對新時期美聲唱法“民族化”的思考

李成龍

摘 要：聲樂藝術是人類表達情感的藝術，是人類音樂文化的重要組成部分。歌唱在傳達人類情感的同時，還有感化和教育的作用。歌唱者會因演唱而得到極大的滿足，聽眾也會深深地陶醉在優美的弦律和歌詞中，美聲唱法和民族唱法在本質和技術上還是有一定差距的，了解他們之間的異同，對學習美聲和民族唱法有很大的幫助。

關鍵詞：發展歷程；特點；“民族化”；求同存異

美聲唱法、民族唱法是我國聲樂藝術表現中最主要的兩種演唱方法。一直以來，我們都被傳統唱法固有的思想所影響，在唱法的選擇上要么是民族，要么是美聲。隨著時代的進步和聲樂藝術的不斷發展，這兩種唱法的分界線變得越來越模糊。許多歌唱家不僅能夠從容自如地演唱中國的一些民歌聲樂作品，演唱外國一些歌劇類的歌曲也游刃有余。如今兩種唱法并沒有形成本質上的差別，都立足于科學。他們之間的不同在于發聲、共鳴、呼吸、吐字的藝術處理和演唱風格等。本文根據美聲唱法和民族唱法從不同的方面來分析和研究美聲民族化的發展變化，便于人們進一步認識和了解，為本民族的聲樂藝術推陳出新，使其獲得更大的發展與進步。

1 美聲唱法的發展歷程

1.1 美聲唱法的誕生

意大利是美聲唱法的發源地，從意大利“文藝復興”時期至今，美聲唱法經過了多年的發展已經逐漸形成一套符合時代要求的聲樂理論。美聲唱法是誕生于17世紀的一種演唱方法，美聲唱法有著優美的音色，在聲部上的劃分也比較嚴格，美聲意為優美的歌唱，由西歐古典聲樂的不斷發展逐漸演變成了如今的美聲唱法。

1.2 美聲唱法的發展

隨著科學技術的發展，美聲唱法在19世紀迎來了第二次發展高潮，四大美學派由此形成。

歌劇時期需要掌握高超的演唱技巧，力爭在聲音方面得到較高的造詣，所以這個時期的美聲唱法也被稱為“歌劇演唱”。美聲唱法發聲自如、連接順暢，但由于忽視了內涵表達，所以通常只顯示出對聲音效果的追求，呈炫耀技巧和程式化的傾向。

2 我國民族唱法的起源及演唱特點

2.1 民族唱法的起源

民歌的作者一般是佚名，是廣大勞動人民在社會實踐中為表達心情而口頭創作的一種歌唱形式。通過口口相傳，一代傳一代，并在傳承的過程中不斷發展、創新，不斷加工和提煉，民歌才廣為流傳。民歌的創作大多來源于生活，它們都是精粹，體現了不同的民族精神、氣質、心理素質、性格、風土人情和審美情趣等。民歌的語言一般都比較簡練，音樂形象生動，便于傳唱，具有鮮明的地方特色和民族特征。

2.2 民歌的演唱特點

民歌唱法的主要演唱特點就是吐字清晰、氣息講究，要求聲音甜美動聽。我國的民歌來源于人民群眾，是我們中國民族寶貴的文化財富。民族唱法主要是在我國民族傳統唱法的基礎上既借鑒了美聲唱法的優點，如咬字吐字清晰、聲音甜美、氣息靈活，又有美聲唱法的聲區統一、音域寬廣、真假聲結合的特點。這種唱法使民歌演員的唱齡得到延長。

3 美聲唱法與民族唱法的不同點和相同點

3.1 美聲唱法和民族唱法的不同之處

（1）語言方面的不同之處。美聲唱法對聲音要求圓潤柔和，在用意大利語演唱美聲歌曲的時候，歌詞的歸韻都會歸在“a、e、i、o、u”五個母音上，在演唱的時候母音講究“圓”嘴巴呈圓形。民族唱法歌詞的歸韻比美聲唱法豐富，單在咬字方面民族唱法要比美聲唱法唱的難度要大一些。在演唱民族唱法師母音發音較靠前，聲音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平狀，嘴角向兩邊分開，使吐字更清楚。

