不可逆的天空

摘要：設計之于我們現代生活的重要性不言而喻，大到我們生活的時間空間，小到生活密切相關的各種細節，可以說現代都市人的生活是一種習慣性的設計生活，擁有并享受設計美的生活。然而人作為一個生活的主體，首先是一種自然的存在，提到與自然相關，就要提到能量。本文主要由一個物理學的定義和現象延伸到設計學的范疇，探討在設計學，設計生活里，關于能量的節約，減少消耗，充分利用能量的設計理念。這個命題也可以說成是我們現在經常掛在嘴邊的“綠色”設計命題，本文試著從一些典型的再生性和多元化的設計典型中提出設計美的新價值。

關鍵詞：“熵”定律；可持續性；綠色設計；設計美

世人總問有沒有后悔藥，想重來一次，也許就會有不同的結果。其實萬事萬物的重來，都是一次次能量從有到無的過程。盡管也許可以在重來的過程中，一模一樣或者千姿百態，但能量在這個過程中消耗了，這是個不可逆的過程。無論耗費的是物質或者精神或者更加實體或虛空的東西，我們都可以歸在能量這個大范疇里。所以，藝術設計，藝術審美也當然在這個范疇之中。所謂綠色，環保，便是如何減少這種消耗過程的意象化詞語。無論是美學探討、藝術創作、藝術研究都要有助于對生命整體質量的提高，有助于“天、地、人”的和諧。設計者能做到的就是向人們宣傳可持續發展和能量保護的重要性，通過污染——各種污染，所給的啟示和設計師本人的設計風格、創作理念，設計出一系列符合“綠色”的設計品，既滿足當代人的視覺感官生活應用，又可以為延續性創造更有利的設計品。這里我們所說的設計不單單是一種創造性的綠色設計，還包括最大程度保留原有設計物品能量的設計理念。

一、“熵”定律與設計審美

對于大多數人來說，熵，是一個比較陌生的概念。即便是物理專業出生的人，大部分也無法準確表達出這個概念的實質意義。并不是因為理解這個物理概念需要多么高深的智力，而是因為，這個概念本身，因其所涵蓋的范圍之寬、之廣，使得人們不易用三言兩語就表達出它的實質。每當人們思考熱力學第二定律時，他們常常所面對的，不是該定律本身，而是：熱力學第二定律的應用范圍到底該有多廣？

熵定律，在物理學中，被稱為熱力學第二定律。愛因斯坦認為，熵定律是科學定律之最。熵，是對某一封閉系統中，由有效能量轉化而成的無效能量的量度，也可以說，熵是作為度量一個熱力學系統無序狀態的量度單位。熵定律的內容是：“在所有過程中，熵的增加是不可逆的”。面對晦澀難懂的物理學定義，我們可以用一個更直觀生動的舉例來解釋這一過程：一個茶杯掉落在地上摔碎了，我們可以通過回爐再造的方式得到一個一模一樣的茶杯，可是能量在摔碎和再造的過程中消耗了，盡管在外在形式上看，茶杯還是款式一樣的茶杯，但已經不再是之前那個，能量的消失不可逆轉，耗費的能量不能彌補。這就是“熵”定律又被稱為“不可逆”定律的原因。

“熵”定律的應用范圍之廣，可以延展到藝術設計領域。同樣舉一個設計領域的例子，河南開封是一座七朝古都，在現代化建設中許多古建筑被拆掉，而今，政府意識到古建筑的文化和商業價值，又開始斥巨資，請設計師設計改造，重建古建筑，古城墻，古護城河。無論改建效果如何，能量和資源在這一次又一次的改造中消耗，當然這是一個我們不能逆轉的趨勢，但這不是一句后悔和惋惜可以概括的。我們能做的是從設計的理念和設計審美的出發角度開始轉變，開始想想如何做才能更好的把設計變成新意義的真善美。

中國古代經典《易經》中有言：“無物妄然，必有其理”。縱觀宇宙，地球，人類的發展史，沒有一種事物是無緣無故產生的，也沒有一件事物是孤立獨自存在的，既然能長久的存在并演化，能夠在其存在的周圍找到一個適當的位置，并足以因這個位置而發生對周圍的影響。那么作為一種存在體，它自身必有其存在的理由和各種關聯性。就像自然界的生物鏈，達爾文的進化論，說的都是這種存在的必然和關聯的道理。

