地方戲曲在高校聲樂教學中的運用

廖星麟

摘要：地方戲曲和聲樂演唱在演唱技巧和某些發音運用方面存在著共通性，因此，聲樂教師在教學中也可適當的將地方戲曲引入其中，以更好的對學生的聲樂演唱技巧和演唱能力加以提高。

關鍵詞：地方戲曲；聲樂演唱；高校聲樂教學；運用

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我國傳統的高校聲樂教學往往會采用以西式美聲演唱方式為主的訓練方式進行教學，所選用的教學曲目也往往是比較經典的歌劇曲目，這主要是因為美聲的教學方式以及外文演唱的咬字對學生而言要更加簡單。但這樣的教學方式放在中國高校聲樂教學中卻顯得并不實用，我國多數學生在這樣的教學方式下不能很好的對中國聲樂進行流暢的演唱，所演唱的作品給人的感覺也明顯要略遜色于外文演唱作品。而地方戲曲做為我國傳統民間音樂的主要形式之一，為我國歌唱藝術的發展奠定了堅實的基礎，也為我國的高校聲樂教學提供了重要的依據。地方戲曲無論是從其演唱技巧還是某些發音運用方面都與中國聲樂有著共通之處，而中國聲樂的風格以及其表現的形式也有大部分源自于我國傳統的地方戲曲。所以，將地方戲曲融入到聲樂的教學中并充分利用地方戲曲和中國聲樂之間的共同之處，能有效提高高校聲樂教學的效果。

一、地方戲曲演唱發聲在高校聲樂教學中的運用

由于聲樂是由音樂和語言之間相結合而形成的一種藝術形式，因此在聲樂的演唱中演唱者尤其要注重演唱中的咬字和葉字。通過咬字和葉字能有效抒發演唱者內心的情感，但如果演唱者不能清晰的咬字和葉字，聽眾將無法準確的了解演唱的內容，更加無法與演唱者之間產生情感的共鳴。

意大利語是演唱家普遍認為最適合用于聲樂演唱的語言，這主要是因為意大利語無論是其一般的發音還是其非重讀的發音其中的元音都不需要弱化，因此，在用意大利語進行聲樂演唱時，無論是何種音長和音節單詞其最后的元音部分都能夠以最清晰的方式發出。簡而言之，就是因為意大利語氣子音和母音之間不需要咬韻進行銜接，能自然的打開口腔的共鳴以更加簡單的形式引發頭腔的共鳴，所以，在使用意大利語進行演唱時聲音往往會顯得更加準確且圓潤。而中文發音與之有明顯的不同在輔音和元音之間需要以咬韻進行銜接，因此，在聲樂的演唱中一旦學生習慣了外文的演唱方式自后，再進行中國聲樂的演唱便會出現咬字不清的現象。而我國的地方戲曲在演唱中往往非常注重咬字和葉字，因此，聲樂教師在中國聲樂的教學中就可以科學的融入地方戲曲，以強化學生在中文聲樂演唱中輔音和元音之間咬韻的能力，進而使學生的中文聲樂演唱更加清晰。除此之外，地方戲曲在高校聲樂教學中的運用對一些普通話不標準的學生的咬字和葉字也有著較好的糾正作用，能有效幫助他們區分演唱和普通話之間的區別，以獲得更好的練習。

二、地方戲曲演唱氣息在高校聲樂教學中的運用

聲樂的演唱需要依靠演唱者的演唱氣息予以支撐，如果演唱者不具備良好的氣息運用方式，那么氣演唱也將無法達到最佳的效果。與發音技法不同的是，無論是中國聲樂演唱的氣息運用，還是西式唱法的氣息運用，其之間都沒有明顯的區別，在演唱中的所要注意的重點也只有云泥之別。然而，從節奏、調式等方面來看，中國聲樂的形式和西式聲樂的形式之間卻有著明顯的區別，尤其是在語言方面二者之間有著較為突出的差異性。就西方的聲樂作品來看，其大多數的聲樂作品在作曲方面有著明顯的規范要求，聲樂的歌詞具有一定詩歌性的特點并且與其語言運用方面沒有直接的關聯，這就使得演唱者在演唱時不用過于重視其音樂色彩的處理，而使得演唱更加的流暢。而從中國的聲樂作品來看，氣息在演唱過程中的運用往往有著明顯的特征。比如，演唱者要根據聲樂作品所富含的情感而利用氣息來進行自身的情感體驗的表達，這就使得演唱者在演唱過程中需要進行換氣、行腔等不同的氣息方式來進行表現。因此，聲樂教師網網能明顯發現學生在演唱西式的聲樂作品時，往往能夠自然流暢的對氣息加以運用，而在演唱中國聲樂作品時，在氣息的運用方面往往會出現不連貫或是運用不靈活的現象。而我國的地方戲曲在演唱中往往對氣息的運用有著不同的講究，并且要求演唱者在演唱中能使氣息和戲曲的情感形成有效的結合，因此，將地方戲曲融入到高校聲樂教學中也可使學生在地方戲曲的基礎上對氣息的運用進行練習，提高學生在聲樂演唱中的感性認識，并加深其對聲樂演唱情感的了解，進而對演唱其戲更加靈活的運用。

三、地方戲曲演唱顫音在高校聲樂教學中的運用

顫音在地方戲曲的演唱中是非常具有特色的一種演唱形式，將這種方式靈活的運用到聲樂的教學中，也能有效提高學生在聲樂演唱方面的水平。首先，在通常情況下生聲樂樂譜中并沒有明確標注顫音的標示，但這并不表示聲樂演唱中顫音的必要性，恰恰相反，顫音在聲樂演唱中也是極為重要的一種表現方式，在演唱中科學的運用顫音的形式能賦予聲樂演唱獨特的韻味。然而，在很多時候聲樂的教學卻往往會忽視顫音在演唱中的重要性，尤其是顫音所具備的潤腔的方法，這不僅影響了演唱者演唱中細節的表現，也使得其不能準確的把聲樂演唱所具備的藝術審美內涵。而在地方戲曲的演唱中顫音運用有著豐富的形式，且具有典型的中國特色，因此將其運用到聲樂的教學中也能對高校聲樂教學中在顫音方面的不完善出加以彌補；其次，我國近年來在聲樂的演唱形式方面往往過于重視高音的表現、和聲音的明亮，而忽視在演唱過程中對聲樂作品整體風格的把握，這往往與我國在聲樂方面傳統審美理念相背離。而通過地方戲曲在高校聲樂教學中的融入，能充分利用其顫音特色為學生的聲樂演唱提供有力借鑒，以提高學生在聲樂演唱方面的表現能力；最后，地方戲曲中的顫音除了與我國傳統民間音樂的演唱方面具有共同性之外，其與我國明見傳統樂器的演奏的顫音表現方面也有著相似之處。音樂中的顫音除了能從結構的角度出發轉變音樂的藝術形式之外，其也能從審美的角度出發給予人不同的審美體驗。因此，將地方戲曲融入到聲樂教學中也能利用其顫音形式的不同，幫助學生在聲樂學習中獲得不同的審美體驗。

從我國的高校聲樂教學來看中國式的聲樂演唱與地方戲曲的演唱方面有著明顯的共同之處，而由于學生長時期西式聲樂演唱的運用，因此在中國聲樂的演唱中往往在咬字、氣息和顫音等方面存在明顯的不足，這就要求聲樂教師在教學中對地方戲曲進行科學的運用，利用我國傳統戲曲演唱中咬字葉字、氣息運用、顫音運用等技法來彌補教學中的不足。

參考文獻

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