肢體語言在舞臺表演中的重要性

[摘 要]伴隨著當今社會科技的發展，越來越多的高科技、新材料的出現讓舞臺的呈現愈加的豐富，也讓如今的舞臺表演藝術水準以及意境都得到了較大地提升。在這種環境下，經過一代代舞者的創新發展，舞臺表演中舞臺呈現的方式不斷多樣化、其水平也不斷提升。但是，在當下越來越注重舞臺呈現效果的同時我們似乎卻忽略了舞蹈的肢體動作同時也對這個舞蹈藝術呈現的重要作用。面對這個問題，我們一定要予以重視，只有了解了肢體語言在這個舞臺藝術舞臺呈現過程中的重要性以后，才能更加重視肢體語言的表達并不斷探索舞臺表演的發展路徑以及創新形式。

[關鍵詞]肢體語言；舞臺表演；重要性

一、肢體語言的定義

1.相關概念

肢體語言指的是通過各種身體上的動作，表達出本該用語言或者語言無法準確表達的意識的表達方式，又被稱作身體語言。肢體語言從內涵上來說具備雙重性。第一層含義指的是狹義的肢體語言，這個層次僅僅指運用身體和四肢表達的意思。第二層含義指的是廣義的肢體語言，這各層次指的是身體語言表達意義的各個方面；身體語言的存在已經深入到人類社會中，例如垂頭喪氣、手舞足蹈等成語都有其情感意義。因此，肢體語言的運用普遍存在于日常生活和藝術創造中，表達者能夠通過這種形式實現情感的準確表達，接收者也能拿很好地理解其中的深刻含義。

2.肢體表達與語言表達的聯系與區別

語言表達和肢體表達兩種方式是舞臺上進行表演的最主要途徑。并且這兩種表達方式是極具主觀性的，所以更能夠與表演者的內心情感保持一致。語言是一種直接的表達方式，往往能夠將內心感受表達得很強烈。但是在舞臺表演上，臺詞是根據表演效果需要而不斷調整的，這就造成了舞臺語言的固定化和理性化。肢體表達則更加隨性發揮，即使舞臺動作經過了練習和排練的限制，但是在正式的舞臺表演過程中，毫無疑問會與標準要求有所差異，這便是表演者當時內心世界的真實反應。因此，在表演者深入理解角色的前提下，身體動作就會與人性相呼應而做出最適合的表達。只有這種最自然的反應，才能夠將舞臺藝術的魅力和豐富的藝術意義展現出來。

3.肢體語言的作用

對于表演演員來說，演員本身的形體訓練是其個人素質提升的一部分。只有具備與扮演角色匹配的形體，才能夠將角色的性格生動地表現出來。這是打開角色的精神世界大門的鑰匙。從角色的外部特征去深入理解角色的性格形成，主要包括經典動作、姿勢、表情等具有深厚意味的要素。從外部上與所演角色達成一致，有利于演員實現所演角色的內心世界的完全適應。

具體到舞臺表演，每一個動作都是演員展示情感信息的媒介。這是能夠根據表達需要進行調節和操控的。不同的演員對于角色的理解是有差異的，所以在舞臺上的表現就會顯示出相對的個性特征。但是從根本上來說，舞臺動作能夠在表情達意實現一定程度上的標準化。

二、肢體語言在舞臺呈現中的重要性

1.肢體語言是舞臺呈現的主線

肢體語言在舞臺表演中的作用便是承載。舞臺表演是非常復雜的藝術表現形式，包括眾多的主客觀因素。舞臺設計包括燈光、背景、音樂等多個方面。這一切藝術元素都需要依靠演員來匯集，而肢體語言便是演員進行表演的基本方式。只有通過演員的肢體動作，才能將這些藝術效果實現。否則，所有的布置和輔助都只是虛設而已。

2.肢體語言提升舞臺呈現的效果

肢體語言是舞臺呈現的組成部分，并且是舞臺呈現中不可或缺的部分。肢體語言與任何道具和設備等輔助措施都不一樣，它是舞臺呈現的途徑和必要手段。舞臺呈現的效果從肢體語言的應用開始就發生了巨大的變化。在整個呈現過程中，肢體語言的表現方式、程度等要素的任何細微變化都會對效果產生極大的影響。肢體語言也是表演者獲得自我角色認同和觀眾共鳴的重要途徑。舞臺藝術是具備深深的時代特征的，所以舞臺動作必須與舞臺藝術形象中的歷史特點相一致，追求形似與神似的完美結合。這也是舞臺能夠觸動觀看者的深層次原因。

3.肢體語言帶動了舞臺呈現的發展與進步

舞臺是演員以自己的肢體動作為載體來表現相關的藝術形象和藝術蘊意的藝術形式。人類的肢體動作在很大程度上是相通的，所以可以伴隨著人類文明的發展而不斷進步。在舞臺演員的自我努力和創新下，更多種類的表演形式涌現出來。在不斷豐富的舞臺藝術中不乏優秀出眾的作品，正是這些舞臺表演促進了舞臺技術的進步。因為舞臺藝術與舞臺動作是高度契合的，新型的舞臺動作對舞臺技術等客觀條件會提出更高的要求。為了達到更加完美的效果，新技術和新材料被開發出來，自然而然地促進了現代舞臺呈現的發展。

三、結語

舞臺表演是演員將作品在舞臺上的再次展現，最終目的是將舞臺作品中的美感和藝術感傳遞給觀眾，讓他們體會到別致的身心體驗。但是，隨著科學技術的發展，現代舞臺表演中越來越看重技術的先進程度，而忽視了肢體動作的主體地位。這就導致了舞臺表演變得浮華，燈光效果和華麗背景只能帶給觀眾眼花繚亂的膚淺視覺感受，而無法將舞臺的藝術美傳達到觀眾的內心之中。也正是因為這一點，觀眾們對于舞臺藝術中的美感愈發地難以理解。為了改變這種本末倒置的現象，本文以肢體語言的作用，肢體語言與舞臺呈現的深刻關系出發，揭示了肢體語言對于舞臺呈現的重要作用。因此，在舞臺表演的過程中，應該對舞臺的肢體動作投以充足的重視，這是確保舞臺呈現效果的必要前提。只有在舞臺表演的過程中進行肢體動作的創新和創造，同時與先進的科技和方法結合起來，才能夠將舞臺作品中的藝術美感完美地展現在觀眾面前。

參考文獻：

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作者簡介：王文秀（1993-），女，聊城大學音樂學院15級研究生，藝術碩士，研究方向：聲樂表演。