論語文教學中突破詩歌鑒賞的方法

黃偉

G633.3

一談到“詩歌”，大家首先想到的是唐詩宋詞元曲，但“想”是一回事而“知”又是另一回事。不同的人對同一首詩歌的認知與理解是不同的，鑒賞水平也千差萬別。如何讓不同層次的人突破詩歌的“屏障”，能鑒賞出一些東西來，讓國學中的詩歌更具有魅力，筆者經過多年教學實踐與積淀，發現“讀·悟·聯·結”四步鑒賞法，比較奏效。

一、讀。“讀”是從文本中獲取大部分第一手材料（感性材料）的唯一途徑。對詩歌而言，“讀”是前提，因為只有通過讀才能在詩歌中獲取的第一手材料。

從教學的視角講，如何讀？可事先設置情境，讓學生在一定的情境中讀，這個情境可是喜境，也可是悲境；可以說，通過喜境讀婉約詩歌，通過悲境讀豪放詩歌或山水田園詩歌。當然，為了進一步加深理解，還可以事先選出與所讀詩歌類型相同或完全相反的詩歌，比較著讀。利用靈活多樣的“讀”，如慢讀、快讀、不快不慢地讀、抑揚頓挫地讀、閉著眼睛讀、瞪著眼睛讀、搖頭晃腦地讀等等，都可讀出詩歌的韻律節奏，讀出詩歌的意境，讀出詩人的意緒（情感）。比如南唐后主李煜的《虞美人》一詞，通過讀，才能把握其語氣節奏的輕重緩急，了解詞人的心緒。尤其是“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中”與“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”兩句，非讀無以把握運氣之長短，非讀無以知曉情感之悲喜。同時，通過讀，還可以牢牢抓住詩歌中的重要詞語（關鍵詞——詩眼或詞眼）和特定的意象。如“小樓昨夜又東風”中的“又”字（關鍵詞），“故國不堪回首月明中”中的“明月”（意象）。可見，“讀”是對詩歌的第一步感知，它讓學生粗淺地感知到了詩歌意境、作者情感等方面的輪廓，雖是模糊、朦朧，卻給詩歌的深層鑒賞奠定了基礎，導明了方向。

二、悟。“悟”是在“讀”的基礎上的理性思考的過程。通過悟，可較為具體地把握詩歌的意境、作者的意緒、念頭等內容，為此，這一步尤為重要。當然，面對一首詩歌，要“悟”什么？怎樣“悟”是關鍵。一般來說，通過詩句中的關鍵詞（詩眼或詞眼），在有感情地“讀”中“悟”詩歌的意境、意象、意念、思緒、情感等等。