（2）美聲唱法和民族唱法在聲部上的不同之處。在合唱中會分為不同的聲部，主要有男中音、男高音、男低音、女中音、女高音，男高音據音色、聲音的寬廣程度又可分為戲劇男高音和抒情男高音，女高音又可分為戲劇女高音、花腔女高音和抒情女高音，有高、中、低聲部的劃分，這是區別于民族唱法的重要特點。

（3）音色上的不同之處。美聲唱法在音色上比較渾厚，共鳴腔體在打開的程度上比民族唱法要大，美聲唱法的音色是可以調節的，并不是與生俱來的，而民族唱法的音色大多是與生俱來的，與我們的天賦有著直接的關系。美聲唱法根據音高的不同和音色的差異分為不同的聲部，民歌則對聲部的劃分不是非常明顯。

3.2 美聲唱法和民族唱法的相同之處

（1）在歌唱姿勢方面的相同之處。歌唱的姿勢對于美聲唱法和民族唱法的發聲練習有重要影響，保持良好的姿勢，可以使得身體各部不會因為身體的原因而產生緊張僵化的狀態，正確的歌唱姿勢也是一個歌唱者必需要注意的問題，歌唱的表演不僅僅是聲音的塑造，良好的肢體表現也是歌唱者需做好的功課。

（2）在氣息方面的相同之處。在歌唱的時候氣息都要下沉，保持在腰部位置，氣息要保持流動。“提氣”“氣息上浮”會阻斷歌唱者氣息的流動。因此在唱歌的時候，要始終保持氣息下沉，決不能上浮氣息，阻斷氣息的流動。

（3）美聲唱法與民族唱法在共鳴腔上的相同之處。美聲唱法和民族唱法在胸腔共鳴、腹腔共鳴和頭腔共鳴，雖然其共鳴音量大小不同，但是在三者之間的關系上是一樣的。歌唱的三大器官可分為頭腔共鳴、胸腔共鳴和腹腔共鳴三種，其中聲帶就像是樂器里的哨片，由于它的震動而發出聲音。美聲唱法與民族唱法就是遵循這個原理發聲的。

4 美聲唱法民族化的幾點問題

4.1 在堅持中國文化的基礎上進行美聲唱法民族化

中國是一個多民族的國家，有著獨特的文化特征。我們在討論“美聲唱法民族化”問題時，不應該只站在中國文化背景上來談論美聲唱法民族化問題，同時也要注意各民族聲樂藝術獨有的個性對中國民族聲樂藝術發展的影響。隨著時代的發展，互聯網將世界變成地球村，每個民族的文化也在相互融合，所以美聲唱法也慢慢地走進入大眾的生活，我們應該注意到在吸收外來的演唱方法的時候，絕對不能拋棄本民族優秀的聲樂技巧，只有我國的民族唱法與時俱進，開拓創新，從而躋身世界文化藝術的發展前列，才能得到更大的發展。

4.2 如何做到美聲唱法民族化

在學習聲樂的過程中，我們不能盲目崇拜西洋美聲唱法，要吸收、借鑒美聲唱法的優點，彌補民族聲樂的不足，從而使民族聲樂得以發展，真正做到在民族聲樂的基礎上合理科學地融入美聲唱法。美聲唱法雖說很科學，但與民族唱法還是存在一定沖突，因此就必須要立足于民族音樂合理融入美聲唱法。

注重對中西文化的了解也是其發展美聲唱法民族化的關鍵，這樣有助于我們從根本上認識民族聲樂文化的獨特價值。對于民族聲樂的學習者而言，不能僅限于本國聲樂作品，必須博學廣通，須注重對美聲唱法演唱技巧等的借鑒，了解文化之間的不同，從而提高自身的演唱水平。