基礎教育音樂課程教學改革的實踐與反思

姜 萊（廣東技術師范學院 音樂學院， 廣東 廣州 510665）

基礎教育音樂課程教學改革的實踐與反思

姜 萊
（廣東技術師范學院 音樂學院， 廣東 廣州 510665）

在中國基礎教育音樂課程改革深入實施推進的過程中，由于廣大教師對新一輪基礎教育課程改革（簡稱“新課改”）所倡導的理念理解不到位，導致在音樂課堂教學實踐中出現了一些值得重視的令人困惑的現象。為確保音樂課程改革的有效性，對當前音樂課堂教學中的四種突出現象及其帶來的困惑進行揭示，對其中的基本問題給予學理上的分析，并堅守“學生與音樂的關系”為基本底線，回歸對教學基本問題的研究，是推動當下與未來的基礎音樂教育改革理性發展的兩個關鍵因素。

基礎音樂教育；課程改革；困惑與思考

如果從1996年7月至1997年底，教育部基礎教育司組織 6 所大學及中央教科所的課程專家對1993年秋開始在全國范圍內施行的九年義務教育課程的實施情況進行調研算起，我國的基礎教育新課改至今已啟動有二十多個年頭了。當下音樂課程改革風頭正盛，成績是值得肯定的，但也需要警惕，很多時候某些熱鬧并不是真正的活躍與繁榮，更多的是在形式上對所謂的創新的追求，支持者往往不自覺地拜倒在“非理性的繁榮”之下，缺乏洞察一切的視野和反思能力。在當前的基礎教育音樂課堂教學實踐中，由于對新課改所倡導的理念理解不到位，或者對其中的基本問題未給予及時的澄清，導致其中涉及到的根本問題被遮蔽、被忽視、被誤讀，以至于很多教師往往帶著認識上的模糊與困惑而貿然行事、盲目跟風，繼而引發在課堂教學行為上出現失誤、偏差，如果不及時給予重視，很有可能使教學發生異化。

一、對當前基礎音樂教育課堂教學若干現象的困惑與思考

（一）音樂教學中“無中心綜合”現象的困惑與思考

新課程標準對基礎教育音樂課的本質與內涵提出了全新理解，強調音樂課的人文學科性質，提出音樂教學要打破學科本位，關注學科綜合。在上述理念的影響下，音樂課堂中出現了新的教學形式——綜合教學或拓展教學。但實踐中，由于一些教師對學科綜合的本質把握不當、理解不深而將音樂課上成了拼盤課、雜燴課，致使音樂課被虛化、邊緣化、空洞化的現象愈演愈烈，正如有些學者指出的：“一上課就非得要學生畫畫、朗誦、做形體動作、跳舞或戲劇表演，盡管這些環節并非是音樂課堂教學內容所必需的，經常勉為其難地在非藝術人文學科的自然學科諸如物理、化學等與音樂之間尋找聯系，而并不得法的學科綜合又往往充塞著大半個課堂等等諸如此類，不一而足。”［1］

我們該如何看待這類所謂的綜合教學呢？實際上，歷史經驗告訴人們“學科中心”、“學科本位”造成了各學科之間的孤立分割，使教育的視野受到了極大的限制，不利于學生知識的建構。從這個角度而言，學科綜合意見的提出是有它的歷史原因的，也是有它的積極意義的。但從音樂課的角度而言，教師在實施這種綜合教學時，首先需要厘清“綜合”和“多”的區別。“綜合”意即“打破”和“超越”，不是“多”的簡單組合與疊加，“綜合”是打破學科壁壘，把多種相關學科的理論、知識或方法有機地融為一體的教育活動，其認知視野超越了單學科。這便觸及到了根本性的問題，音樂課與其他學科課程的本質區別到底在哪里？音樂課與其他課程的教學內容、目的、性質是一樣的嗎？音樂課的教學到底有沒有自己獨特的領域和方法呢？這些問題提示著我們，這種綜合最起碼應該有一個可以圍繞的點，而這個中心點正是音樂本身，即所有的教學活動都應該圍繞著音樂來綜合、拓展與延伸；所有的綜合、拓展與延伸也應是以學生對音樂有更深刻、更全面的認識和體驗為目的，而這也正是教師需要向音樂的更深、更精彩處去綜合、拓展與延伸的意義所在。對此，有的一線教師已經認識到：“ 2011版音樂課標中，被提到首位的是‘突出音樂特點’，繼而才是‘關注學科綜合’，很明顯綜合是有限定的，就是一定要突出音樂特點。”［2］其次，新課程標準對于音樂課要突出學科綜合的種種論述并不是對音樂教學“本體”的論述，它不是要我們用這些方面的內容去取代音樂，凌駕于音樂之上成為音樂教學的主要內容甚至全部，而是指在教學過程中，應盡可能地將音樂與其他學科相關的內容、學生的生活實際聯系起來，使學生能夠在這樣的背景下去學習音樂，感受音樂，理解音樂藝術的真諦。“無中心綜合”現象的出現，正是由于人們把這些觀點誤解為關于音樂教學本體的論述，在實踐中將音樂之外的對象統統作為了學生學習的主體，導致音樂教學陷入了困境——使音樂成為學生音樂學習的陪襯，恐怕這是對綜合教學的一種極大的誤解！