時至今日，人們對于地球母親有了新的解讀，從單一的挖掘，利用和消耗，開始愈發注重保護和再生，這成為人們精神上對設計的更高要求。這是所有設計師們要面對的新設計精神，也是不可回避不可忽視的精神，并隨著地球資源的消耗變得愈發重要。人類首先要生存，才可以擁有生活。設計師設計的產品與物體如何在首先滿足人們在勝利、物質、功能上的需求的基礎上，盡力達到人們在精神上對資源最節能利用，最大化保護的新要求成為設計和設計審美領域的新價值。

二、“生命的感動”——人與自然的和諧

設計的目的是創造更適合人類發展的生活方式。根據現今的時間，空間，環境特點，人對物的審美發生了很大的改變。我們強調“天人合一”——無論是社會制度還是無處不在的設計。細數古今中外，其實不缺乏這樣的好例子。

提到景觀設計中對環境的保護和利用，最優美的例子就是美國的空中花園——高線公園。也是都市景觀主義的代表之作。高線公園不僅是環保的綠色屋頂，還是舊城改造的范例，中國也有這樣的范例——北京的798藝術園區和上海的莫干山路。高線公園過去曾是一條高架貨運鐵路。1980年，高線完成其歷史使命，已廢棄了近30年。多年來，這一片高架鐵路被野草覆蓋，銹跡斑斑，畫滿了涂鴉。90年代那時，很多附近的居民都呼吁將其拆除，前紐約市長朱利安尼也是迫不及待。政府部門意識到切爾西正改造成畫廊、飯館和閣樓風格為一體的地區，并認為要保留1.5英里長從甘斯沃爾特街到第34街（幾年前偏南的一段已拆除）那段高線是個沉重的負擔。在朱利安尼政府試圖拆除高線將近10年后，高線卻變成了紐約市甚至全美最具創意、最有魅力的公共場所之一。那曾經支撐鐵軌的黑色鋼柱，如今撐起了一座高架公園——既是城市廣場，又是生態花園。這得益于設計師當初無心插柳的大膽構思，詹姆斯.考納和迪勒·思科費德倫弗魯的設計巧取了對高線區景觀美化和原始工業感保留的平衡。”我們把它看作一條長而蜿蜒，而又有一些特殊元素的絲帶，我們希望能夠保持高線區原有的感覺，但在同時加上一些多元的東西。”而這些多元的東西，指的大多是一些貼合人們精神生活孤立和交流需要的擺設，如長椅，如小小的觀景臺。如今，人們在這里重拾生活，回歸人與人，人與自然的交流，或而與友人或陌生人低語交談，或而獨自沉浸在自己的小宇宙里，再或者是簡單地自然地漫步，它代表的是我們的蘇醒，我們的懺悔，代表的事一種進步的意識。順理成章，一氣呵成。人性化的設計，不單單是為人類造福，更是對整個自然，環境的回饋和致敬。高線公園大獲成功使得人們意識到，這種成功所帶來的滿足感遠遠超過了望著空曠的鐵路鋼架結構或者拆除后的新建筑的小小愉悅。在生活快節奏的紐約市里，這里就像一個靈魂的避難所，人們進入、瀏覽、駐足，給心靈留下一片空白，讓靈魂的腳步放慢一些，再慢一些。久違的綠色，讓你想起鄉間小路，那是和伴侶，家人一樣親密的關系。自然一如既往的慷慨，只是我們走得太快，我們的自私讓我們必須承受一些苦果，其實，山川，河流，生機盎然并未離我們而去。

日本作為一個島國，資源匱乏，所以日本人比中國人更先意識到環保的重要性。在設計領域更是出現了很多可持續性的設計，追求環保的日本建筑商、建筑師和設計師正把目標轉向更為自然原始的方式設計樓房，而且在現實生活中被證明是可行的。日本大阪大學的研究人員在其研究中心設計出“可持續性建筑”（Sustainable Architecture），設計理念來源于仿生學原理，樓房室內外采用綠色植物裝飾，自然陰涼。可持續性建筑關注對全球生態環境、地區生態環境及自身室內外環境的影響；關注建筑本身在整個生命周期內（即從材料開采、加工運輸、建造、使用維修、更新改造直到最后拆除）各個階段對生態環境的影響。簡而言之，就是對外部的生態環境保護，對大自然最低干擾，對室內環境保護，增進居住人的健康。

