淺談現代藝術發展視域下玻璃藝術語言的多元化發展

【摘要】本文從玻璃藝術語言的基本元素入手，著重分析了現代藝術發展視域下玻璃藝術語言在藝術設計中的表現及文化意義，并探索了現代藝術發展視域下玻璃藝術的多遠化發展。

【關鍵詞】現代藝術發展；玻璃；藝術語言；多元化；發展

【中圖分類號】J110 【文獻標識碼】A

玻璃作為現代藝術設計的重要材料，被廣泛應用在藝術設計中，創新了藝術元素和藝術文化載體，對藝術環境設計和空間設計有著重要意義。并且，玻璃材料比較特殊，具有多樣化的應用形式，能夠為藝術設計增添生動鮮活的語言。因此，藝術設計師十分重視玻璃材料在現代藝術中的應用，并積極探索玻璃藝術語言在現代藝術中的表現和多元化發展。研究現代藝術發展視域下玻璃藝術語言的多元化發展不僅能夠優化玻璃藝術語言，而且對現代藝術創新有著深刻意義。

一、玻璃藝術語言的基本元素

首先，光元素。玻璃材料對光的依賴性較強，玻璃材料的光現象被藝術設計者不斷發掘。光元素成為玻璃藝術語言的基本元素。光元素主要指玻璃材料的透光性、多色性和反射性。在藝術設計中，玻璃材料與光元素的結合能夠使玻璃藝術具有韻味深長的藝術魅力。具體來說，玻璃材料主要依靠玻璃的透光性。玻璃材料的透光性能夠豐富玻璃藝術的裝飾效果，改變光的照射強度。玻璃藝術運用光的反射性能夠擴大藝術設計的空間，并運用反射效果營造獨特場景，呈現出獨特的視覺效果。光的折射性能夠增加藝術設計中物體的奇幻效果和立體感，使影像失真，進而改變人的視覺感受；其次，色彩元素。色彩元素是玻璃材料的重要組成元素，在玻璃材料中的運用能夠將玻璃的特性、色彩、光的作用結合起來，設計出不同色彩的作品。并且，玻璃對光的分解與過濾能夠營造不同的色彩，使藝術設計更加絢麗多彩。另外，使用不同顏色的玻璃材料能夠營造不同效果的環境，改變藝術作品的純度、面積、層次等，擴大了玻璃材料的創造空間；最后，形元素。不同玻璃的形狀能夠進行不同風格的藝術設計。平面玻璃、熱彎玻璃、立體玻璃等能夠實現各種形狀的玻璃藝術設計。并且，玻璃材料能夠勾勒虛擬的“影”形狀，并使“影”形狀隨著玻璃的變化而不斷變化，進而創造動態的藝術變化。

二、現代藝術發展視域下玻璃藝術語言在藝術設計中的表現

（一）平面形態的玻璃語言

平面形態中的玻璃語言在現代藝術中的應用十分廣泛，能夠隔斷空間，實現空間的延展，并改變空間的形態。平面玻璃具有冷艷脫俗的特點，經常用于室內墻、屋頂和地面的裝飾中。具體來說，窗門玻璃是最常見的平面形態應用，大多使用透明的玻璃原片，保持透光。而部分設計師為了渲染室內氣氛而采用色彩玻璃。窗門玻璃的透光性和清潔性為人們的室內學習和工作提供的條件，增強了室內空間的舒適程度。平面形態玻璃材料也經常用于隔斷裝飾。用玻璃材料進行隔斷能夠利用光的作用來雕刻室內空間，塑造特殊的空間氣質。并且，用平面玻璃進行裝飾能夠實現裝飾功能、防風功能、隔音功能等。另外，平面玻璃材料還經常用于墻面、屋頂和地面的裝飾。用于墻面裝飾能夠在墻壁上構造主題，調節空間關系。在地面上的應用必須使用防滑、堅固、耐磨的玻璃材料，在保證可用性的基礎上增加空間深度。在屋頂上的應用能夠最大限度地利用自然光來改變空間氣氛，消除室內空間的壓抑感，豐富室內空間的層次。

（二）立體形態的玻璃語言

立體形態的玻璃語言主要包括玻璃雕塑、暴力工藝品等。在現代藝術中應用立體玻璃材料進行設計能夠改變空間的裝飾效果，實現環境再造功能。并且，立體玻璃材料的應用能夠展示個人的審美情趣和文化趣味，具有較高的審美和文化價值。另外，玻璃能夠通過特殊的加工技術制作成各種各樣的立體形態。而立體形態的玻璃作品不僅能夠通過與光的作用呈現出特殊的藝術效果，而且具有較強的裝飾性作用。例如，在室內陳設玻璃雕塑燈具、玻璃壁畫等都能夠凸顯藝術設計的審美性。

（三）裝置形態的玻璃語言

現代藝術中裝置形態的玻璃語言主要指玻璃與其他材料進行組合裝配而成的、具有特殊意味的容器。裝置性的玻璃作品不僅具有較高的藝術價值，而且能夠體現玻璃的藝術效果和組合效果，創新藝術設計。并且，裝置形態的玻璃作品具有較大的變化形式，能夠實現多功能的藝術設計。例如，在室內設計中采用裝置形態的玻璃燈具、玻璃櫥窗、玻璃家具等，能夠營造不同風格的室內空間，突出室內設計的藝術性。

