試論巴洛克時期聲樂作品的音樂風格

陳奕亦

摘要：巴洛克時期（1600-1750）是歐洲優秀聲樂作品薈萃的時代，這一時期的聲樂作品雖然距今已經有幾百年的歷史，卻仍然受到中外歌唱家的喜愛和傳唱，這是由它的基本特點決定的。這個時期對于聲音的要求比較嚴謹、規范，每一字、每一句都要遵守美聲唱法這個嚴格的科學方法，本文主要探討巴洛克時期聲樂作品的音樂風格。

關鍵詞：巴洛克時期；聲樂；音樂風格

J616

Analysis on the music style in Baroque vocal works

Abstract：Baroque is a period when European vocal music highly throve. Though it's far ago from modern-time， the works are still popular to singers and widely circulated. That's based on its features. In the baroque time， singers' singing skill was asked to be well improved. This article is about the music style in Baroque vocal works.

Keywords：Baroque； vocal； music style

引言

巴洛克（Baroque）一詞來源于葡萄牙語（Barroco），意為一粒不規則、鱗莖狀的珍珠，現已成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建筑風格的用語。音樂中的巴洛克時期，則指的是從歌劇誕生的1600年開始到巴赫逝世的1750年結束的前后150年間的多樣的音樂風格，這時期最重要的代表音樂家有蒙特威爾第（Monteverdi，1567年～1643年）、卡利西米（Carissimi，1605年～1674年）、科萊_里（Corelli，1653年～1713年）、維瓦爾地（VIvaldi，1678年～1741年）、亨德爾（Handel，1685年～1759年）、約賽·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年～1750年），等等。他們是歷史上的第一代最偉大的作曲家，毫無疑問，他們的音樂是人類音樂的永恒經典。作曲家們在表現悲劇性和戲劇性的主題方面；在表現抒情性和風俗性的主題以及在表現哲理的題材等方面；都取得了很高的成就。這種對現實生活的多方面的反映預先決定了這一時期的音樂創作具有豐富的體裁和形式。隨著巴洛克時期音樂的發展，這一時期的聲樂藝術也取得了巨大的發展。歌劇的誕生是音樂史上的一個里程碑，也是巴洛克時期音樂文化發展進程的重要標志之一。

一、巴洛克時期的聲樂發展背景

在十七世紀初期歌劇產生之前，聲樂藝術以宗教音樂為主。宗教音樂的特點是單調、沒有節拍、節奏、對位、和聲、曲式和色彩的變化，多以單旋律獨唱或齊唱曲形式出現。雖然隨后也出現了主調和聲的傾向，但由于發聲上的缺陷（當時還沒有出現具有豐富共鳴、音量宏大的美聲唱法），歌唱時的音量較弱、缺乏表現力。在音樂上也存在著創作手法的平庸，缺乏深刻的內在感情等不足。巴洛克時期的最重要的創造之一是對比觀念，對比可以存在不同的層次上：喧噪與柔美的、一種音色與另一種音色、獨奏與全奏、高與低、快與慢。所以這些以及其他的對比方法，在新的巴洛克音樂設計中都占有位置；原先以對位法為主要創作技法的復調音樂被主調音樂所取代；音樂的力度采用層次較為清晰的“階梯式力度”；音樂情緒變化要比過去豐富和強烈得多 。

十七世紀以前，經歷了長達十多個世紀的發展，宗教音樂體裁，尤其是大型的聲樂體裁，已經具有相當的專業水平。這些聲樂體裁主要是神劇、清唱劇、康塔塔與受難曲。巴洛克時期的作曲家受文藝復興的“人文主義”思想影響，對這些傳統的音樂體裁進行最后的改革，使它在音樂內容、音樂風格完全適應時代的需要。這些大型聲樂體裁在這一時期發展到了輝煌的鼎盛時期。

二、巴洛克時期聲樂作品的風格特點

1.主音音樂的風格特征

主音音樂是作品以其中某一個聲部（多數情況是高音部）的“旋律”為主，其余聲部以“和聲”或“節奏”等手法陪襯和伴奏。主音音樂的特點是音樂形象明顯，感情表達明確，欣賞者比較容易能夠融入其中。巴洛克時期，以卡奇尼為首的佛羅倫薩集團的成員和佛羅倫薩歌劇樂派的代表人物在音樂上最突出的特點是，創作像古希臘那樣質樸的歌劇。他們認為對位法的眾多聲調不讓人聽歌詞，消滅了思想，破壞了詩歌，時而拉長音節，時而縮短音節，以便適應把詩歌弄得支離破碎的對位。他們想恢復古代（古希臘的）簡樸風格，音調富于朗誦性，拋棄對位的繁復手法，使詩歌和音樂緊密相聯，使所有的藝術融會貫通，從而產生一種像古希臘悲劇那樣具有巨大效果的藝術作品。

