撇捺“樂”人 “曲”之有道

張英

[摘要]白峰鎮中心小學以“一撇一捺寫好人，做個有根基的現代人”作為教育理念。音樂教研組將“撇捺樂人”作為音樂學科的教學宗旨，以此開發適合農村學校的口風琴校本課程。為使口風琴校本課程更加規范化，并在平時的教學中經得起實踐的考驗，有一套自己的校本教材必不可少，本文就編寫校本教材探索過程中引發的思考展開闡述。

[關鍵詞]“撇捺樂人” 教材空間 文件夾教材

目前，由于近幾年實行音樂教材的重復利用，學生手上沒有音樂書，每次口風琴練習的曲目都需要教師一張一張復印，給教學帶來了很多麻煩。而教師每節課選擇曲目進行練習，隨意性比較強，難免會違背學習樂器由淺至深、循序漸進的系統性規律。

基于以上現狀，我們以為學生迫切需要一套為他們量身定做的教材。根據《義務教育音樂課程標準》（2011年版）的精神，教材在選擇曲目時要尋求方方面面的平衡。如練習曲與樂曲的平衡、西洋與民族的平衡，古典與現代的平衡等。另外根據學生學習能力的不同，從我校提出的“撇捺樂人”教學理念出發，需要在教材上體現出各方面的平衡，讓這個“人”字具有藝術的美感。

一、技藝平衡——撇之技術支撐 捺之藝術暢享

根據本校學生特點，一、二年級由兼職教師教授音樂課。為此，在創編入門階段的樂曲時要放慢腳步，扎實打好手指站立基本功的同時還要考慮到三年級學生的音樂審美感受，充分調動興趣的同時還要樹立演奏的信心。為此筆者翻閱了大量有關鍵盤樂器教學的資料，發現《巴斯蒂安鋼琴教程》中，有些曲子非常適合初學的學生演奏，教材中所提倡的手位練習可為以后移調彈奏打下一定的基礎。

1.識譜認音創編為主

借鑒奇美口風琴教材的編寫特點，簡單的入門教學后，筆者創編單音手指站立教學練習曲，看似只有一個音符的吹奏也可以讓學生體驗音樂中節奏與力度變化的美感，從中感受氣息控制與音量的關系，如《前進走后退走》：

師

生

師

生

11 1 | 1 11 | 2 22 | 22 2 1……

2.手位練習奇趣無比

在學會七個音符后，一般教師會將樂曲直接交給學生彈奏。其實對于學生來說，這是件很難的事，各種奇異的手型隨著旋律的起伏開始層出不窮，兩極分化就此開始。因為教師忽略了手位練習的重要性，即當1拇指在E音時，5指自然會在B音上的。手位練習加上相應的樂曲能有效提高學生的演奏能力，并呈螺旋形上升。下面的樂曲既練技術，又不失音樂的美感，而且旋律形象生動：

《毛毛蟲爬行》

12 1 23 2 | 34 3 45 4 | 45 4 34 3 | 23 2 12 1 |

3.教材歌曲花樣滲透

三年級教材內的歌曲對于學生當前的演奏水平來說，很難完成，因此需要變著花樣出現在校本教材中。花樣一：選擇一二年級的樂曲，如《小雨沙沙》，樂曲跳動小、旋律簡單，而且學生可以邊彈邊唱。花樣二：選擇教材中欣賞曲的片段，有些欣賞曲的主旋律其實不難，有些學生的音域沒有辦法表現，就用口風琴代替，可以達到雙贏的效果。花樣三：為教材中的歌曲伴奏，在三年級的人音版教材中，就有《一只鳥仔》和《捉迷藏》這兩首樂曲，直接有口風琴的伴奏譜，用幾個簡單的音組合成節奏音型式的伴奏，作為歌唱教學的延伸，較受學生歡迎。

二、海納百川——撇之民族傳承捺之國外延伸

選擇具有欣賞價值，能夠喚起美感的歌曲和樂曲作為口風琴教材的內容非常重要。其實學生的學習能力比我們想象的要強得多。選材時我們首先考慮到我國民族音樂的題材，如教材中的《茉莉花》和《楊柳青》就展現了我國不同地區民歌的魅力。

