淺談民族舞蹈的發展

孫佳慧

J722.2

在人類的發展史上，舞蹈與人類的生存一直存在著本質性關聯，舞蹈與人類學相互聯系的歷史也相當漫長。聞一多先生很早就運用文化人類學的研究方法，對舞蹈“是什么”作出精辟的闡解：“舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。”

舞蹈是以人體有規律的姿態動作來傳情達意、抒發情感、表現生活的藝術形式。早在史前時期，我們的祖先就開始用“手之舞之，足之蹈之”，來表達他們最激動的思想感情了。我國各族廣大勞動人民尤其以能歌善舞著稱于世。這些舞蹈是各族人民在長期歷史進程中集體創造、集體傳衍、不斷積累發展形成的，反映了本民族的經濟狀況和社會生產、生活、宗教、習俗、道德及審美情趣等，幾乎滲透到人類活動的各個領域。在我國繁花似錦的民族舞蹈中，漢族、維吾爾族、藏族、蒙古族、滿族、傣族等民族的舞蹈很具有代表性。揭示不同民族各具特色的舞蹈特性，可以幫助我們了解各民族的個性與文化魅力，促進展族間的文化交流。

我國幅員遼闊，民族眾多，各民族特別是各少數民族的地理環境、自然生態、生產方式、生活方式、宗教信仰等方面的不同，決定了每個民族都形成了獨具本民族風格和特點的舞蹈。即使同一民族，由于分布地區不同，其舞蹈也有差異。每一民族還因舞蹈功能的不同，形成若干舞種。因此，我國民族舞蹈種類豐富，蔚然大觀。

中國每個民族的舞蹈雖然各不相同，但各民族的舞蹈都是在反映本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。

例如生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族，他們都把鷹作為英雄的象征，但在舞蹈中塑造出的鷹，形象、形態、氣質及營造出的氣氛卻各不相同。蒙古族舞蹈中的鷹，體現出生活在遼闊大草原上的牧民氣勢，表現了一往無前的英雄氣概。藏族舞中的鷹，則是藏族人民心目中的一種神鳥，人們認為鷹棲息在人跡罕至的高險巖端，與天接近、與神瞇伴，具有神的力量和靈性，所以鷹在舞蹈中被賦予人性，具有高貴、穩重的品格，人們以崇敬的心情表演鷹的形象。塔吉克族民族舞蹈中，雖然也把鷹的氣勢神態，對鷹的崇敬羨慕心理融匯于表演之中，但節奏鮮明、風格別致，不論有鷹飛起及落地的跳躍，還是扶搖直上、由低到高的連續旋轉，都顯得無比輕捷、灑脫。所以說民族舞蹈有很強的民俗性、地域性、風格性。常言道：“十里不同風，百里不同俗”，不同的地域和不同的民族，其各自民間舞蹈的藝術特色也迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理，使同樣的藝術形象有著不同的處理，不同的審美觀念，顯示出不同文化傳統與藝術手法等。

豐厚的民族舞蹈藝術積淀，為民族舞蹈的發展提供了取之不盡的語匯和靈感，是我們十分寶貴的精神財富。民族舞蹈的特點主要表現在積淀古代文化、保留原始舞蹈的遺存、在民族交融中發展。歌、舞、樂三者結合使它具有獨特的傳承方式，舞者在舞蹈進行中互相學習，即興創作，在特定環境中，表現本民族的獨特風格與思想情感，并通過參加才蝗共同提煉，使本民族的舞蹈更加完善，更具有生命力。其次，中國民族舞蹈非常講究舞蹈隊形的排列與場面的變化。例如漢族秧歌群舞場面變化的圖案，就有百種以上，每個圖案都有一定名稱、人數與套路。土家族的《擺手舞》，“狂歡節”中的百個燈籠、千支火把、踏著鑼鼓樂，繞樹起舞成一條龍狀，分為“ 單擺”、“雙擺”。《擺手舞》的基本動律是“甩同邊手”，低擺、穩重、雄健，中華民族是在經過漫長的發展、融合中逐漸形成的，許多民族之間有著深遠的血緣關系。在一些民族舞蹈中，常常是你中有我，我中有你，或兼收并蓄，或形成新的形式。是文化血緣的因素，促進了中國民族舞蹈的發展與中國民族舞蹈風格的形成。

民族舞蹈文化藝術在新時期創建中國舞蹈文化產業市場，這是時代的要求。我們面臨的舞蹈文化市場是一個正在成長而非成熟的市場。 舞蹈藝術要有完整的生存方式和生存空間。為使舞蹈成為一種“文化力”，必須有與之相配套的文化產業機制。中國的舞蹈產業化，并不僅是資本的市場化，更多的是一種創作成果的市場化。市場是藝術創作的終極目的地。未來中國舞蹈多元化的演出市場，應該是多元文化品格共生，多種演出共贏的局面。對民族文化舞蹈產業的開發，在獲得經濟利益的同時，更驅使我們更多地去研習、傳承這種文化舞蹈。盡管民族舞蹈在現代化進程中，不可避免地會受到來自各方面的沖擊，但在中華民族實現偉大振興的進程中，需要以多姿多彩的民族藝術展現民族文化的絢燦表現中華民族的自信形象，就需要不斷發展民族舞蹈藝術。

民族舞蹈還應該具有“現代性”，現 代性的意義不在于表現結構上更大的復雜性和變動性傾向，不在于民族舞蹈結構的變異，，而在于標志整個文化的特征，使人們更多、更好地參與到這種文化中。楊麗萍的《藏迷》，其實就是一個很重要的開始。這不僅僅是一個舞者的哲學觀，更多的是《藏迷》中原生態與現代藝術的完美結合，使更多的年輕觀眾了解到了藏族舞蹈文化。一個民族的人民不知道自己民族的舞蹈，其實是一件很可悲的事情。中國民族舞蹈的發展要依靠所有編導、舞者、舞蹈藝術家，以及政府的力量來共同推動。

強調“現代性”，是因為中國新一代年輕人正走向后現代主義時期。因此發展民族舞蹈，應首先了解現代人的生活、思想方式，然后在保留民族獨特風格的同時，運用現代藝術的方式加以表現。時代是變化的，舞蹈源于生活，同時也要隨生活發展，只有發展才不會被時代所遺棄。

舞蹈是動的藝術，人的生命力可以化為躍動的形象在舞蹈中體現，民族舞蹈是群體生命力的顯現，是一個民族或地域群體躍動的形象。人們又常把民族舞蹈稱作為“舞蹈藝術之母”，正因為這樣，民族舞蹈跨越數千年流傳至今，依然盛行不衰。由于它和群眾的生活息息相關，隨著社會的發展，一些不適應時代精神的民族舞蹈會逐漸消失，而富有時代感，有新的審美情趣的民族舞蹈，在今后定會不斷發揮作用，從而增加藝術的時代感，使它更富有生命活力。作為舞蹈藝術工作者，既要感覺到民族舞蹈面臨的種種 戰，警覺到民族舞蹈的民族屬性淡化趨勢，懷有危機意識，又要認識到民族舞蹈的社會價值和藝術價值，認識到民族舞蹈自身的發展規律，勇于堅守，敢于堅持，強化舞蹈的民族屬性，發展民族舞蹈藝術。