2.歌詞同旋律緊密結合

巴洛克時期的聲樂作品歌詞同旋律都結合得異常美妙，歌詞非常明顯地反映了文藝復興以來的人文主義思想，呈現出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斕色彩，十分重視通過歌曲的旋律來表現人物內心的激烈活動和深刻情感。

威尼斯樂派作曲家切斯蒂的作品《圍繞著我崇拜的人兒》也體現了當時作品的歌詞同旋律緊密結合這一特征。這一作品的音樂柔和、幽雅、富于旋律性，很有魅力。著力發展抒情性音樂旋律的裝飾性因素，較其它作曲家的作品相比更為優美、流暢、悅耳。這首《圍繞著我崇拜的人兒》采用的是 3/4 拍子，全曲由 e 小調構成，非常的幽雅、細膩 。在兩小節分散和弦的“引子”之后，歌聲隨之而起，全曲的旋律進行極為平穩，一開始的小二度下行和同音反復的進行，音樂顯得格外的柔和安寧、象是主人公對戀人娓娓地傾訴著內心的甜蜜，中間幾個樂句的重復再現，更是表達了主人公對戀人的那種無限贊嘆和美好的祝福。抒情的音樂，猶如夢境一般，優美的旋律給我們無限美好的遐想。

3.節奏的多樣性

巴洛克時期的聲樂作品題材廣泛多樣，有的取材于古希臘神話、有的取材于英雄傳奇，還有的描寫愛情生活以及世俗日常生活故事。因此這個時期的作曲家創作出來的聲樂作品節奏十分豐富多樣，以適應表現各種題材和故事情節。

《你好久不來折磨我》這是一首表現被愛情折磨得很痛苦又感到甜蜜的矛盾復雜情感的詠嘆調。節奏特點是 3/4、4/4 節拍的交替使用，調性富于變化，中段速度從柔板（Adagio）轉到中板（Moderato），情緒也稍為熱烈與 A 段形成鮮明對比。第三部分是第一部分的再現，速度又恢復到原來，表現了主人公對愛情煎熬所感到的痛苦與失望。

三、巴洛克時期聲樂作品的演唱特點

1.聲音的連貫

聲音的連貫（legato）是聲樂訓練中的重要環節，它是發聲的基礎。這意味著從一個音圓滑地接到另一個音，同時要保證音色的統一，音高的準確。控制清楚的連音，好像穿一串珠子，須穿得整齊，有優美的質地，即音色統一與圓潤。這要牽涉到全部音的關系，涉及到呼吸的運用與聽覺和音量的感覺。以保持音階上下連貫和均勻。

演唱巴洛克聲樂作品注意聲音的連貫，這也是作品本身風格和情緒要求使然。如我們非常熟悉的聲樂曲《阿瑪麗莉》，它是選自于 1602 年出版的《新音樂》的一首比較古老的情歌。歌中唱道：“阿瑪麗莉，我心愛的，你不相信我嗎？你是我心中甜美的希望，你是我心愛的人。請你相信如果你害怕猶豫，懷疑對你沒有益處。請打開我的胸膛，你可看到寫著：阿瑪麗莉，我心愛的人。”

2.聲區的統一

歌唱技巧訓練中的聲區的統一是聲樂教學中的重要環節，尤其是中高聲區的銜接（換聲）良好與否，很大程度上決定了聲音的質量。在沒有學過聲樂技巧之前，通常在聲音變換的地方容易出現破裂音或音色和音量上的不統一，一旦掌握了技巧，聲音就能上下統一。好的聲音發出之后給人一種“通暢”感，猶如山泉瀑布一瀉千里且源源不斷，聲音從低到高音色統一，轉換自如。在一首聲樂作品中，不論高、中、低音怎么變化，而始終保持音色的一致性、完美性，是美聲唱法的技術的體現。

3.聲音的抒情性和靈活性

十七、十八世紀巴洛克聲樂作品主要表現詩意的田園風光，騎士對少女的慕戀，典雅的希臘神話等內容。巴洛克時期美聲學派重視聲音的抒情性和靈活性并強調花腔技巧的訓練。這從聲樂技巧的發展上來說是十分可取的 。因為，它有利于發展音域，鞏固頭聲，使聲音流暢通順、解除用力過度的狀態，鍛煉氣息的控制，并做到起音敏捷、準確，賦予聲音表現力，更重要的是它符合嗓音衛生的要求，能延長演唱壽命。

四、結論

巴洛克時期的聲樂作品作為世界音樂文化瑰寶，在聲樂訓練中具有極高的價值，它對于聲音訓練具有規范性和科學性。幾個世紀以來，國際國內的聲樂教學，都肯定了巴洛克聲樂作品在聲樂教學中的重要性。在浩瀚的聲樂藝術海洋中，聲樂作品繁雜，對于聲樂學習者來說，科學的選用聲樂作品作為教材是非常重要的。

參考文獻

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[3]王東方，馬迪，侯俊彩編著：《聲樂藝術》，北京：線裝書局，2008.7.