三、現代藝術發展視域下玻璃藝術語言的文化意義

首先，審美意蘊。玻璃藝術語言能夠為藝術作品增添生動的氣韻，玻璃藝術語言的內在空間沒有固定的形式，處于流動的狀態，具有生動性的特征。并且，玻璃材料的紋理和肌理能夠與光的作用進行融合，營造一種流動、飄然的空間美和動態美；其次，意象效用。玻璃藝術語言在現代藝術中的運用能夠被作為隔景和分景的手段，進而擴大空間，豐富空間的審美感受，營造虛實相生的空間意境。并且，玻璃藝術語言與色彩、光、形體等要素的結合能夠營造出浪漫、人孔、自然、古典等不同風格的意境，滿足現代藝術設計的需求；最后，玻璃藝術語言與光線有著特殊的關系，并且，玻璃藝術語言的運用離不開光的作用。現代藝術設計運用玻璃材料不僅僅實現了審美追求，還進行了充分的生態考慮和人文關懷設計，追求玻璃材料的運用以回歸自然。玻璃材料能夠模糊室內與外部的界限，實現建筑到外部環境的自然過渡，創造出人與自然融合的境界。

四、現代藝術發展視域下玻璃藝術的多元化發展

隨著藝術的發展，藝術家將眼光從玻璃藝術語言的表現特征轉向了對玻璃藝術語言的抽象認識和玻璃藝術語言的文化價值、精神意義及審美價值，將玻璃作為重要的藝術語言用于藝術設計的過程中，提高玻璃材料的創造價值。并且，藝術家利用玻璃的特性創造出了玻璃形式的表現語言、情感創新和材質設計等，使玻璃材料變成了藝術材料。并且，隨著玻璃藝術語言的應用，玻璃材料成為藝術設計的重要素材，在藝術設計中大放光彩。

（一）工藝美術運動

工藝美術運用最初是針對室內產品、家具、建筑以及裝飾藝術等方面。在工業革命之后，批量生產已經成為最主要的生產方式，而批量生產對藝術設計需求較小，導致藝術設計水平下降。工藝美術運動正式針對這一問題而開展的。工藝美術運動的代表人物是威廉·莫里斯和約翰·拉斯金。莫里斯認為手工藝是最高的藝術，手工藝術能夠為人們提供美的享受。拉斯金十分注重玻璃的內在特制，強調玻璃通過特殊工藝之后的可塑性。同時，拉斯金抵制工業，強調工藝設計的發展。工藝美術運動激發了人們進行工藝設計的熱情，并在工藝設計中使用玻璃藝術語言設計簡單、優雅的藝術品。

（二）新藝術運用

新藝術運動的出現于20世紀初期，是傳統藝術設計向現代藝術發展的轉折。新藝術運動主張藝術家進行產品設計，實現藝術與生產技術的統一。并且，新藝術運動并沒有否定機器生產的優勢，而是重點對工業美術和純藝術進行區分。因此，新藝術運動較好地解決了藝術與工業生產之間的利益沖突。另外，新藝術運動強調藝術的實用性，要求實現藝術作品的功能性。在新藝術運動中，藝術家大膽地對玻璃藝術語言進行了設計，使玻璃材料變成了造型別致、色彩豐富的裝飾品。

（三）超現實主義

超現實主義發生在20世紀30年代左右，超現實主義基于內部鋼鐵構架的發展，使建筑更高，玻璃材料的使用面積也更大。在內部鋼鐵構架的支撐下，建筑物外墻不再需要建筑進行支撐，建筑物外墻表面的玻璃材料運用為透明建筑設計提供了機會。在這種情況下，很多藝術設計師都在建筑中大面積運用玻璃材料，建造玻璃塔、玻璃屋等建筑物。

（四）工作室玻璃運動

工作室玻璃運動發生于20世紀60年代，解決了玻璃運用于藝術設計的技術問題，使玻璃成為重要的藝術設計材料。藝術設計師可以運用玻璃材料進行情感和思想表達的個人創作，豐富了玻璃材料設計的主體，強化了玻璃藝術作品的符號語言。在工作室玻璃運動中，實用性已經不是玻璃材料的唯一功能，玻璃藝術的審美性、創造性和藝術性逐步凸顯，藝術設計師實用玻璃材料創作出了很多令人驚奇的藝術作品。

（五）后現代主義

后現代主義出現于20世紀后期，對藝術設計影響十分廣泛。設計師在玻璃材料設計中引入了斷裂感、平面感、不確定性和復制性，將審美融入到人們的日常生活中，使藝術設計失去獨創性。并且，后現代主義強調刺激、夸張和變化，玩世不恭、悖論、嘲諷以及反美學逐漸成為社會時尚。在這種情況下，藝術設計師運用玻璃藝術語言創作出了很多不和諧、夸張、刺激的藝術形象。

參考文獻：

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作者簡介：王義鋒（1980-），男，漢族，山東煙臺，本科，講師，研究方向：玻璃藝術，金屬藝術，工藝美術。