《陽光燦爛的日子》之表現手法淺析

潘庭燕

摘要：《陽光燦爛的日子》是姜文導演的處女作，這部電影一反常態，用了特殊的表現手法來敘述一個特殊年代——“文革”里發生的一些故事，本文著重從這部電影的表現手法來分析其與眾不同之處以及充斥整部片子的人性光芒。

關鍵詞：表現手法；重構；人性

《陽光燦爛的日子》是姜文導演根據王朔的小說《動物兇猛》改編的，這部影響深遠的影片無論是在表現手法上還是在思想感情上，都給人耳目一新的感覺，它重新敘述了那個被定義為黑暗時代的記憶里的那些鮮為人知的一面，影片中獨特的敘事方式和表現手法，給人以獨特的審美感受。一看到這個片名——《陽光燦爛的日子》不禁讓人產生喜悅、充滿希望的感覺，讓人愿意去回憶去幻想那個時代的日子，但當映入眼簾的是蔚藍的天空下的人們身著綠軍裝、高唱著革命歌曲和那些充滿著年代氣息的事物，我們的思路立刻被卷入了70年代，那個時代給人們留下了極其深刻的印象，并且在人們一致看來是黑暗的、不堪回首的日子，為什么在這里會是充滿陽光的呢？從片名我們便可感知到導演的獨具匠心，也能隱約的感覺到導演對于那個時代的年輕一代的沒心沒肺的玩鬧和無憂無慮的日子的懷念。在這里，姜文導演從一開始便運用了反諷的手法，但在反諷里，卻又在時刻提醒著人們，要不斷的去反思歷史，不斷的去尋找在那些“黑暗日子”背后的人性。

“文革”留給絕大多數人的記憶是混亂、黑白顛倒、傷痕、暴力與恐怖。因此，在后文革時代，我們對于那段歷史時代的書寫方式也及其整齊劃一，控訴與反思，這本是毋庸置疑的事情，然而，歷史是多元而豐富的，當我們一味的從主流的意識形態的角度來看待這一段歷史時，難免會使我們生發一些極其簡單和片面的理解和評價，而忽略了歷史的多元和豐富性。而在這部片子里，導演姜文正是從這一非主流的意識形態的角度出發，帶著我們重新認識歷史，重新領悟“文革”背后的那段帶點羞澀卻又單純美好的青春年華。

一、電影《陽光燦爛的日子》與原著《動物兇猛》的關系

姜文導演根據王朔的《動物兇猛》改編成的電影《陽光燦爛的日子》，這兩者從題目上看，似乎沒有任何一點關系，然而細看原著，字里行間確實閃爍著陽光，而且是強烈的，容易使人興奮和浮躁的。在人這種高級動物的本質里確實隱含著一種無法抹滅和控制的本性，然而這種本性無論是在哪個年代里，無論是在多么美好燦爛的日子里，始終無法被改變，無論是電影還是作品，無論這段日子里發生的故事是真實的還是虛構的，我們能看到的是人們對于美好青春的懷念和純真情感的向往，對比現實，對比現在的日子，對比影片和作品里的現在和過去的日子，人們追尋的都是那段陽光燦爛的無憂無慮的日子。

二、結構主義等表現手法的綜合運用

（一）符號的設置

1.政治符號的若隱若現

影片一開頭，蔚藍的天空下便是揮著大手的毛主席的雕像；馬小軍、劉憶苦等打群架時的背景音樂《國際歌》；馬小軍在學校里，涂著紅臉蛋、帶著大紅花歡迎外國來賓的到訪；隨處可見的政治標語和不時從廣播里播出的政治歌曲和抗美援朝的有關消息等等，這些都是較為嚴肅和莊重的主題，但導演不時的分裂和夸張的手法使之失去了肅穆的氣息，那種強烈的對比沖突下表現出的獨特的審美感受，不時的顯露出導演的政治諷喻。

2.欲望符號的設置

整部片子中的主角是馬小軍，馬小軍在這部片子里的欲望的表現也是塑造的重點，那么，馬小軍在片子里的欲望表現又是從這些特定的符號中表現出來的。首先是他不停的照鏡子的動作，這一行為，直觀的揭示了他豐富的心里活動。當他打開爸爸的柜子帶上他的勛章對著鏡子走正步，從這里我們可以看出他渴望長大和對英雄人物的崇拜心里。第二次照鏡子，是他被抓受到訓斥回到家后，對著鏡子發泄自己內心的不滿情緒時，從這里表現出來的是他對政治暴力和強權的不滿，同時也表現出他以暴易暴的心里以及受斥后的心里陰影。第三次照鏡子，是他看米蘭洗頭發時對著鏡子“做鬼臉”的動作，這一看似不明顯的動作卻形象的表現出馬小軍千方百計尋找機會讓米蘭注意自己的心里，而從更深層面來說，這正是青春期的少年渴望走向成熟的心里表現。

