梁 燕
(吉林藝術學院,吉林長春 130021)
高等藝術院校高素質聲樂教師隊伍探索與研究
梁 燕
(吉林藝術學院,吉林長春 130021)
本文對新形勢下高等藝術院校高素質聲樂教師的內涵進行了全面、系統的分析,闡述了高素質聲樂教師在教學中的主導地位,論述了教師應具備的一些基本能力和素養。
能力;素質;培養
高等藝術院校是向社會輸送優秀文藝人才的重要來源,應當順應社會文化藝術事業發展的需要,培養出適合未來社會需求的文藝工作者。人才培養的質量受學校大環境的影響,在一定程度上也受高校教師素質的影響。因此,高等藝術院校需要建立一支理念先進和技能過硬的教師隊伍。建設一支具有高素質的、具有綜合能力的教師隊伍,對保證和提高高等藝術院校教學質量、優化教師隊伍有著極為重要的現實意義和理論意義。
高等藝術院校在課程設置上除了開設一些必要的基礎理論課程以外,還開設了聲樂、鋼琴、舞蹈、即興伴奏等。其中,“聲樂課”在整個音樂教學中是重中之重。它既是普修課,又是專業課。因此,把提高聲樂教師素質擺到教師隊伍建設更加突出的位置,是審時度勢、提高辦學水平和核心競爭的必要保證。在國家改革的背景下,高校音樂教育面臨著前所未有的機會。近些年許多高等藝術院校把提高聲樂教學質量、培養高水平的聲樂藝術人才放到了聲樂教學的首位,他們不惜花費大量的人力、物力、財力組織學生觀摩、聽講座,卻忽視了聲樂教師自身的素質。聲樂教學是一個長期、持久的技能技巧、表演演唱的綜合訓練。它要求聲樂教師具有科學的發聲方法和演唱技巧,并具有綜合能力。高素質聲樂教師是提高聲樂教學質量的必要保障,在培養高水平聲樂藝術人才中起著至關重要的主導作用。
教育是治國根本,全民素質的提高是國家興旺發達的重要保障。學校教育是國家教育中的重中之重。常言道“人民教師是人類靈魂的工程師”。教師首先要從思想上幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀,樹立全心全意為人民服務、為社會服務的思想。要始終如一地保持積極向上的樂觀精神。教師要以身作則,嚴于律己,時刻聽從黨和國家的召喚,服從黨的領導。教師有育人、教人的責任。教師的一言一行直接影響到學生身心的健康與發展。因此,教師一定要做好學生的楷模與典范,約束自我行為,在教學過程中不僅要強化教書育人的意識,更要注重道德品質的教育,以此來確保學生的身心向著健康的方向發展。
掌握正確的、科學的發聲方法是一個聲樂教師應有的基本能力,是正確引導、教授學生的必要保證。同時,教師還要具有一定的范唱、演唱能力。聲樂首先是一門聲音、聽覺的藝術,不能用語言能表達清楚。初學聲樂的學生通過親耳聆聽教師的聲音去模仿,通過聲樂教師的范唱來感受聲音的發音位置、口腔的狀態、氣息的控制等,通過教師的范唱來真正體會演唱時共鳴腔、真假聲、咬字與吐字等各個器官、各個部位的協調與運用。一個好的聲音教師不僅要掌握科學的發聲方法,更要懂得這些歌唱器官怎樣才能很好地協作。聲樂教師具備一定的演唱與范唱能力是聲樂教學的必要前提。因人而異的教學方法是學好聲樂的重要保障。聲樂學課的教學不同于其他學科的教學,它采用的是一對一或是一對二的教學形式,學生的基礎不同、條件不同、理解能力不同,在教學中出現的問題不同,這就要求教師在教學中不能采用千篇一律的教學方法,要根據學生的不同情況因材施教。
鋼琴即興伴奏作為聲樂教師的一個基本技能,是高素質聲樂教師所應具備的必要條件之一,這種技能在聲樂教學中起著至關重要的作用。學生在學習過程中不是唱“獨角戲”,也不是唱“單出頭”,教師的鋼琴即興伴奏在這個環節中起著相當重要的作用。它不僅可以為學生的演唱提供穩定的音準、節奏、速度,還可以為學生更好地詮釋聲樂作品制造氣氛、烘托背景,使學生能更快而準確地進入角色,完美地地演繹聲樂作品。
除此之外,教師的教學過程、教學方法、教學手段要簡明扼要,語言要直觀、生動、形象,舉例、比喻要淺顯易懂,讓學生在課堂上很容易就能理解較抽象的理論。比如在講解正確的呼吸方法時,學生一時很難掌握和理解深呼吸的方法。當教師舉例“聞花的感覺”來講解呼吸的原理時,學生很容易就理解了,原來深呼吸的正確方法就如同聞花的感覺一樣。這樣深入淺出的講解既活躍課堂氣氛,又達到了教學目的。
理論水平的提升是促進教學的重要手段。教師通過創作與科研把教學中的演唱經驗進行總結、歸納。理論水平的提高是促進教學發展、使教學登上新臺階的必要保證。科學的理論依據是每一學科發展的基礎,也是學科建設的重要標志。理論與實踐有機結合是高等藝術教育發展的根本。目前,有很多高等藝術院校只注重教師的課堂教學、實踐教學,而忽視了理論研究、科研創作,勢必會違背理論與實踐的辯證關系。理論來源于實踐,又指導實踐。二者的關系是相輔相成、相互促進、相互依賴的有機整體。缺乏理論指導的實踐,實踐本身會停滯不前。
學校要提倡、鼓勵教師搞創作、搞科研,為教師創造良好的學術氛圍。采取走出去、請進來的方法,請省內、省外的學術專家來校講學,努力提高教師自身的科研創作能力。
在高等藝術學校的聲樂教學中,人們往往只重視教學,忽略了藝術實踐、舞臺表演。很少有學校把舞臺表演作為一門課程來實施,致使很多學生一到舞臺上就不知所措、身體僵硬、目光呆滯,無法把課堂所學的東西展現在舞臺上。因此,第二課堂的藝術實踐很重要。教師的舞臺展現是學生最直接的榜樣,也是檢驗課堂教學的很好平臺。學生通過對教師表演的觀摩、學習,不僅可以對演唱有直接感受,還可以鞏固與深化理解課堂上學到的東西,真正把所學到的藝術知識推向舞臺與社會。具有豐富舞臺經驗和表演能力的聲樂教師能正確處理“言傳與身教”的關系,把二者有機地融合在一起。教師在課堂上能說給學生聽、唱給學生聽,在舞臺上能表演給學生、做給學生看。
在藝術領域里,每一學科都不是孤立存在的,各個藝術門類存在著千絲萬縷的聯系。它們之間是相互影響、相互借鑒、相互融合的關系。因此,合格的聲樂教師要會教、會唱,還要有全面的藝術修養,具備深厚的理論修養、文學修養,通曉各個民族的音樂文化特征,了解和掌握音樂美學、心理學的精髓。只有具備全面的藝術修養、思想修養,教師才能完美、深刻地給學生演繹作品。
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2095-7602(2017)12-0128-02
2017-03-10
梁 燕(1964- ),女,教授,碩士生導師,從事聲樂教育與教學研究。