（二）音樂欣賞教學中“去文本”現象的困惑與思考

眾所周知，新課改之前，音樂課堂教學主要依靠教師講授，這種教學方法往往以施教者的體驗取代學習者的體驗，導致在音樂的審美過程中，學生的創造力和想象力難以發揮，影響了音樂欣賞教學目的的達成。因此，新課改強調：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程；要保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”這些主張體現了傳統音樂理解觀念向現代音樂理解觀念的轉變，最終具體落實在人們對待音樂欣賞活動的態度和行為上。傳統音樂理解觀念建立在以作曲家為中心的單一維度上，重視作曲家和音樂作品，而忽視了欣賞者的作用，使人們誤以為對音樂的理解就是對作曲家創作意圖的探尋，也造就了人們對音樂欣賞態度的固化認識，認為只有符合作曲家創作意圖的解釋才是正確的，否則都是不正確的。在現代接受美學的視野里，接受不是復制，而是創造，音樂理解活動是一個創造性的活動過程，欣賞者不應該被動地接受音樂作品的意義，而是要在主動參與的過程中建構新的文本意義，這個新的意義來自于接受者與音樂文本在某一點上的精神契和，稱為“視域融合”。一方面，音樂文本的潛在意義就是一種作用力，會引導欣賞者按音樂本身的潛在意義來理解它；另一方面，欣賞者自身也會按照個體的經驗、偏好主動對音樂文本施加作用，理解音樂的意義。這兩種對立的力量在某一點上的統一，就實現了音樂的審美活動。而造就接受者的創造力的正是帶有個人主觀色彩的“先結構”或所謂的“期待視野”，包括音樂欣賞者接受作品的一切條件（受教育的水平、生活經驗、審美能力、藝術趣味等）。因此，真正意義上的音樂接受過程所建構的音樂意義是多元的，而不是標準答案式的一元解讀。正如2011版音樂課程標準在“教學建議”中特別提出的那樣：“不同學生聆聽同一首音樂樂曲，可能會產生不同的理解……應重視音樂實踐中的創造過程，充分發揮學生的想象力和創造力，不要用‘標準答案’或‘統一模式’束縛學生。”［3］正因為如此，在音樂欣賞活動中，欣賞者的主體作用，被擺放到空前重要的位置上。這種全新的音樂接受觀，為音樂欣賞教學指明了基本的教學途徑和方法，為音樂欣賞教學突破傳統習慣開辟了廣闊的天地，廣大教師開始重視學生的“獨特感受”，使音樂欣賞教學呈現出個性化、多元化的局面。然而，隨著課程改革的深入，實踐中有些教師過于夸大這種對音樂文本意義建構的開放，對學生主體體驗的強調態度，割裂了音樂與解讀的本質關系，使音樂欣賞教學很快變成了“放羊式”的無序化教學，音樂欣賞教學忽然進入了一個盲區，走到了反音樂、反文本的方向上去。“請盡情地發揮自己的想象”、“想象什么就是什么”已然成為音樂欣賞教學中最常見的評價語。哪怕這種想象并非出自學生對音樂的真正感受，或者并非出自學生的切身體驗，教師也依然認定這是讓學生發揮審美創造，獨立感受音樂魅力，喚起無盡遐想的成功嘗試。現實中，這種對音樂的漠視態度，又不免使我們的音樂欣賞活動從一個極端走向了另一個極端——由作曲家的獨白變成了欣賞者的獨白。