（二）獨特的敘事方式

影片的開頭，隨著一個滄桑感十足的聲音出現在耳畔時，我們已被帶入距離現在幾十年的歷史回憶里，“北京變得這么快……那時候好像永遠是夏天，太陽總是有空出來伴隨著我們。”雖然畫面還沒有為我們展示任何信息，可情緒性十足的嗓音一下子就拉開了幾十年的歷史縱深感，從 “本文時間”進入“本事時間”，輕易地將人們帶入了所要講述的那個時代。片子中最突出的，莫過于他的虛構和現實混雜在一起的敘事方式了。片子的開頭說到：“20年工夫， 北京已成為現代化城市， 我從中找不到任何記憶里的東西。” 這里的講述者失落中有點遺憾， 遺憾之后又帶點想要傾訴的興奮，表達失而復得的內心感受。雖然影片以表現主人公陷入內心的掙扎來結束回憶中的故事， 但充斥于講述過程的主要還是人物對坦蕩熾烈的情感、自我構造的美麗幻像的迷戀和陶醉。隨著故事的推移節奏的加快，敘述者于沉醉其中幾近于迷亂， 在影片的一半，剛剛用中年馬小軍的獨白和少年馬小軍的視角把觀眾帶入劇情，講述者語氣卻突然一轉，開始徹底否定了之前的敘述。“慢著，我的記憶好像出了毛病。事實和幻覺又絞在了一起。”在“老莫”餐廳，與劉憶苦爭鋒相對的場面突然定格，中年馬小軍用戲謔的語氣說到，“哈哈哈，千萬別相信這個。我從來就沒有這么勇敢過這么壯烈過。”“我現在懷疑和米蘭第一次相識就是偽造的。”“難道下雨那天晚上發生的事情是不真實的嗎？”就這樣，情不自禁地的以真誠的意愿開始講故事， 經過巨大的堅忍不拔的努力卻變成了謊言。又如在馬小軍看著熟睡的米蘭時，腦海中呈現的似真非真的景象時，獨白又說到“慢著，我的記憶好像又出現了毛病，事實和幻覺又攪到了一起，可能她根本就沒當著我的面睡過覺，可能她根本就沒有凝視過我，那么，她那錐子般銳利的目光和熟睡的樣子又是怎么跑到我的腦海中來的呢？”在這里，一邊在不斷的懷疑否定自己的想法時，一邊那些記憶中的畫面又在不斷的上演著。導演這里采用了復調的手法，把互不相容的各種獨立的意識放在了一起，把那些映象里的和現實的東西全部放在舞臺上，讓人們欣賞，而這兩種情況又都是可能發生的，讓人分不清，這樣的一種“多聲部”的復調敘事手法[1]，不斷的在虛構與現實中跳動著，轉換著，讓敘事主人公內心復雜的活動在這虛與幻的延伸中很好的表現出來，同時也讓觀眾的思維不斷的隨之跳動，很好的調動了觀眾的思想，把他們置于導演的主觀意向之外，讓觀眾有更多的空間去進行自我思考和判斷，這對于當時的電影制作來說，無疑是一個重大的突破。

