動作表現出來。在舞蹈編輯過程中,對收集來的這些表現角的不同形態的舞蹈動作進行重組,在舞蹈主題的范疇內使其成為一套具有統一的舞蹈語言的舞蹈動作。
總的來說,舞蹈編導中編舞技法的合理運用對舞蹈編排具有十分重要的作用。因此,要想為觀眾展現出一部富有生機的舞蹈作品,舞蹈編導就需要加強對編舞技法的研究。
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