主旋律電影的類型化研究

章云

主旋律電影在電影大片時代需要尋求新的生存機制，類型化創作為其生存和發展提供了良好的創作方式。文章主要討論主旋律電影的類型分化以及承擔的相應意識形態功能.

類型化電影源自好萊塢工業體系的創作觀念，在美國好萊塢起源、盛行于世界、按照外部形式和內在觀念構成的模式進行攝制和觀賞的影片，其核心是講述一個好故事。當下中國電影市場打造的類型電影主要有愛情片、喜劇片、災難片、戰爭片、歌舞片、古裝武俠片、動作片、警匪片、懸疑片、諜戰片等。在這里，筆者將“外部形式”歸為表現手法和表現形式（畫面、構圖、景別、機位、特效等等）；“內在觀念”指劇本創作觀念包括劇作主題、結構、技法和規律等，將劇本故事結合當下執政黨的執政策略作為價值觀念、意識形態、道德倫理、法律制度輸出的重要手段。官方意識形態包括執政黨的執政理念：全心全意為人民服務、群眾路線，“一個中國”原則等；執政黨倡導的文化價值觀念包括儒家思想道德體系、家國情懷、仁愛美德等方面，當這些核心價值觀以故事的形式傳播開來被廣大老百姓接受認可后，官方的意識形態才會成為主流意識形態。

一、愛情片中的家國敘事

愛情片是以愛情內容為主要表現題材，以愛情的萌芽、發展、波折、磨難直至戀人團圓或離散為敘事線索的類型電影，以愛情的藝術表現為主要吸引力，把對愛情的追求和因愛情受阻而產生的沖突作為敘事的主要動力，通過表現愛情的絕對超越性來探討愛情這一永恒的人類情感和藝術主題。北京電影學院郝建先生認為相對于其他類型的電影，愛情片顯得純粹，沒有太多的意識形態和宣傳教化功能，但是作者認為電影《云水謠》否定了這一說法。《云水謠》表面上講述的是陳秋水、王碧云、薛子璐、王金娣四人的愛恨別離，著重敘述了一個左翼分子陳秋水兩岸相隔的愛情。劇中四人對自己的愛情信仰忠貞不渝，堅定“執子之手，與子偕老”的愛情諾言，苦等、苦戀帶來的苦情性悲劇讓人感動不已。乍一看，這是純粹的愛情片，表達“愛情至上”“愛情戰勝一切”的觀念，但是，仔細推敲可以看到影片中承載的意識形態意義——王碧云在陳秋水離開的日子里堅持照顧鄉下的老母親直至她去世，這樣的愛情價值觀已經超越了兩人單純的愛戀，上升到了家國責任的高度，符合當下執政黨倡導的核心價值觀及中國傳統文化精神。該故事的政治歷史背景支配著主人公的命運，陳秋水在“二二八”事件中逃到大陸，大陸解放后，兩岸卻互不通信，骨肉分離，直接導致了陳秋水與王碧云的愛情悲劇，從側面印證了執政黨提出的統一海峽兩岸思想的合理性；陳秋水和王金娣由于救助他人在一次雪崩中喪生，突出了執政黨的公仆意識。

二、諜戰片中的責任與信仰

諜戰片是當下影視劇市場非常火爆的影視類型，是以間諜活動為主題的影視劇，劇中有臥底、特務、情報交換、懸疑、愛情、暴力刑訊等元素。國內的諜戰片實際上是新中國早期反特務電影的延續，但在內容和形式上有了很大突破。當下的諜戰片更加注重懸念的設置，情節的跌宕起伏。以《風聲》為例，潛伏在日偽司令部的中共地下黨員顧曉曼因為傳遞了錯誤的情報使得地下黨組織陷入覆滅的危險境地，日偽決定順藤摸瓜，找出潛伏在司令部的內鬼，最后顧曉曼以犧牲自己為代價在危難中挽救了組織。誰是內鬼？摩斯碼怎樣傳出去？接應的人是誰？怎樣接應的？結局會怎樣？這都成為貫穿于整部劇的懸念。當謎底揭開，觀眾恍然大悟，吳志國和顧曉曼同為中共地下黨成員。在他們置個人生死于不顧的那場戲中，只采用字幕和面部神態特寫，淡化主人公革命先烈的歷史身份，取而代之的是一群有信仰，可以為信仰慷慨赴死的人，盡管這個信仰是什么在整部影片中并沒有提及，但它卻又無處不在——民族解放乃至全人類的解放事業，這種責任和擔當意識十分契合當下中產階級和白領階層的職場道德自律精神。

