舞蹈表演的情感體驗

陳蕙卿

摘要：本文從舞蹈這種特殊的藝術表演方式和準確深入體驗角色情感是舞蹈表演成功的關鍵兩方面探討舞蹈表演的情感體驗，就如何準確把握表演的情感體驗提出見解。

關鍵詞：舞蹈表演；情感體驗

情感體驗是個體身臨其境或親自實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。舞蹈表演必須有真實的情感，真實的情感是動作表演的起因，也是動作表演的目的，真實情感的始終貫注使形體感覺的語言具有強烈的情緒感染力。只有建立在真實情感基礎的表達，才能塑造出有血有肉的舞蹈形象。

一、舞蹈表演中角色情感體驗的重要性

1.舞蹈這種特殊的藝術表演方式，要求表演者深入體會角色情感

舞蹈是以經過提煉、組織和加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式，通過舞蹈演員的形體動作來表達角色的情感、性格等，在舞蹈藝術表演中，動作的技巧是次要的，更重要的是表現人物內心感情、塑造人物性格特性和精神面貌。舞蹈三要素：動作、造型、表情。在構成舞蹈的諸要素中，動作是居于首要地位的，沒有人體動作，就沒有舞蹈。舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動作中。但是這些動作不是一般意義上的人體動作，而是從日常生活中選擇、提煉、加工、改造、演化而成的一種具有程式化、形象化的舞蹈語言。這些動作具有一定的形式和規格，而且有確定的名稱。舞蹈人物的塑造、舞蹈情緒的表達、舞蹈意境的展現，始終貫徹在舞蹈動作中，另外表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。

舞蹈除了以動作為表現手段之外，也取決于舞蹈的造型。舞蹈造型是一種人的形體動作，它是以人體的四肢和身段以及表情姿態構成某種相對靜止的形態。這種“形”與“神”結合產生的富于雕塑感、美感的形象動作，是對剎那間的生活片段的凝固，一種靜態的藝術形象，具有巨大的表現力。許多舞蹈在開場和結尾時，為了渲染場景和人物的詩意美，常把流動的舞姿化為靜態的造型，場中出一個特殊的藝術空間，給觀眾一種新奇的美的享受。

表情是舞蹈藝術的靈魂，沒有表情的融合，有些動作即使有生動的節奏，也還是沒有生命力。因此說舞蹈的“律動性”是內在的情感和外部動作相統一的節奏的直接反映和集中體現。舞蹈的動作性還決定了舞蹈創作在題材的選擇、情節的安排、人物性格刻畫等方面都要體現可舞性的原則。

2.準確深入體驗角色情感是舞蹈表演成功的關鍵

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打動觀眾，完全依靠舞蹈演員表演這一最重要和最關鍵一個環節。

雖然角色的性格特性已經在舞蹈編導那構思和編排好，但仍依賴于舞蹈演員在編排好的固定模式下有自我體驗自我感動的二度創作，舞蹈演員是否對作品的深度理解，是否能融入自己的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影響整個表演最終的效果。而演員對角色的把握，取決于演員自身的生活經歷，氣質，性格，和對作品不同的理解，所以不同的演員表演同一個角色，甚至是同一個演員在不同時間或不同情緒下表演同一作品，都會產生不同的效果，這就是為什么經常說藝術常演常新。所以在表演者舞蹈能力水平相當的情況下，誰的生活軌跡更接近這個角色，誰能更深入的把握角色的內心世界，誰的演出就更成功。

二、舞蹈中情感表現的方式

1.直接抒發

在舞蹈表演中為塑造人物形象，直接地抒發要表達的某種內心感情，去強烈地感染觀眾，抓住人物最動情的時刻，以情動舞，把無形的情化為可見的形象。

2.間接抒發

在舞蹈作品中借助于動物的特征、自然界景物中的形態等，以借物比喻手法，賦予作品以濃郁感情色彩，把生活中感受到的主觀感情、真情、激情與客觀外界的景物達成有機的統一，寓情于景，情景交融地反映了我們生活的詩情畫意。

3.在敘事與抒情相結合中突出抒情

在情節舞蹈和舞劇中運用“在敘事與抒情相結合中突出抒情性”的表達方式，把內心情感從場面和情節中自然地透露出來。抒情并不排斥敘事，它們往往互相滲透，糅合在一起，一方面以精致的情節發展，一方面著意刻畫表現人物心理的復雜多樣的感情，在情感抒發方面大做文章，將主人翁的思想感情表現得淋漓盡致。正是這種強烈的抒情性才使得觀眾為舞蹈所牽動，受到深深的感染。

三、如何體現表演中角色情感體驗

舞蹈演員怎么樣將角色情感轉換為自己的情感，如何才能更好的表現角色情感呢？

1.掌握舞蹈技巧是情感表達的基礎

舞蹈始終是一種人體動作的表演藝術，舞蹈的動作技巧是一起情感表達的基礎。一個舞蹈動作首選要做到位，分寸把握得足夠充分恰到好處的力度和舒展性，才能更好的表達情感，如果跳起來歪歪扭扭，落地又不穩，這如何讓觀眾聯想到角色所要表達的喜悅之情？

另外舞蹈動作技巧不斷推陳出新，不斷的學習新的舞蹈動作語言，才能運用于更多可表達的情感。

2.加強呼吸，眼神，面部表情的訓練增加感染力

舞蹈是無需說話的，一切都靠舞蹈演員的表情和舞蹈動作來表達情感。要想控制好角色中的情感，首先得控制好自己的呼吸，舞蹈是在一系列高強度運動中的表演，只有控制好自己的呼吸，才能讓自己的眼神，面部表情和動作不變形。這樣舞蹈演員才能隨著音樂和情節的發展需要展現出相應的喜怒哀樂。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合來表達的，比如緊張，興奮，生氣，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或瞇著，或專注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。這些都靠平時訓練積累才能在表演中更好的表現角色情感。

3.運用想象升華情感

舞蹈的想象有三種，氛圍想象，心態想象，形象想象。氛圍想象是對角色的環境身世經歷猶如身臨其境的幻想感受。心態想象就是透徹的把握角色的心理狀態和構成，了解角色在情節中的所思所想，努力做到如問其聲如見其人的境界。

如果能夠在表演前了解劇本的時代背景及角色的背景故事，查閱與時代背景，角色背景同類型的相關資料，通過分析角色的性格特征，分析與自己相同的地方與不同的地方，在內心與角色內心進行溝通，對角色人物內心世界整體的構思，例如說遇到什么事情的時候角色會怎么樣處理，不只在表演中，甚至在生活中以角色自居，全心的投入，逐漸的愛上角色，以角色自居。舞蹈演員能做到這樣去把握角色情感世界，舞蹈演出一定會成功的。