那么，對音樂的欣賞到底有沒有底線呢？恐怕這里需要教師對學生的“獨特感受”有一個正確的前提性認識。現代接受美學將人們對音樂的理解從作曲家的控制中解放出來，將音樂審美活動的發生置于音樂與欣賞者的互動關系之中來看待，提升音樂欣賞者的地位，但也并不排斥、否定音樂文本的客觀意義，音樂意義的建構存在于接受者與文本的互動過程之中，并同時受這二者關系的制約。換句話說，音樂意義的客觀性存在是音樂理解得以發生的基本前提，失去了音樂文本的客觀性意義，音樂與欣賞者之間就不能構成實質性的交流，真正意義上的音樂欣賞活動就不可能存在。“去文本”去掉了對音樂的固化解釋，也去掉了音樂欣賞活動得以存在、發生的前提——音樂。承認音樂文本的確定性和客觀地位，承認音樂文本對音樂欣賞活動發生的前提意義，是欣賞教學的根本。“去文本”不僅舍棄了音樂，同時也舍棄了學生真正的感受與體驗！

（三）音樂教學中“濫用討論”現象的困惑與思考

當下音樂公開課、教學比賽中，我們最常見到的教學形式就是 “討論”，大致的基本流程是教師先提出問題，然后學生分組討論，之后各組表達各自意見，最后全班討論，如有不同意見，還會組織學生辯論。毫不夸張地說，這種以同伴交流、小組合作為主的“討論”教學幾乎成為了目前一節音樂課的“標配”。我們該如何正確認識這種在音樂教學中大行其道的“討論熱”現象呢？

首先， “討論”本身并無所謂好壞，關鍵要看討論的目的是什么，我們為什么要討論。更明確地說，我們討論的問題是個什么性質的問題？是一個認識性的問題還是一個知不知道的問題？對于不知道的問題可以查資料、閱讀、觀察、體驗，都是解決問題的有效途徑，大可不必非要討論。其次，我們還要斟酌我們到底有沒有條件去討論，我們提出的問題學生有沒有能力在課堂上展開思考進行充分有效的討論。總之，教師應該明確，將“討論”作為一種教學方法運用時，它有自己的要求和規則，如果沒有按照教學本身固有的需要和討論的原則進行討論，那就是“濫用討論”了。這種流于形式的“討論”是對自主探究理念的泛化，既浪費了學生的寶貴時間，又會降低學生主動探究的熱情，進而造成音樂教學的低效甚至無效。

實現學習方式的轉變是新課改的目標之一，鼓勵教師在教學中積極引導學生主動探究、合作學習，充分挖掘學生潛能，培育求知欲和創新精神，使我們的音樂課堂呈現出協同學習、多聲對話，充滿生命活力的景象是眾多教師所期望達到的。但我們也不能簡單地認為只要討論了，就是自主探究了，這是一種絕對的誤解。要保證小組討論學習的課堂生命力，教師必須在精心設計與有效實施上下功夫。我們所要討論的到底是一個什么樣的問題，我們怎樣給學生創造必要的條件去討論，我們如何按照討論的要求和方法去實施討論，都需要教師進行教學設計時給予充分的考慮，達不到討論條件的，就沒有必要非用“討論”不可。現實中，“討論”泛濫的音樂教學，已經對廣大學生的智慧造成了愚弄，傷及了他們的心靈！

（四）音樂教學中“濫用多媒體”現象的困惑與思考

在課堂教學方面，多媒體在信息調度、豐富課堂教學、促進情境教學方面確實有其優勢。但總的來看，多媒體在教學中是把雙刃劍，恰當的使用可豐富教學，使用過度、使用不當就可能對教學造成傷害。音樂教學應該是以音樂為中心的，雖然這稱不上是對音樂教學內容的完整規定，但無論如何，音樂課上必須要讓學生感受音樂、體驗音樂，這是一條不變的宗旨。換一句話說，不管我們的音樂教學要達成什么樣的目標，都必須是以學生與音樂的交流為前提的，必須以學生對音樂的內在體驗和思維過程來實現。多媒體之所以能夠成為音樂教學的輔助工具，也正是因為其自身的特點能夠有效拉近學生與音樂的距離，提高音樂教學的效率，但同時，這種表述也潛在地提醒著我們，作為一種教學輔助工具，在音樂課堂上，對多媒體的使用，也應該盡可能地控制在促進學生與音樂發生親密交流的范圍之內，而不應該讓其完全取代音樂，成為學生學習的主體對象。