三、戰爭片的成功改編與“詢喚”機制的建立

電影《智取威虎山》改編自一個真實的故事，楊子榮智斗座山雕確有其事，并且曾以京劇的形式在全國傳播。顯然，《智取威虎山》要進入當下各大主流院線，必須在內容和形式上加以改編和補充。所以，影片中除了楊子榮和座山雕兩派對立人物外，還有意加入了剿匪小分隊、栓子、馬青蓮等人物形象。楊子榮怎樣獲得信任？座山雕給楊子榮施加了什么考驗？灤平的逃跑帶給楊子榮什么危險？楊子榮如何化解自身危機？栓子、馬青蓮和夾皮溝老百姓的命運何去何從？栓子和馬青蓮是否能母子重逢？夾皮溝的百姓是否不受土匪的欺負？這就暗含了官方意識形態的內容：共產黨員是有智慧、有膽識、有謀略的，以保護群眾生命為己任，黨的利益和老百姓的利益是一致的。影片的敘述視角頗為新穎，采用“90后”吉米眼中的他者敘事，回憶“太爺爺和太奶奶那一輩人”的故事，穿梭于現代和歷史之間產生某種離間效果，結局的一場團圓飯意味著幾代人價值的融合，懷念、追思、繼往開來，通過“90后”對太奶奶太爺爺故事的認可達到意識形態的大一統，順利將“個體”詢喚為意識形態的主體。

四、動作片中的個體意識、責任意識

動作片是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能，外在的驚險動作和事件常常涉及追逐、營救、戰斗、毀滅性災難、搏斗、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色。觀眾的觀賞興奮點在于動作，包括肉搏、冷兵器打斗、槍戰、火拼等。動作片一開始就集中在視覺領域，法國導演雷內·克萊爾說：“當今導演的根本任務就是用巧妙的手法把大量純視覺形象的主題引入一個雅俗共賞的劇情中。”香港導演在這一點上做的相當出色，把香港動作片帶到了世界領先水平。動作片與主旋律題材的結合促成了《十月圍城》的成功，與以往的電影不同，《十月圍城》里除了程少白和李崇光受到西學影響有革命的自覺性外，其他都是一些根本不懂革命為何物的普通人群，憑借自己的善惡觀，以及對自身靈魂的救贖參與到保護孫文的行動中去：沈重陽是為了能在女兒面前樹立好父親的形象；劉郁白是為了贖清愛上自己父親的女人的罪孽，鄧四弟是為了保護好老爺和少爺；方紅則是為了替父報仇。他們最終的認識也僅止于此，沒有更多的國族意志，但是客觀上個人的死亡因救助行為而得到了升華，每個人的死亡都留下了文字墓志銘。這種創作觀念極具香港人文情懷，重視個體、生命，每一個生命、每一次犧牲都有價值和意義。

《湄公河行動》是根據10·5中國船員金三角遇害事件改編，講述了一支警察行動小組為解開中國商船船員遇難背后隱藏的陰謀，企圖揪出運毒案件幕后黑手的故事。這部影片的看點集中于劇情緊湊、情節跌宕、動作場面驚心動魄，通過拍攝緝毒人員在面臨多重險境做出的智慧、勇猛的戰斗部署來凸顯緝毒工作的緊張、危險，表現緝毒警（國家機器）的英勇、果斷、善戰，將保衛國家公民生命財產安全視為己任，不惜犧牲的英雄形象。影片最后高亢的畫外音清晰地傳達了這一觀念和宗旨——“震驚中外的湄公河案終于結束了，這次的境外抓捕，不但替十三條人命沉冤昭雪，更彰顯了我國捍衛國土與國民的決心。現在的中國，在世界各地經貿繁盛，國民遍布全球，要保護每一個人的生命財產，這是一個任重而道遠的使命。”誠然，加上這一段不容置疑的畫外音陳述是希望鏗鏘有力地傳達執政黨執政方針、策略，但筆者認為這樣的有意為之反而使宣傳教化的痕跡明顯，破壞了意識形態的“腹語”式傳播。

（浙江師范大學）