兒童畫的心理解讀

曹瀟華

兒童畫的心理解讀

曹瀟華

從兒童身體的和諧發展，到兒童認知情感及語言能力的形成都有繪畫的參與。兒童作品中的童真童趣是一筆難得的財富，教師和家長應該尊重兒童自己的選擇，保存孩子內心的對世界的好奇探索。家長應該積極學習相關理論，認真解讀兒童繪畫作品中透露出來的隱藏含義，拋去功利心態，促進兒童健康快樂地成長。

兒童；繪畫；心理；親子

兒童繪畫是指在兒童通過仔細觀察外部環境后，加以想象，自由地涂鴉和創作的作品。兒童繪畫以兒童為主創者，通過兒童的眼睛來觀察世界，通過兒童的大腦來思考世界，并將內心的真實情感通過畫筆來表達，是眼、腦、手共同協作的有難度的一項活動，是兒童成長過程中不可缺少的生活體驗。兒童思想感情特殊而繪畫技術尚未練就，他們在繪畫中重樂趣而輕禮法，關注的常常是成人忽視的另一個世界，在這個世界里，帶有濃厚的想象色彩，并且各種不合常理的事情和事物都有可能發生和出現，比如魚可以在天上飛，鳥可以在水里游，一棵樹上可以長出不同種類的果子，等等。兒童畫中所顯露出的不摻和雜質的童真美、童趣美以及無技巧的稚拙美，都是其有別于成人畫的最大特點。

兒童的繪畫是人類從事藝術創作的起步階段，也是人類從事藝術活動的特殊階段，作為表達內心情感世界的特殊語言符號伴隨兒童成長。從根本上說，兒童繪畫反映了兒童認知過程的發展，特別是當兒童習得語言以后，他們對周圍環境的好奇心更加濃厚，對新世界探索的欲望更加強烈，對周圍環境的認識不斷加深，繪畫對于兒童來說是表達內心情感的最佳途徑。繪畫是兒童天性的釋放，也是一種興趣的自然表現，還是兒童思考過程的體現，但是很多家長都在兒童學習繪畫的過程中提出一些硬性要求，比如要求孩子在短期內將線條畫成能讓人辨認出來的基本形狀，讓孩子必須能夠調和或者組合出令人賞心悅目的顏色。長此以往，家長的功利性心理會對兒童的繪畫心理產生不良影響。。

一、兒童繪畫的作用

兒童的認知發展過程中，繪畫作為一種圖形語言，是兒童與世界進行溝通交流的有力手段和基本工具。早期兒童繪畫通常會用線條表現他們熟知的或者是記憶里的某個形象，并將要表現的物體、場景都用某種符號做一種表意性的傳達。兒童在繪畫中表現出來的通常不是真實世界的刻板印象，他們往往喜歡用夸張的手法傳達對所經歷事情的感受，還會將生活中的事物通過自己的方式進行排列，并加以美化。兒童繪畫從根本上來說，是他們對這個世界真實情感的流露，是自我意識的生長體驗形式，對身心發展起著重要作用。

（一）促進兒童身體協調發展

兒童首先從動作的伸展開始對外界的探索。在兒童成長的早期，個體的動作掌握十分匱乏，基本動作為伸手、握拳、揮手等，因為大肌肉群的發展需要較長時間，兒童學習更多的動作則需要花費更多的時間和精力，并不斷調整自己習得動作的有效性，以更快捷地與外界進行溝通，適應外部環境。動作，作為嬰幼兒時期外顯智力的衡量標志，與心理的發展、智能的增長緊密相連。并且嬰幼兒時期，眼、腦、手、腳的協調性發展相對滯后，在對其動作進行發展訓練時，應著重加強對其手臂大肌肉群的力量訓練，因為嬰幼兒時期的爬行訓練，對其大腦智力的發展有著極為重要的促進作用。在兒童早期繪畫過程中，特別是3歲左右的兒童，更習慣于運用手腕的單純發力，在畫具上產生重復單調并凌亂的線條。在這個時候，家長不應該對其行為進行人為干涉，并強求其畫出具體的形狀。家長應該明確的是，大面積的無目的性涂鴉，可以在提高幼兒手臂肌肉力量的同時，使幼兒的情緒得到釋放和放松，并且可以在無形中提高幼兒的繪畫興趣。在經過一段時間的線條重復訓練后，幼兒會轉向手腕旋轉的動作，畫作里開始出現漩渦狀的圖案，這時的訓練可以由手臂的大肌肉群轉向手指小肌肉群。

