淺析美術(shù)造型課程中運(yùn)用新臨摹理念“變體畫”的教學(xué)意義

童祗偉

本文主要通過闡述傳統(tǒng)臨摹概念，分析歷代中西方大師的臨摹作品，強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)臨摹的重要性；通過分析西方各畫派大師變體畫的創(chuàng)作，體現(xiàn)變體畫的創(chuàng)新意識(shí)，指出通過變體畫的教學(xué)方式培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性和發(fā)散性思維的可行性和重要意義。

一、傳統(tǒng)臨摹的重要性

“按照原作仿制書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。”這是百度百科對(duì)臨摹作出的解釋。臨摹在廣義上，臨和摹是分開的，是兩個(gè)不同的概念，前者尺寸可大可小，后者則不可更改其大小。但兩者都是以形似和神似為目的，這是傳統(tǒng)臨摹的特點(diǎn)。傳統(tǒng)臨摹法是古今中外一種非常普遍的學(xué)習(xí)技法。

中國(guó)畫是中華民族燦爛文化的重要組成部分，已有數(shù)千年的歷史，在不同時(shí)期涌現(xiàn)出多個(gè)名家。了解中國(guó)美術(shù)史的學(xué)生應(yīng)當(dāng)知道，學(xué)習(xí)中國(guó)畫時(shí)師徒之間的傳承關(guān)系非常明顯。所以，學(xué)好中國(guó)畫的第一步就是臨摹古代大師的經(jīng)典作品，即“師古人之跡”。南朝齊、梁間的畫家，繪畫理論家謝赫提出的“六法”論中的第六法就是“傳移模寫”，其意為：臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)。

例如，北宋中后期米芾、米友仁父子在繼承前人的基礎(chǔ)上，結(jié)合對(duì)大自然的觀察、感受，創(chuàng)造出了“米派山水”。“米派山水”藝術(shù)的展現(xiàn)了我國(guó)江南多潤(rùn)澤氣象，多煙云嵐色的奇幻誘人景象。明代沈周、董其昌等都對(duì)其作品進(jìn)行摹寫（如圖1所示）

在西方繪畫史中，同樣有臨摹前人作品的例子。處于印象派早期的法國(guó)畫家馬奈鐘情于17世紀(jì)西班牙畫家委拉斯凱茲的作品，于是，馬奈以相同的構(gòu)圖、相似的色調(diào)和筆觸對(duì)委拉斯凱茲的《扮菲利普四世的小丑》進(jìn)行了模仿。

二、變體畫的探索

所謂變體畫就是對(duì)同一張畫，用不同的構(gòu)圖、不同的表達(dá)方式加以處理，呈現(xiàn)出新的繪畫語言以體現(xiàn)新的主題思想。

筆者認(rèn)為繪畫的風(fēng)格總體可以分為“再現(xiàn)性”與“表現(xiàn)性”兩大類。再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)的兩種呈現(xiàn)方式，再現(xiàn)具有客觀還原物象的特性，表現(xiàn)則帶有主觀創(chuàng)作的動(dòng)機(jī)。兩種呈現(xiàn)方式各自具備獨(dú)立的審美特征。學(xué)生了解繪畫中“再現(xiàn)性”與“表現(xiàn)性”呈現(xiàn)方式的特點(diǎn)，尤其是對(duì)同一圖式從具象再現(xiàn)到抽象表現(xiàn)的演變過程。這對(duì)于學(xué)生來講，是造型基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的重點(diǎn)內(nèi)容，訓(xùn)練模式以素描和色彩為主，須靈活掌握。

