王元波
摘要:書法作為中國文化的核心精髓日益受到教育部的重視隨著藝術類專業的不斷完善,可以肯定的說,高中開設書法和篆刻這兩門選修課是非常有意義的,作為一所省重點學校,我們有比農村和私立學校更為靈活的制度和更靈活高效的師資人員。
關鍵詞:書法教學;高中生;中國書法;培養學生;普通高中
我從事書法研究十余年、從事高中書法高考教學幾屆,對于書法和書法教育也有很多自己的觀點和認識,具體可以從以下和個方面談。
1.書法藝術是中國的國粹。這主要是針對當前社會科技日新月異,電腦的應用極度普及的社會現象而言的。我們不必猜測和論證科技、電腦發展應用對書寫的沖擊,我們只要通過觀察、了解、分析目前中學生乃至大學生的書寫狀況就可以得出令人擔憂的結論。不可否認,的確有很多的中學生、大學生對書寫很淡漠了。因此,高中開設書法篆刻的選修課是十分有必要的,甚至可以說是很緊迫的。
2.書法的藝術性對人格的完善。現在我們都知道,國外的藝術教育很發達而且普及,從國家元首到普通百姓都對音樂、美術等藝術門類有所了解和涉獵。這個現象帶來的是國民素質的普遍提高。因為藝術的作用首先是凈化心靈。人們的道德意識會隨著藝術修養的不斷提升而提升。這大概是我們國家目前最為缺少的東西,我的意思是,我們并不缺少藝術家,我們缺少的是藝術的普及和濡染,缺少長遠的打算。接觸了很多的學生、成人,感覺他們最缺乏的就是一種氣質。讓他們能夠“志于道,據于德,依于仁,游于藝”。這樣做的好處不僅僅是具有了藝術的氣質,還可以對他們的學習態度產生很的大的改變。
3.書法藝術是學術精神、治學態度的側面反映。我們今天對書法藝術趨之若騖,覺得神秘而復雜。可是這在古代是很好笑的。有個古人叫楊雄說“書學小道,壯夫不為”。不是他看不起書法藝術,而是古人把漢學、經史(就是我們現在說的國學)看作是大學問、大見解、是經世治用之學,而寫詩、書法、繪畫則為“小道”,是用來消遣的,陶冶性情的。而書法在后來則直接反映了古人治學的精神態度以及情感價值觀。難怪林鵬老先生說,自從大學不把經史作為主要教學內容以來,連接國學的就只有書法了。書法的精神內核其實就是如何治學的態度,用今天的話講就是開闊、嚴謹、務實、細致。用古人的話講就是“致廣大而盡精微”。
書法有多重要相信大家一定都清楚了,接下來我談下高中生學習書法的方法。
一、圖片式
對于高中生書法教學采用圖片式欣賞對于一般學校都適用。即事先找到法書的帖本,越大越好。利用課前時間,把它們先掛在教室里,讓學生對書法作品有一個整體感性的了解。也可以在上課講解時講一幅出示一幅,最后在黑板上形成長條的類似展覽會似的圖片排列,然后請學生分批而上,細細觀賞,老師補充、答疑或演示部分字體的筆劃特征。坐在下面的學生,教師則可以用帖本散頁讓其輪流循環欣賞。
二、比較式
比較式是深化印象,提高鑒賞力的好辦法。人們從字形的結構和布白里見到各時代風格的不同。因此把顏真卿的《勤禮碑》與宋徽宗《瘦金體》的字作比較,為什么人們對顏體的評價要高于“瘦金體”書,這就聯系到書品和人品的問題。把王羲之、王獻之即所謂二王父子的字體比較。雖然他們沒有留下一件毫無疑問的真跡下來,但對他們父子的好學、苦學、博學、約取的共性作了介紹,并向學生們展示《蘭亭序》不同摹本的比較,提示藝術創造離不開生活的制約,潛移默化地鼓勵學生熱愛書藝、學習書法。
三、答疑式
答疑式是針對欣賞的內容而言的。學生喜歡好問,如什么叫石鼓文?龜甲上的字美在哪里?教師就得釋疑。關于懷素的草書,學生們認為欣賞不了,是不是亂畫瞎涂,生翻硬造。其實以學書的藝術論,草書是最高境界,懷素的草書也是從章草到大草,以用筆精熟的變化為主。由于精于用筆,所以運用之際,輕重變化大,能使人覺得有龍蛇飛舞,波濤起伏的美感。
四、瀏覽式
凡是縣、市、地區有各種書法展覽,即可組織學生集體參觀,這種方式容易為學生接受,感觸也較為深切。在展覽廳里,教師應針對比較有特色的作品細加分析,引導學生鑒別篆隸、行草字體的區別,并讓學生來點評作品優劣,以調動學生的學習積極性。總之,書法欣賞雖然只占初中教材的一個篇幅,但書法欣賞是通過點線劃而成為反映生命的藝術,范圍也決不僅限于課堂之中,它是一條導向美的殿堂的通道。
五、操作式
老師可以帶上文房四寶,在教室攝像頭下進行演示,讓學生真真切切的感覺到毛筆書寫的奇妙,感覺筆墨情趣,感受不同字體和同一字體不同作者的書寫要領。根據自己的經濟情況,運用老師教授的挑選文四寶的技巧,自己精選一套材料,在家里鋪上一張桌子自己動起手來,先選一本唐楷或魏碑,進行一段時間的單鉤,雙鉤,然后進行對臨,試創作作品,感覺書法創作帶來的樂趣。