（三）深層的內在表達

正如這部片子的名字一樣，“陽光燦爛的日子”，在70年代里，人們是否會有這樣的感覺，生活是充滿陽光并且是幸福的。當一群孩子處于完全無政府的狀態下，他們所表現出來的，無疑是人性最真實的一面。而導演越是著力表現這些小人物的真實，越是與那個大的時代背景形成巨大的反差。那時的人們思想被禁錮，行為被約束，毫無自由可言，更別說自主創造的空間，那么這部片子里的陽光越是燦爛，表現出的那個時代的一面就越是黑暗。馬小軍及其同伴在一個混沌動蕩的年代里象野草一樣恣意的生長。伴隨馬小軍成長歷程的是強烈的英雄主義情結， 父親在抗美援朝戰爭中拆除美國炸彈的壯舉讓他津津樂道， 他迷戀上了用自制的鑰匙未經邀請去別人家開鎖， 當鎖舌“當”地一聲跳開， 內心的喜悅大概只有二戰中攻克柏林的蘇聯紅軍戰士能體會到。在和欺侮傻子的東四六條的同齡人群毆時， 馬小軍左沖右突， 手段殘忍， 最后用板磚的致命一擊險些釀成蘆溝橋下大規模的械斗。為了在米蘭面前展示身手， 爬上高高的煙筒找死玩命。青春期經歷大面積過剩， 個人英雄主義誤入歧途。這種英雄情結植根于關于革命戰爭的并不遙遠的回憶和父輩們的現身說法，植根于反映前蘇聯以及其他社會主義國家衛國戰爭的影片， 植根于“文革”中打、砸、搶的現場教育。這些用非正式的手段表現出來的隱含在事實背后的故事，不時的勾起了人們的回憶，讓人們時刻謹記那個時代帶來的教訓。除了我們用肉眼看到的隱含著深層意蘊的事實外，這部片子里語言的“陌生化”[2]的使用也不得不讓人贊嘆。馬小軍在送米蘭去上班的路上，說到“這個夏天里，我經常聞到燒荒草的味道”說到那個他們打群架時的所謂的老大的手時，說“他的手很柔軟，像女人的。”這些讓人看起來不禁覺得陌生的話語里處處都隱藏著令人深思的道理。燥熱的夏天加上荒草燃燒，是不是會讓躁動不安的心變得更加躁動？一個干過許多膽大手黑的“老大”的手，卻像女人的，是柔軟的，這里，我們看到的就僅僅是手嗎？

（四）二元對立的巧妙配合

影片中，讓人印象深刻的是到處充滿暖色的陽光，讓人從一而終的感到溫暖。影片中光線和色彩的使用極有表現意義和指示內涵。頗為經典的設置是，片尾成年的馬小軍們氣派地坐在加長林肯環繞北京時，畫面是黑白的，而物質極為貧乏的少年時期卻是彩色畫面，這不能不說是編導者明顯的心理寫照。相比物質充足的成年，肆無忌憚的少年時期才是色彩鮮明的。影片對于光線的運用也極為講究，童年馬小軍偷看女孩跳芭蕾時，整個教室就透著朦朦的白光，每次拍到米蘭的房間都會有強光從窗外射進來，送米蘭去農場時倆人頭頂上也幾乎一直有陽光射下來，這種幾乎使畫面曝光的強烈光線營造出曼妙虛幻的記憶空間和躁動的青春心理，也正好符合題目《陽光燦爛的日子》。再看另外一個較為鮮明的變化，便是馬小軍的媽媽，媽媽原本是個“有文化有教養”的人，但由于那個特殊的時代，媽媽和爸爸的結合是不被允許的，因此媽媽失去了她原來的教師工作，成了從軍家屬，從此，他的脾氣變得暴躁，變得野蠻，甚至動手打人，而這些變化，又豈止是發生在馬小軍的媽媽身上呢，那個年代，由于這些特殊的政治原因而扭曲人性的事例，比比皆是。最后再看原本一表人才的劉憶苦，青春年少的他身上帶點土生土長的痞子氣，雖然這樣，但他卻是個及其聰明并且講義氣的人。但當他從軍之后，受了傷，從此變成了傻子，這樣巨大的反差里不正是在向我們透漏著戰爭的殘酷嗎？再看在整部電影里面不是主角卻能讓人印象深刻的人物——傻子。每次遇到傻子，影片里的那群好哥們總會用“古倫木”來和傻子打招呼，而傻子也會用“歐巴”來回答，似乎在傻子的世界里，除了蘇聯紅軍的這個對接暗號外，再無任何其他東西，但在許多年后，在街上重新看到傻子，他卻不再記得原來填滿了他整個腦海的暗號，隨口而出的是現代的一句流行口語，當初純真的傻子也已被現代化，被流行化。

（五）精神分析法的獨特運用

弗洛伊德精神分析學說的核心是無意識理論，無意識理論展示了人的心理的復雜性和層次性。影片里，馬小軍復雜的心理活動也被不同程度的表現出來。馬小軍常會陷入現實與虛幻的邊緣境界里，他會分不清眼前發生的這一切到底是真實的還是自己虛構的，是存在于自己的無意識里的還是現實存在的。影片中的這些處于現實與虛幻的精神境界往往成為了馬小軍的復雜的心理活動，這些正是人性最本真的表現，最真實的存在。姜文導演把人的精神境界用獨特的方式表現了出來，而這也不難看出其對原著精神的肯定，原著《動物兇猛》表現的正是對人的本性的一種揭露，而在這種本性的表面又圍繞著許多美好的，使得人的兇猛的本質時起時伏的事物，這種復雜的內心，被姜文導演形象的表現出來，讓觀看者常常也跟隨著這種復雜的心理陷入沉思。