畢加索對(duì)印象派早期畫家馬奈的作品《草地上的午餐》進(jìn)行了三張變體研究。三張變體畫從以線條為主要呈現(xiàn)方式過渡到以塊面為主的表現(xiàn)形式，對(duì)原圖式進(jìn)行了很大程度的破壞，進(jìn)而畢加索用自己獨(dú)特的立體式語言重新整合，體現(xiàn)全新圖式。17世紀(jì)巴洛克時(shí)代西班牙宮廷畫家委拉斯凱茲的巨幅油畫《宮娥》（圖2）真實(shí)地再現(xiàn)了委拉斯凱茲為國(guó)王和王后畫像的場(chǎng)景。國(guó)王和王后沒有占據(jù)主體畫面，而在鏡中出現(xiàn)。畫面的主角是正在作畫的委拉斯凱茲和觀看這一場(chǎng)景的小公主及其隨從、侍衛(wèi)和愛犬。作者用高超的寫實(shí)技法，把這奇妙的構(gòu)思，呈現(xiàn)在觀者面前。時(shí)隔300年后，作為現(xiàn)代藝術(shù)流派中立體主義創(chuàng)始人之一的畢加索一直傾心于對(duì)此圖式的研究，并進(jìn)行重新演繹，前后進(jìn)行了30多幅變體畫的嘗試。畢加索采用立體主義的語言，以一種新方法來解釋圖式所呈現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)。作者的著眼點(diǎn)已經(jīng)不在再現(xiàn)場(chǎng)景上，外表的探索也已經(jīng)無法滿足需求，唯一的方法是把具象的形體拆開、分解。在此幅作品中，畢加索以多種不同的幾何圖形和層次分明的色塊來解構(gòu)人物、背景與空間，就像建筑師構(gòu)筑平面那樣，重新對(duì)委拉斯凱茲的《宮娥》進(jìn)行表現(xiàn)，極具主觀色彩。右上方是畢加索單獨(dú)對(duì)小公主肖像所做的變體，這九幅肖像習(xí)作體現(xiàn)出畢加索立體主義式繪畫語言的豐富，從黑白體現(xiàn)到色彩應(yīng)用，無不體現(xiàn)畢加索對(duì)《宮娥》這張作品進(jìn)行變體時(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)。

圖2 《宮娥》及畢加索對(duì)《宮娥》的

變體畫和對(duì)公主頭像的研究

三、新臨摹理念“變體畫”意義

新臨摹理念以傳統(tǒng)的臨摹方法為基礎(chǔ)。傳統(tǒng)臨摹中“師古人之跡”，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)也是新臨摹理念的基石。但新臨摹理念對(duì)傳統(tǒng)臨摹進(jìn)行了變革和創(chuàng)新，區(qū)別于傳統(tǒng)臨摹易陷入“依葫蘆畫瓢”的特點(diǎn)。新臨摹理念由傳統(tǒng)的被動(dòng)性學(xué)習(xí)轉(zhuǎn)為主動(dòng)性表現(xiàn)，它的理念與變體畫的內(nèi)涵有些相似，相比于大師之間的解讀帶有極強(qiáng)的個(gè)性語言，學(xué)生則有一套循序漸進(jìn)的訓(xùn)練模式。新臨摹理念的“新”體現(xiàn)在對(duì)原圖式某種程度上的變革。首先是對(duì)原圖式的“概括與提煉”，目的是訓(xùn)練學(xué)生整體的觀察方法。其次是用點(diǎn)、線、面三種純粹的元素對(duì)原圖式進(jìn)行“摹寫與演繹”，訓(xùn)練學(xué)生造型語言的豐富性。最后是新臨摹理念的提升階段——“演變與再創(chuàng)作”，通過立體主義式的演變、幾何式的簡(jiǎn)化、破碎的重組三種方式以原圖式為基礎(chǔ)進(jìn)行變革，以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。

如何把眼前的圖像或景象進(jìn)行一定程度的概括和提煉是一門重要的訓(xùn)練課程，也是美術(shù)造型基礎(chǔ)課的重點(diǎn)。“概括”在詞典里的解釋主要有兩點(diǎn)，筆者把它簡(jiǎn)化為：1.歸納、總括；2.簡(jiǎn)單扼要。“提煉”也有兩點(diǎn)：1.“棄蕪求精”2.從中提取所要的東西。概括和提煉是學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫造型基礎(chǔ)要具備的兩個(gè)能力。造往年的教學(xué)積累中，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)于“景象”的觀察并不整體，他們注重細(xì)節(jié)的刻畫，卻缺少對(duì)于畫面整體概念的把握，最終的作品讓人感覺是看到什么就畫什么，畫面凌亂而花哨。對(duì)“景象”的提煉更是一道難關(guān)，因?yàn)檫@需要去其“蕪”求其“精”，若學(xué)生不懂得如何區(qū)分二者，無疑就給提煉“景象”的訓(xùn)練增加了難度。新臨摹理念注重學(xué)生敏銳的觀察力、造型能力、創(chuàng)造力的挖掘，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)景致的分析、歸納、提煉、判斷和組織的思維能力。通過對(duì)原圖式的變革，可培養(yǎng)學(xué)生對(duì)新圖式的架構(gòu)和組織能力，表達(dá)各自獨(dú)特的審美意識(shí)，從而提高學(xué)生綜合藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)對(duì)未知世界不斷探索和研究的創(chuàng)作精神。新臨摹理念的重要價(jià)值是對(duì)學(xué)生被動(dòng)性學(xué)習(xí)方式的轉(zhuǎn)變，主動(dòng)且有意識(shí)的去破壞原圖式，探尋個(gè)性化特點(diǎn)，形成多樣化表現(xiàn)手法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

（昆明理工大學(xué)）