繪畫除了可以鍛煉幼兒的手部的力量和動作，還可以鍛煉其眼、腦的協調能力。在手、眼、腦的共同作用下，兒童可以發現外界事物的特性，從而更廣泛地了解外部世界。在幼兒的繪畫過程中，眼睛的觀察十分重要。幼兒通過觀察，搜集大量素材，為其畫作增添無限想象力的色彩。只有看到的東西是多種多樣的，畫出來的畫才會豐富多彩。只有讓孩子學會用自己的眼睛去觀察世界，才能使其創作出屬于他們自身特色的畫作。家長需要做的只是在兒童的觀察過程中，幫助其發現更多的細節和顏色，使他們能夠眼有所見、腦有所思、手有所畫、情有所托。

（二）促進兒童認知情感發展

兒童的畫作是兒童認識美的初步探索，是美育的起始階段。兒童通過對世界的感知覺、模擬、臨摹和想象等活動來創造作品，取得心理上的滿足和發展。繪畫活動不僅限于手的動作，還需要視覺、觸覺甚至嗅覺、味覺多管齊下，共同完成。這是兒童距離客觀世界最近的時候，也是最直接的時候。外部世界的刺激影響著外部的感覺器官，在感覺的基礎上，兒童的認知經驗不斷積累，對于世界的認知更加的豐富。通過繪畫，兒童可以將物體的形狀、色彩、光線、空間等糅合在一起，組成一個完整的物象，而物象所蘊含的情感寄托也可以投射出兒童豐富的內心。對于物體的遠近大小、空間的扭轉轉換、時間的明暗變化，兒童也可以在觀察外界的過程中慢慢獲取。

應該明確，蘊含在藝術教育中的情感教育是一個潛移默化的過程，這是其他學科無可取代的。積極的情感引導兒童獲取對事物的正確感受和理解，幫助其獲取對美的東西的向往和渴望，促進兒童在畫作中大膽用色、想象、釋放情感。兒童畫作中呈現的具體形象，是兒童內在情感的具體物化表現形式，繪畫能夠陶冶情操、升華思想境界、宣泄心中情緒、平衡身心發展。作為最直接便捷的情緒表達方式，繪畫為兒童表達內心情感和外部世界觀察結果打開了一扇大門。兒童將所見、所聞、所感融入繪畫作品中，將各種知識和經驗重新組合，結合自身所持有的知識和個情體驗來創造，使畫作帶有強烈個人特色。可以說，繪畫為其情感認知的發展提供了極大的自由空間。

（三）提高兒童語言創新能力

中國自古以來就有“言、象、意”之說。“言”是指語句，“意”是指具體概念。以“言”抒“意”，以“意”現“言”。《周易》中又在“言”“意”中引入“象”，所謂“象”，就是物體的形象。“象”是用來表達意的工具，而言就是表達象的前驅。言、意、象都是今天理論界里提及的符號。語言作為會話符號，繪畫作為形象符號，其在發展過程中有一些重要特征是重合的。例如，作為信息的交流方式，在對圖形的獲取過程中，豐富而恰當的外部刺激會幫助兒童快速掌握，并使得兒童可以自行任意改變圖形大小、增添畫作細節、表現遮擋明暗關系等。這個過程和兒童掌握語言結構的過程相似，二者都是傳遞認知、情感的工具。在幼兒的成長過程中，兩種符號具有一致性和同步性，也有交互作用，二者相互促進，以穩定而良性的走勢生長。因此，在繪畫過程中，教師和家長可以幫助兒童建立畫面內容和口語表達之間的聯系。