現實中，很多教師由于對多媒體的使用范圍欠缺考慮，在教學中出現了多媒體使用泛濫造成了“濫用多媒體”的現象，影響了音樂教學目的的達成，具體主要表現在三個方面：第一，有些教師整節課只將多媒體做板書之用。當然，用多媒體來展示板書，不僅美觀還可以方便有效地調度除文字之外的各種信息要素。然而，在一節音樂課堂上，師生之間的口耳相傳、耳濡目染才應該是最暢通便捷的交流通道，有書寫提示的需要，教師現場利用黑板來操作也是極為方便的；第二，在現有技術規定下，課件只能是教師根據自己對教學程序的預設提前做好，這就規定了對每一節課的教學，教師自己必須事先劃定教學起點到終點的嚴密軌跡。但在實際的課堂教學中，特別是師生的互動過程中，常常會出現各種教師無法預測的“意外”，學生的思維反應很可能與教師設計課件時所預想的不同，這個時候，教師要么選擇放棄已做好的課件改變教學思路，要么只能無視學生的反應，按照預先設計好的課件繼續講下去。但無論哪種情況，對教學雙方來說都是十分荒謬的。第三，也是問題最嚴重一個方面——用多媒體完全取代音樂，成為學生學習的主要對象。整節課完全用課件牽著學生的鼻子走，似乎用若干個圖片或視頻串連起來就能夠完成一節課的音樂教學，學生既沒有時間閱讀、質疑，也沒有時間去思考、發現問題。結果是，課件上羅列的問題雖然在課堂上過了一遍，但學生未必真的懂了。無疑，用多媒體直接取代音樂教學，代替教師的語言和技巧展示，代替學生的體驗與感受，其后果勢必會使學生對音樂語言的感受能力、想象能力被弱化。此時，多媒體就自然地淪落為阻擋學生與音樂發生聯系的障礙——音樂課的教學內容被遮蔽掉了。顯然，這絕不是信息化教學手段的目的和功用。

這里有必要指出的是，筆者批判“濫用多媒體”的教學現象并不是反對在音樂課中使用多媒體。相反，筆者認為任何教師都應該有效利用信息化手段，合理使用多媒體提高教學效率。但如果在課堂教學中，僅以使用課件為主，進而取代學生的體驗、思考、質疑，教師的隨機提問、點撥和板書等教學活動，那將使信息化教學走進“死胡同”。多媒體是教學高效率的有力抓手，但不能濫用，不可取代“教學”。我們需要警惕的是，音樂課應該在一個什么樣的原則和范圍內使用多媒體的問題。

二、堅守音樂底線，回到對教學根本問題的研究

上述問題的提出并非是提倡我們的音樂課程改革回到以前的老路上去。“十年樹木，百年樹人”，課程改革本身就是一個不斷探索、逐步完善的系統工程，我們決不能因為害怕失敗就輕言放棄，但也不能輕易貿然前進。我們需要外力對教育的推動，但也需要將這種動力保持在不導致現行教育陷入困境的可控范圍之內，理性推進改革的進程。筆者認為在當下與未來的音樂課程改革過程中，堅守“學生與音樂的關系”為基本底線，“回歸”對教學基本問題的系統研究是理性推進音樂課程改革的兩個關鍵基本點。