1.悟意象。也就是找準詩歌中的個體意象或是意象群，再進行揣摩感知。對于個體意象須賦予意象以人文情感進行鑒賞，比如劉禹錫《石頭城》一詩中的個體意象“潮水”，鑒賞時就須賦予人文情感；“潮水”給人的感覺，它總是一來一回，來時似乎很激越、狂野，充滿著一股激情，待它猛烈撞擊著海岸或沿著沙灘耗盡一切力量之后返回時，卻顯得平和，似乎有些癱軟或者懊喪或者失落。為此，引導學生各自展開豐富的想象：潮水來時是想索取點什么，還是想發泄點什么？回去時，是得到了一種滿足，還是遭到了冷遇？結合后面的“寂寞回”便可知曉。由此推知，原來作者是用潮水反襯“故國”的荒涼冷落，是為以景襯境；同時，也流露出作者對歷史蒼桑的感慨，是為情景交融。對于是意象群須進入多個意象組合構造的畫面以各種感官加以感知，比如杜甫《登高》一詩中的“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”句，詩人調動聽覺、視覺組織了“秋風”、“高天”、“猿嘯”、“沙渚”、“江鳥”這些意象構筑了一幅精美的畫圖。“臨其境”，便有視覺開闊、聽覺凄婉之感，為全詩奠定了傷感的情感基調；同時，視覺的恢廓，又襯托出了作者顛沛流離的獨苦，是為以景襯情。——這些都是通過塑造意境所展現的情趣。在悟之前，首先要點撥學生，使其明確詩歌意象在詩歌中具有哪些作用，在逐步領悟的過程中方能變盲目為有的放矢。一般地講，詩歌意象的作用與散文中的景物描寫的作用如出一轍，大體上有：營造氛圍（如《琵琶行<并序>》中的“楓葉荻花秋瑟瑟”句，就營造出與朋友離別時的蕭瑟、落寞的氛圍）、借景抒情（這是詩歌慣用的“伎倆”，凡詩歌中有描寫的景物，一般都具有這一作用）、塑造背景或環境（這一作用與“營造氛圍”有相似之處，但亦有不同，那就是通過多個意象組合——意象群，為人物的活動提供背景或環境，這種作用在山水詩、邊塞詩中運用較多，如王昌齡的《從軍行》之“青海長云暗雪山”即是）、塑造意境（其與“塑造背景或環境”有所不同。可以說，詩歌的意境是作者抽取自然景物中的多個特定景物以進行描繪而表現出來的境界和情調，進而呈現給讀者一幅立體感強的畫面，目的是給人“只在此山中，云深又知處”的意境之感。對于任何讀者特別是學生而言，也只有“臨其境”或“入其境”才能感知境界之妙以及作者的情感。如“明月松間照，清泉石上流”、“渡頭余落日，墟里上孤煙”、“大漠孤煙直，長河落日圓”、“秋水共長天一色，落霞與孤鶩齊飛”、“千嶂里，長煙落日孤城閉”等都是意境深遠的詩句）、襯托人物節質或性格（這種作用在寫物詩中較為普遍，在表達技巧上，常用象征手法或比喻修辭，如雪、竹、梅、松、鶴、荷、平仲、金風玉露等，能襯托人物品行高潔、性格堅毅、情感純潔等品性）、奠定情感基調（如柳永《雨霖鈴》開頭三句“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”，為全詞奠定了凄涼、傷感的基調）、以景襯境（這一作用在山水詩中運用最多，如以鬧景襯靜境——“竹喧歸浣女”，以動景襯靜境——“蓮動下漁舟”，以暖景襯冷境——“日色冷青松”，以亮景襯暗境——“返景入深林，復照青苔上”，以滿景襯空境——“雁字回時，月滿西樓”，以物語（或物態）襯心境——“廢池喬木，猶厭言兵”等）、以景襯情（這種作用在詩歌中時常出現，表現為詩人用意象顏色的濃淡襯托情意的濃淡，這種方法又往往與諧音雙關的表達技巧相關聯。如李白的《春思》中“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”句，就是用桑草之“碧”“綠”襯托想思情濃，“絲”“枝”分別與“思”“知”諧音；還有用悲景襯悲情、用喜景襯喜情或用喜景襯悲情，如杜甫的《登高》一詩，是用悲景襯悲情，而其《絕句·江碧鳥逾白》則是用喜景襯悲情）。當然，這些作用在詩歌中并不具備獨立性，對有些詩歌來說，所有的作用可能都兼而有之，所以，在鑒賞時，不能顧此而失彼。

2.悟關鍵詞。詩歌中有一些高度聚集作者情感或者用來描述氛圍的關鍵詞語，我們把這些詞語叫做詩眼或詞眼。它通過強烈的節奏為“讀”所感知。如“小樓昨夜又東風”的“又”字，“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”（杜甫《蜀相》）中的“自”、“空”二字，均是關鍵詞。悟關鍵詞，一般從詞的本義入手，去悟其在詩境中的深層含義，如“又”是“再一次”之意，它表明春風是一季又一季地吹上小樓，同時也是一季又一季地吹在小樓中人的心上。“故國”難在，且時間越來越久遠，不能不給李煜這個亡國之君增加了一層又一層的愁意，甚至到了難以承受的地步，其中有悔恨、嘆息等；一個“又”字所聚集的情感竟難以盡表。“自”、“空”二字則是寫出了武侯祠的寂寞、荒涼的氛圍。