兒童在語言活動中，有時面對的客體很多，或者是因為膽子小而出現不敢說、說不全面、不知道怎么說、不知道說什么的窘境。而在繪畫過程中，兒童常常會出現邊畫邊說，甚至主動地在畫之前描述很多的情況。繪畫是種無聲的語言，兒童依據自身敏銳的直覺和審美經驗，將畫作中透露出來的色彩、線條、構圖、情節等信息一一接收，并做出情感回應。在畫作的評價過程中，兒童能清楚地表達自己對作品的理解，以及傾聽他人的感受。在和同伴、教師、父母的交流過程中，兒童的口語得到迅速發展。這種發自內心的言之有物的傾訴，使得其在對情感有關的詞語表達上更加流利，他們還會自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常生活中。通過繪畫，兒童不再羞于表達自己，反而學會敞開心胸，接納世界。

（四）提高兒童自主思考能力

繪畫從始至終都是兒童自己動手動腦獨立完成的，為了畫出與他人不一樣的具有獨特性的畫作，兒童必須認真思考、全身心地投入，這就促使兒童在接觸到不同題材的創作要求時，有了主動探求的意愿，使大腦儲存大量的知識，有了前期積累，才能使他們在冥思苦想中靈光閃現。這種主動探索世界的精神會變成以后學習過程中探索的動力，會支撐著他們一直獨立思考和工作，養成受益終生的好習慣。

二、解讀孩子的心理“畫”

對兒童進行心理解讀，要理解孩子的內心所想、觀察孩子的繪畫動作、讀懂孩子的繪畫形式。兒童在選擇繪畫工具時，代表的是內心的意愿，他們所選取的顏色，反復刻畫的位置，選取物體的角度，都從一定程度上反映了他們的內心狀態。

（一）線條的含義

線條是一種有魔力的東西，它可以使空無一物的紙張上出現圓形方形，也能用長短不一、虛實相間、疏密濃淡、張弛有方的形式變幻來表現物體的形神、光影、質感等。不同的畫者能夠用線條創作出不同風格的畫作。作為藝術史上最古老原始的表達形式，線條是最簡便地表達客觀事物和主觀想象的手段。

不同的線條形式蘊含著不同的感覺。垂直的線條往往給人挺拔、正直之感；水平的線條則是祥和、安定有希望之意；規則的曲線常常有著圓滑、圓滿的趨向；無規則的曲線又有一種動態、流動、生動之美；鋸齒狀的線條常有攻擊、主動出擊的傾向；反復濃重的加粗線條常蘊含著煩躁、憤怒的情緒；而細又淺的線條則表明孩子對于外界有不信任之感，沒有自信，害怕受到指責。

（二）位置的含義

兒童進行繪畫時，會對畫面進行構建、組合，將要表現的事物組織起來，在同一個空間內進行布局。兒童畫與成人畫最大的不同就在于，兒童不會太在意畫面的整體結構，他們作畫時，更傾向于從自己喜歡的地方開始著手。這導致他們在作畫完畢后，常給人以畫面留白過多、物體造型凌亂、主題偏離或不鮮明之感，但這并不妨礙從畫面里噴薄而出的童趣童真。從畫作中兒童賦予物體的位置也可以解讀出兒童的內心。

兒童在4歲左右就會逐漸將物體畫在正確的位置上。比如讓太陽掛在天空，花朵和小草在地面，樹會被畫在房屋的左右，人物會居住在房屋里面。這說明兒童已經開始在自己的內心里有意識地控制世界和反映世界了。當然，將普通物體放置畫面不同的地方，也還是有著不同的相應含義。兒童將物體或者人物都趨向于放在中間，是一種普遍現象，體現了對周圍環境的安全感，但假如兒童將所有的物體都放置于畫面正中間，則表明其在人際關系上的固執。當物體被放置于過左或過右，則表明兒童對于過去的懷念或是對未來的期許。而過上則說明兒童對于自身的要求比較高，擁有更高層次的抱負；過下則表明兒童可能有某種程度的情緒低落，這個時候就應該去詢問他們到底遇上了什么事情。

（三）顏色的含義

色彩總會引起人類的相關情緒。許多心理學的研究結果都表明，不同顏色會帶來不同的磁場能量，顏色可以被人類眼睛所感知，導致心理狀態產生變化，從而使生理上受到影響。當兒童感覺心情愉悅時，通常會使用橙、黃這種的暖色系，甚至會多種顏色一齊上陣；在表達傷心的情感時，則多使用紫色、深藍色、灰色等冷色系；在表達憤怒時，多使用大紅色以及黑色這樣的極端顏色。

