鋼琴伴奏織體在不同作品中的運用

辛均榕

摘 要：鋼琴伴奏織體是指把音樂中的多聲部根據內容的需要有機地組織起來的形式。運用形象的伴奏織體，才能體現出聲樂作品的內容和形象特點。本文首先論述鋼琴伴奏織體在不同風格作品中如何運用，接著論述在前奏、間奏、尾聲中的運用，最后論述鋼琴伴奏織體的整體運用。

關鍵詞：鋼琴；伴奏；織體

我國的鋼琴伴奏的發展沒有西方鋼琴伴奏那么成熟，但是已經建立了具有中國特色的鋼琴伴奏音樂，而且正在不斷地發展和改進。中國的鋼琴伴奏藝術美學還有非常大的提升空間，所以在不斷更新和改進的過程中，鋼琴伴奏的藝術審美可以達到一個不一樣的高度。鋼琴伴奏現在被應用于許多不同的場合，例如，電視電影的背景音樂、融合各種不同音樂的音樂紐帶、各種朗誦的背景配音……通過研究伴奏織體的分類、選擇和在不同作品中的應用，來提升對伴奏織體的認知與創新，以便更好地運用伴奏織體。

1 伴奏織體分類

伴奏織體大致分為三類：

柱式和弦。一定節奏條件下，將三個或三個以上的音同時彈奏的音型，稱之為柱式和弦音型。它以和聲音響豐滿、厚實為特點，主要適用于力度較強，音響較厚重的歌頌性音樂體裁。為進行曲類型歌曲伴奏時，常采用和弦式伴奏音型，以體現鏗鏘有力的音樂形象和富于彈性的節奏特點。

分解和弦式。和弦中各音先后連續奏出者稱分解和弦（broken chord），為和弦的裝飾性或音型化處理方法之一。它常作為伴奏織體，在主調音樂中應用。18世紀上半葉，早期鋼琴音樂中著名的阿爾貝蒂低音，即為分解和弦伴奏音型。常為抒情歌曲伴奏。

半分解式。半分解和弦式伴奏音型是一種單個和弦音與另外幾個和弦音交替出現的伴奏音型，根據和弦音交替方式的不同，這種伴奏音型呈現出豐富的音響效果，既具有單音的清新，又具有雙音的飽滿，歡快跳躍，熱情活潑，宜表現輕松歡快的藝術形象。在為舞蹈性歌曲編配伴奏時，常用半分解式織體。

2 如何選擇伴奏織體

首先，在看到歌曲后，應該先唱一次，體會歌曲的旋律和所表達的情緒。歌曲是抒情優美的，我們的第一反應就應該選擇分解和弦式伴奏織體；是鏗鏘有力的，我們應該選擇柱式和弦；是輕松活潑的，我們應該選擇半分解伴奏織體。而這些選擇的依據就是歌曲本身的旋律和情緒以及歌詞。旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素，經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。中國是一個多民族的國家，各地區的語言在音調上有很大的差異，發音的部位、聲調和表情，字音的高低走向都很不一樣，這就帶來各種各樣的地方音樂風格。同時，中國固有的音樂文化傳統，各種戲曲音樂、曲藝音樂、器樂和聲樂，都以自己獨特的音樂風格出現，并匯合成中國音樂的總體。中國各民族的民間音樂是一個極其豐富的曲調寶庫。中國的專業音樂創作，自“五四”新文化運動以來，更是極大地充實了這個寶庫，所以我們要養成平時多聽多看的學習習慣，這樣才能準確地體會到歌曲的內涵，選擇合適的伴奏織體。比如《讓我們蕩起雙槳》就是抒情歌曲，適合分解和弦式伴奏音型，而《中國，中國鮮紅的太陽永不落》是進行曲式歌曲，我們就應該選擇柱式和弦。