三、聯。通過“悟”，我們已較為具體地把握住了詩歌鑒賞的主題思想及各方面的內容，但這還只是對詩歌價值的相對單一的取向，并不全面；因為有的詩歌還具有它的現實意義，所以在鑒賞時，還必須聯想作者寫作的當時背景（包括社會、文化、政治背景）和作者的生平波折等綜合因素，才能具體、全面、客觀、公正地鑒賞詩歌。從這一側面告訴鑒賞者必須具備一定的歷史知識和了解相當一部分作者的生活經歷及其思想狀況，比如在《石頭城》一詩中，只把從悟中得到的“抒發作者對‘故國昔盛今衰的感慨”作為鑒賞的最終內容是遠遠不夠的，而且也違背了作者作此詩的真正意愿。因為詩人劉禹錫在寫這首詩時，唐帝國已日趨衰敗，朝廷里大臣相互排擠，出現了“牛李黨爭”，宦官專權依如故；地方上藩鎮割據勢力又有所抬頭。所以他寫這首詩的主旨應是諷喻現實，即借六朝的滅亡來抒發國運衰微的感嘆，希望當時的統治者能以前車之覆為鑒。

四、結。我國詩歌眾多，類型多樣，并且每一類型的各詩歌又具有某種程度的相似性，所以對詩歌類型及其宏觀鑒賞的總結也很重要，如此可讓學生知一而類三，最終達到鑒賞各種詩歌的目的。

1.詩歌類型及宏觀鑒賞。詩歌一般可分為借景抒情詩、詠史懷古詩、傷春傷別詩、羈旅行役詩、山水田園詩、托物言志詩、邊塞征戰詩、贈友送別詩、閨怨詩、談禪說理詩等類型，且又存在著交叉性。首先，鑒賞各類詩歌，要掌握一些宏觀鑒賞要領：借景抒情詩，要體會詩中情景交融的意境，領會詩人寫景所表現的情感，把握其寫作技巧和語言特色；詠史懷古詩，要聯想背景，領悟情感（感慨興衰或寄托哀思或托古諷今）；傷春傷別詩，是借對春光流逝抒發韶華易逝、壯志未酬的感慨，或表達對親朋、好友、愛人的無限思念之情；羈旅行役詩，是流浪他鄉的詩人通過眼見耳聞而觸發的對遙遠故鄉的眺望，對家鄉的憧憬；山水田園詩，是詩人以山水田園為審美對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往；托物言志詩，是詩人不直接表露自己的思想感情，卻采用象征、興寄、反襯等手法，把自己的某種理想、信念、人格、志趣等融于某種具體事物中，達到言志的目的；邊塞征戰詩，反映邊疆將士不畏辛勞、保衛邊陲的戰斗精神，或描寫將士和親人相互思念的深沉情感，或諷刺并勸諫拓土開邊、窮兵黷武的統治者；贈友送別詩，通過景物渲染離別時凄涼氛圍，抒發難離或勉勵之情；閨怨詩，寫閨房女子對丈夫久客不歸的埋怨或對遠在邊地征戍的夫君的思念；談禪說理詩，是詩人把自己類似禪宗的頓悟或事理的體察訴之于詩句中，這類詩往往有不食人間煙火之空靈境界等。

2.詩歌鑒賞要目。“讀·悟·聯”只是解決了如何鑒賞詩歌的方法問題，至于鑒賞出詩歌的哪些東西來卻又無遺漏，這才是最終目的。鑒于此，《2002年高考說明》中已作出了明確的界定，即重在對詩歌的形象、表達技巧、語言三方面的鑒賞。所以。抓住這三個內容，做好適時“總結”，把握“要目”。據筆者對詩歌鑒賞的理解與總結：詩歌形象、表達技巧、語言的鑒賞要目見下表：

綜上所述，突破詩歌鑒賞的方法很多，但“讀·悟·聯·結”四步鑒賞法是所有詩歌鑒賞法基礎；離開了這四步鑒賞法，其他雖然能對詩歌有一定的鑒賞，但均“只知其一而不知其所以然”。