三、隨處可見的人性光芒

青春是一場華麗的追逐，你追逐著我，我又追逐著他。心上人米蘭是馬小軍最美好的憧憬，而米蘭卻被他的玩伴劉憶苦所吸引。當馬小軍以直覺反應到自己和米蘭的關系出現危機，他英勇而奮不顧身的跳下了煙囪。“劫后余生”的黑色臉龐，突兀的擠進鏡頭，是那樣特別，卻也那樣令人心酸。也許，憧憬是距離理解最遙遠的一種情感，從那一刻起，馬小軍真正失去了米蘭，而那沉凝的黑似乎未曾徹底抹去，為以后的他籠罩上一層淡淡的陰影。而到了最后，馬小軍站在高高的跳水臺上，決定與過去作別。白云藍天是最莊嚴的見證，鮮紅的泳褲是他從一而終的激情。激情陡然下降，馬小軍跳入泳池，碧藍的水接納了他的激情，隨即冷卻，他蛻變了，在走過那陽光燦爛的日子后。有評論者認為， 馬小軍經歷了由拒絕庸俗的性到追求美麗的性再到美麗破滅再拒絕庸俗以致最終徹底絕望的過程。他秘密潛入米蘭的閨房， 極其偶然地以一種特殊的方式與這個鮮艷奪目、明朗嫵媚、神秘親切的少女驚艷相遇， 從此結成一種富有暗示的誘惑，但又單純清白的親密關系， 這種關系令他無比歡悅， 使他體驗到了人生中最初的巨大幸福與迷亂的情感， 成為他記憶中最寶貴最不愿丟失的部分。[3]姜文導演在利用這個大的“文革”時代背景來拍攝這部電影，但影片中的人物卻沒有了那個年代身上的那些沉重的、呆板的氣息，換之的是具有朝氣的，敢于追求自己幸福的，敢于直面自己內心的那么一群人，雖然他們放縱，吸煙、逃課、打架，但哪個青春期的人不叛逆，他們所表現出來的不正是年少向成熟的過渡，不正是人性的最真實的一面。而從這些人性里面，我們從人的意識里看到了意識和無意識的相互碰撞，一些青春的沖動支配的有反常理的行為，一些出現在腦海里的意向和畫面。弗洛伊德的精神分析法告訴我們，人的生本能和死本能所表現出來的，分別是愛情和攻擊力[4]，那么愛情延伸開來便是人的性本能。片子中的馬小軍的對米蘭的那些行為，正是人的性本能的表現，除了真實的，還有腦海里幻想的，還有不知道是真實的還是虛構的在意識里存在的，而讓人發出攻擊性行為的，正是當人的生本能不能得到滿足，或是受到威脅時所做出的一種反映。馬小軍對米蘭的不敬的行為，正是攻擊力的表現。

四、走出重圍，重構歷史

且拋開這部片子的表現手法來說，中國社會的轉型的一個基本障礙是“人的障礙”，但目前，“人”的隱沒、解體以及當面化趨勢，甚至使這一轉型過程本身的價值指向也變得曖昧不清了。[5]在這一潮流大事橫行的社會中，姜文導演果斷的用了重塑歷史，找尋人性的思想來導演這部片子。當社會上不斷的在用主流的意識來批判和反思這段沉痛的歷史時，一聲巨響劃破了天際，那正是《陽光燦爛的日子》，走出重重包圍的正常的路線，重新引導人們用不同的眼光和角度來看待這個時期的事物。人，可以活出自己的本性，在滿是黑暗的日子后，一縷陽光正慢慢的折射進來。一個人的“重新發生”問題，正站在世紀之交的門檻上，向每一個過往者索取獨立的答案。[6]一段歷史的重新審視問題，不也正在催促著我們，重新去看待。《青春無悔》中說：“成長是憧憬與懷念的天平，當它傾斜得頹然倒下時，那些失去了目光的夜晚該用怎樣的聲音去安慰。”我們都有過一段“陽光燦爛的日子”，我們在那時學會愛與被愛，又不經意地傷害與被傷害———且讓它隨時光流逝慢慢的模糊吧，模糊成一片淡遠而深切的懷念。我想這也許正是本片想要傳達的訊息。而面對歷史，我們也可以用那些帶著羞澀而靦腆的心態去對待，或許，在那段歷史的背后，除了馬小軍一類人物的轟烈的青春年華外，還有許多更加美好的事情正等待著我們去發現，去欣賞。

參考文獻：

[1]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2005：261.

[2]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2005：43.

[3]朱立元.當代西方文藝理論[M].上海：華東師范大學出版社，2005：62.

[4]曲春景，耿占春.敘事與價值[M].上海：學林出版社，2005：214.