在上海有一個正在進行中的叫做“可食城”的設計項目。這個項目旨在改造上海的舊城區外觀，最大化利用公共空間，通過設計改變人們生活的一些方式，把改造過的地方變成一個“可以吃的城市”。首先，設計師們找到了一些上海老弄堂，作為文化歷史遺存，這些老弄堂保留著從上海開埠到現在不同時期堆疊的擁擠而老舊的建筑體，居民區。設計師利用水培植物技術，在這些老舊的建筑外體上面用植物做設計，這些植物無一例外的都是蔬菜，我們常見的你能想到的各種姿態不同的蔬菜，然后教會這個居民區的老人和主婦，如何簡單使用水培，如何種植收獲蔬菜。這種設計不但豐富了人們的視覺審美，更重要的，把這種綠色美植根到人們的思想意識和生活實質中——柴米油鹽醬醋茶。是不是很有趣呢？同時在公共空間里，比如城市小花園，地鐵站，同樣進行這樣的改造，想象一下，地鐵站的出入口是個城市蔬果園，在路過的時候，你可以摘一把菜回家，也可以打理一下新的蔬苗，即刻給自己一個心靈的歸園田居，從眼睛到鼻子到手，然后直通心房。

三、綠色設計和綠色審美的必然趨勢

綠色設計是今后設計領域必然的發展趨勢.目前，人類面臨著嚴重的生態威脅，在維護我們的生存環境的同時，也需要人類在思想上深刻地反思.秉承可持續發展的思想，當代設計從"以人為本"轉向"以自然為本"，在這一思想中，人類是被作為自然的一部分來考慮的.綠色設計是一種態度，它要求人們從思想上樹立綠色環保意識.比如，在綠色的室內設計中，要求充分考慮建筑物與周圍環境的協調，利用光能、風能等自然界中的能源，最大限度地減少能源的消耗以及對環境的污染，為人類創造可持續發展的生存環境。

設計中的環境意識對現今社會越來越重要，設計活動作為規劃、創造人類生活環境的最基本的活動，在構成世界三大要素的人、社、環境之間起著重要的協調作用。對任何設計活動的評價，都不能僅從眼前或局部的利益出發，而忽略了長期的或綜合的環境影響。 工業設計在很大程度上是在商業競爭的背景下發 展起來的，有時設計的商業化走向了極端，成了驅使人們大量揮霍、超前消費的介質，從而導致了社會資源的浪費和環境的破壞。50年代 美國的商業性設計其核心是：“ 有計劃的商品廢止制 ”，試圖以年度換型計劃等方式，過人為的設計使產品不斷花樣翻新，從而大大縮短產品的使用周期，迫使消費者不斷地購買新產品，拋棄舊產品。 這里工業設計扮演的純粹是一個商業性的角色，設計的環境意識完全沒有考慮到在當代技術條件下，將設計的商業利益與環境效益統一起來是切實可行的。 某些發達國家，人們愿意用稍高的價錢買對環境友善的產品。 產品融入整個環境，成為環境中重要不可分割的部分，設計是成功的。

四、思考

人類文明通過工業時代的發展，一系列的科學技術革命使人類獲得了無窮的力量。然而，當人們為此陶醉時卻忘記了一點：地球只有一個，是人類賴以生存的根本，大地是母親，資源是有限的！人類既是人類環境的創造物，又是環境的塑造者，更應該是環境的保衛者。但在地球上許多地區，人們可以看到大片被污染的跡象：在水、空氣、土壤以及生物中，污染達到危險的程度——生物界的生態平衡受到嚴重擾亂，一些無法取代的資源受到破壞甚至陷于枯竭，一些物種也以每年驚人的速度在滅絕。很顯然，被污染的環境，與自然美、社會美、藝術美都是格格不入的。藝術用真善美塑造人的靈魂，藝術的整體發展與客觀世界的發展變化緊密聯系。社會經濟的興衰狀態，生態環境的保護與否，不僅會影響人們的生活與健康，也會影響藝術的創作與欣賞。是反思的時候了。藝術美與自然美的主要交接點是環境設計美，古代中國的哲人們早就提出“天人合一”的思想。“天人合一”是個哲學命題，同時也是個美學命題。其中一個觀點是“重生”，沒有人會不明白這個詞的分量，作為設計師和藝術家在靈感爆發之前，真的要好好思考一下這個詞對人類對地球的意義。

【參考文獻】

[1]楊建森.熵定律的不可逆本質論[J].現代物理知識，2002（01）：21-22.

[2]周洋.熵定律的啟示[J].稅收與社會，1998（02）：17.

作者簡介：蔡依璇，蘇州大學藝術學院設計學碩士研究生，研究方向：設計學理論，藝術學理論。