其次，歌曲的曲式結構分析。當然，很多歌曲都不是由一種伴奏織體組成的，我們應該對曲式結構有準確的分析，劃分出音樂的段落，理清各個段落的情緒，根據不同段落的情緒要求選擇合理的伴奏織體。比如《歌聲與微笑》這首歌，是典型的二段體，第一段情緒歡快活潑，我們可以選擇半分解伴奏織體，以小調主和弦為主，就是很合適的；而第二段從“明天，明天這歌聲”開始直到最后都是抒情性的段落，所以我們應轉換伴奏織體，選擇分解和弦式織體就比較合適，這樣一來，整首歌曲編配得就比較完整，也貼合歌曲所表達的情緒。

3 不同風格作品伴奏織體的運用

3.1 在抒情歌曲中的運用

抒情性歌曲旋律婉轉深情，裝飾音的運用較豐富多彩，突出旋律的風格，常用4/4和慢速來表達對事物的深情。伴奏一般采用分解和弦、琶音來強調所贊美的意境，和弦色彩性常用不帶旋律的伴奏，但與主旋律緊密呼應、相互補充。

3.2 在進行曲歌曲中的運用

進行曲風格的歌曲類旋律音四、五度大跳較多，使旋律的起伏很大，強調旋律的歌頌性。這一類型的歌曲一般采用帶旋律的伴奏形式，為了增強旋律所要表現的氣氛，多數以重復八度和加和弦音來增加歌聲的氣勢，低聲部則以有力地進行節奏襯托旋律的進行曲形象。

3.3 在舞蹈性歌曲中的運用

舞蹈性歌曲的特點主要是表現在節奏上，在歌曲中常貫穿著富有特性的節奏音型，每個小節的強拍、弱拍有規律地交替出現，強調節拍的重音，一般有2/4、4/4拍。圓舞曲風格的有3/4、3/8、6/8拍子，它的旋律跳動較大，表現出活潑、歡快的情緒。在結構上，情緒較為熱烈，速度較快，氣口清晰。各民族的舞蹈風格都具有各自的特征，彈伴奏時就要抓住這些特點不同的節奏規律，運用不同的鋼琴伴奏織體。

4 鋼琴伴奏織體的整體運用

在進行一首完整的歌曲伴奏時，鋼琴伴奏織體在布局上要從作品的題材、風格以及曲式結構等幾個方面來考慮。這是運用鋼琴伴奏織體構思時的重要依據。伴奏織體的發展變化服從于內容的需要，織體運用必須能符合音樂在陳述、發展、再現時的不同特點。在陳述時，織體運用要簡練一些，形象要鮮明，明確調式、調性，織體結構層次不要太復雜；在音樂發展段落中，織體的變換也是隨著音樂的情緒發展而加以變化，可以加強力度、改變織體形式、運用不穩定的和聲等造成強烈的氣氛，以達到發展的目的；最后是再現部分，具有總結的性質，比如層次增多，力度、厚度加強等，用飽滿輝煌的音響使音樂結束得肯定而又氣魄。

5 學會與演唱者配合

鋼琴伴奏最重要的就是與演唱者的配合。做到這一點就要學會聆聽、呼吸以及進行正確的角色定位。

所謂聆聽，就是指在伴奏過程中要一直跟隨演唱者情感的流動，要跟隨其一同進行音色、強弱、呼吸、節奏的變化，要學會臨時對音的時值進行加長或縮短，從而使二者在表演時能夠完全融合統一。另外通過聆聽，當演唱者出現失誤時，鋼琴伴奏需要進行及時的補救。

呼吸對于鋼琴伴奏來說是很重要的一點。由于在練習鋼琴獨奏作品中，習慣了自由的二度創作風格，呼吸可以根據自己的理解自由發揮。但是在伴奏中，這是不可以的。鋼琴伴奏需要在演奏前與演唱者一同分析樂曲，調整呼吸方式，二者要做到同呼吸、同前進，這樣表現的樂曲才能做到整體統一。

總而言之，只有使鋼琴伴奏織體與歌唱部分的旋律融為一體，音樂作品內容才能得到完美的表現。因此，鋼琴伴奏織體的完美運用，不是技術手法上，也不是消極、被動地為歌曲的旋律配上和聲的問題，而是要從作品的內容出發，從作品的整體結構出發，經過精心的藝術構思才能實現。

參考文獻：

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