其實國外適合口風琴演奏的曲子有很多，但挑曲子就像是挑合適的衣服，什么樣的季節選什么樣的衣服，學生的程度決定教師可以選擇哪些曲目。比如，美國民歌《紅河谷》、意大利民歌《桑塔露琪亞》、奧地利舒伯特的《搖籃曲》、蘇聯羅代金的《山楂樹》。在選擇外國作品時，盡量呈現不同國家的代表作。編寫校本教材時，選曲的過程其實是教師自己音樂品位提升的過程，更是教師擴大自己音樂知識量的過程，也是從教師教書匠到教育者轉變的過程。

三、縱橫古今——撇之古典熏陶捺之現代流行

流行音樂與古典音樂從表面上看是兩種不同的音樂類型，其實最大的區別就是它們音樂的組織方式不同：古典音樂組織講究邏輯性，流行音樂講究感性思維。它們兩者都應該有相應的存在空間。

1.撇捺融合之美

無論在逝去的音樂史中還是在當今的音樂生活里，我們不難發現，古典與流行音樂之間的融合一直在發展，只不過在程度上、表現形式上有不同的特點。在選擇校本教材的時候可以從流行與古典融合的曲子出發，如周杰倫演唱的《夜曲》音樂中有肖邦作品《B大調夜曲第三號》的影子。把這類學生喜聞樂見的旋律放進校本教材，學生就在不知不覺中接受了古典音樂的熏陶，演奏的過程本身就是享受融合的過程。

2.撇捺對稱之美

古典音樂像是一杯茶，初入口時有點微微的苦澀，然后回味無窮；流行音樂像瓶可樂，它剛入口時有一種爽朗感，隨后就消失，不斷需要新的音樂感覺刺激你的味蕾。這兩者的關系就像是“人”字中的撇與捺，相互交叉的點就是音樂本身，然后走向各自不同的方向，但是它們的靈魂是在一起的。筆者認為在選擇這兩個領域中的歌曲時，衡量哪一部分占的比例應該更大，本身就是音樂教師可以滲透給學生的一種音樂理念與思想。

流行音樂在教材中的體現為，學生自己喜歡的樂曲題目說給老師聽，然后老師上網搜索歌譜，作為教材的一部分。教師永遠跟不上學生對流行音樂的敏感度。只有學生自己知道最近班級里同學之間交流的音樂來自哪首曲子。因此校本教材還應留有15%的空間，是給學生來選擇的。

四、恰到好處——撇之自然短課捺之走班長課

2015年開始，不少學生的課表開始出現了“大變臉”，短課與長課的出現需要教師調整原有的教學內容。在我擔任的音樂課中，自然班級的課為40分鐘，其中10分鐘為課堂器樂練習，30分鐘為其他內容。拓展課程《會唱歌的口風琴》是以長課的形式出現，時間為70分鐘。面對這樣的教學改革，筆者發現市面上根本沒有一套教材是完全根據我校學生量身定做的，所以理想的校本教材應有兩套：一套是需要統一大范圍印刷的教材適用于自然短課，內容相對固定；另有一套適用于走班長課的教材，由于數量不多，又能體現靈活多變性，所以采用文件夾式的教材操作更為方便，教材里最好以各類樂曲為主。自然課堂教材同樣應該也適用于走班課堂的基礎訓練。

器樂合奏是器樂表現的較高的層次，與其他的藝術美相比，具有獨特的節奏美與和聲美。合奏訓練時學生需要高度集中注意力，以合作與包容的心態，體驗“一花獨秀不是春，百花齊放春滿園”的快樂。如瓦格納的《婚禮進行曲》，教師改編成三個聲部教學，口風琴的音色有一種在教堂的神圣美，學生一彈奏就被這種音響震撼到了。樂曲《卡農》放在基礎課堂時是以單聲部體現的，而放在走班課堂時就可以三聲部出現。

多年來音樂教師已被一本教材一本教參所束縛，很少會有人去想要自己編一套教材，覺得這不是我應該干的事，這是專家的任務，墨守陳規地認為教師的主要任務是講授別人編寫的甚至連教學參考書也齊備的教科書。學校課程的開發要求教師不僅會“教”書，還要會“編”書。新時代的教師需要有課程開發的意識和教材編寫的能力，這樣才能提高自己的專業知識、研究能力和創新能力，來迎接飛速發展的新課程改革時代。