三、家長在兒童繪畫中的作用

（一）摒棄功利性，營造內在誘因

繪畫是孩子天性，但很多家長寄希望于孩子今后成為“畫家”，于是本來使孩子快樂的事情變成了家長每天布置的額外作業。比如，家長要求孩子每天必須畫滿多少個小時、必須完成多少幅畫作，這種硬性要求會使兒童失去繪畫的興趣，出現“坐不住”的現象。家長應該明確的是，兒童繪畫的過程不僅是一個創作的過程，也是一個想象的過程，只有讓孩子將繪畫作為自己游戲的一部分，才能使他們的繪畫興趣長久保持。游戲是孩子完成任何一項事情的動機，所有兒童的天性就是愛玩，假如家長的希望變成孩子完成繪畫的壓力甚至是阻力，就得不償失了。兒童開始拿筆畫畫的動因就是內因性動機為主導，他們對于新事物和新世界充滿好奇，想要用畫筆記錄下這一切。但是，家長看其興趣盎然，生怕埋沒了孩子天生的才能，用各種玩具作為獎勵，誘使其不停作畫，一旦這種外界刺激行為停止，兒童也會停止繪畫。因此，家長應該將兒童的內因性動機一直保持下去，比如帶孩子去觀摩各種名家畫展，經常性地對孩子進行美育的引導，保護孩子的好奇心。

（二）主動探訪兒童，協助兒童成長

兒童的認知方式和成人有顯著差異，幼兒在思考時常以自我為中心，這體現在畫作上就是一般只考慮自己想法的呈現，而不在意欣賞者的意見。由此，家長在觀賞兒童畫作的時候，應該尊重孩子的人格，利用理論知識解讀兒童的畫作，幫助其敞開心扉，讓他們感受到家長的重視和理解。同時，家長還應該將兒童對畫的理解放在第一位，將自己的技術指導放在第二位。家長應該學會避免對孩子的作品進行簡單粗暴的“是”或“不是”、“對”與“不對”的評價，多找出作品中的閃光點，站在保護孩子的好奇心和自信心的出發點上，用鼓勵的姿態推動他們前進。對于創作能力較弱的兒童，可以發揮同伴作用，讓其多觀察他人作品，幫助其思考，畫出和別人不一樣的地方。

兒童的繪畫過程離不開家長必要的點撥和提醒。假如孩子對于很多物體沒有具體的概念，家長可以和其一起查閱相關書籍和圖片，并結合相關資料簡單地給孩子進行講解，有條件的還可以帶領孩子去實地進行考察。這樣不但能夠提高孩子的認知能力，還能夠培養孩子的想象力和創造力。這樣的長幼互動可以幫助孩子積極聯想，構建對世界認知的“思想網”。

兒童作品中的童真童趣是一筆難得的財富，教師和家長應該尊重兒童自己的選擇，保存孩子內心對世界的好奇探索。家長應該積極學習相關理論，認真解讀兒童繪畫作品中透露出來的隱藏含義，拋去功利性，促進兒童健康快樂地成長。

[1]李小新.繪畫測驗:評估災后兒童的心理狀態和人際關系功能的有效工具[J].福建醫科大學學報（社會科學版），2009（2）.

[2]蘇紅.論繪畫中的“兒童畫”情結[D].浙江理工大學，2010.

[3]布日訥.插畫藝術在兒童紡織品圖案設計中的運用研究[D].蘇州大學，2013.

[4]王友緣.《孩子的畫告訴我們什么——兒童畫與兒童心理解讀》評介[J].早期教育（教師版），2011（3）.

[5]梁靜雯.童心交流——論兒童閱讀心理在童書插畫創作中的運用[J].美術大觀，2012（11）.

[6]黃星.學齡前兒童插畫與兒童心理生理研究[J].鴨綠江（下半月版），2015（6）.

[7]黃雯婷.兒童畫內容解讀之研究[D].上海師范大學，2012.

[8]范誠.解讀兒童畫中的兒童審美心理研究[D].南京師范大學，2012.

責任編輯：賀春健

G 44

文章編號：1671-6531（2017）02-0077-04

曹瀟華/湖北師范大學在讀碩士（湖北黃石435001）