（一）堅守“學生與音樂的關系”的基本底線

音樂課堂教學系統中各要素之間的相互關系是復雜的。結構合理，整體則呈現出有序狀態，協同效應就會增大；結構不合理，即使教師、學生、教學工具等要素質量再好，也未必能發揮出優異的整體功能。只有合理的課堂教學結構，才能形成有序的教學系統，發揮出整體功能。這啟示教育工作者在關注提高教學系統各要素質量的同時，還必須注意它們之間的結構方式，才可獲得更高的系統功能。掌握了事物運行規律，方能獲得自由，這種自由必然要表現在對事物內部結構，即事物內部各因素之間關系的認識和掌握上。“規律就是關系”，要從關系中尋找規律［4］。盡管音樂課堂教學中的各種關系是錯綜復雜的，但有一對基本關系是最核心、穩定的，即“學生與音樂的關系”。就音樂課而言，不管用什么形式、用什么方法來教，不管要達到什么目的，要學習什么內容，首先都必須是以學生為本的，即一切的需要必須以學生的特點、學生的需要、學生的收獲為要旨；同時也必須是以音樂為本的，即一切的需要必須以駕馭音樂本體為目的，進而促進學生的個體發展，學生與他人、與社會的和諧共處。換句話說，我們需要用什么樣的方式去實踐，這些方式具體涉及到哪些要素，這些要素以一種什么樣的方式組合在一起，它們之間應該形成一種什么樣的結構，在做出任何教學決策和實踐行動時，都要以“學生與音樂的關系”為邏輯起點，才能保證音樂教學整體上不失去根基，不偏離準繩。現在全國各地正在推廣的由中央音樂學院開發的試點項目“學校音樂教育新體系”正是從這一基本關系出發，準確把握到“音樂感覺和體驗是學生直接感知音樂藝術的基石”，進而將“使學生系統掌握感性經驗”作為整個教育體系的核心目標［5］。與此同時，另一方面也是同樣重要的，即堅守這個底線的根基還在于“回歸”對教學根本問題的研究。

（二）回歸對教學基本問題的系統研究

回顧與梳理課程改革成果的時候，不難發現，對于教學基本問題的研究正在受到人們的忽視。從當前的一些核心刊物上所發表的課程改革論文來看，研究的熱點主要還是在具體的學科領域內圍繞教學理念、模式與方法的探討，似乎這些內容就是課程改革研究的全部。然而，學科教學的背后、深處是教學的根本問題，這些根本問題共同指導著所有學科的發展，是所有學科都必須遵循的基本規律。深入研究和探討教學的基本問題，可以幫助我們從整體上去把握教學中各要素之間的相互作用及多樣化的表現形態，進而動態地掌握教學的本質和規律。遺憾的是，目前大多數音樂教學工作者對這些問題的重視程度很不夠。缺失了基本問題，必然導致實踐脫離根基，改革失去方向。實質上，回歸對教學的基本問題的研究，目的就是要保證教學實踐的科學化。日前，發展學生的核心素養已成為我國落實“立德樹人”根本任務的一項重要舉措，但在音樂教學中對學生核心素養的養成則是呼聲甚高但實施甚少，這反映了我們的“音樂教育研究”的落后。當下與未來的中國音樂課程改革需要進一步從整體和學理上處理好教與學、知識與核心素養、教學規范與教學變革等方面的關系，而對音樂教與學的本體、學生的音樂學習心理以及我們中華文化中博大精深的優秀教學傳統進行系統的研究是如此地迫切，以至于我們有理由相信，只有研究的突破，方能真正喚醒課程改革的活力，保證我們的音樂教學走在理性的軌道上。

三、 結語

歷史的經驗告訴我們，真正的改革不需要浮華和繁榮的假象，要保證音樂課程改革的理性發展，需要我們時刻對實踐中遇到的矛盾和沖突，做出清楚地回答和令人信服的解釋，并及時承認不足和缺點，界定好適用的限度和范圍。我們的課程改革既需要激情也需要理智，既需要解放也需要規范，既需要創新也需要傳統。在充分肯定成績的基礎上，對現實中存在的突出問題給予準確的認識，實質上正是探尋音樂課程改革新的發展可能性的有效切入，從這個意義上來說，反思不是后退，恰恰是一種新的出發。

［1］劉安樂.談音樂教育學科綜合的前提［J］.基礎教育研究，2007（11）:50-51.

［2］王蔚淇，秦蔥.談“提倡”到“關注”轉變的內涵與實質——對11版修訂版音樂新課標“學科綜合”的分析［J］.2012（12）:106-107.

［3］王安國，王耀華.新的起點 新的高度——音樂課程標準幾個重要內容的修訂［J］.基礎教育課程，2012（Z1）:131-134.

［4］向周俊.教學模式的本質的理論探索與創新及其對音樂課堂教學的指導意義［J］.中國音樂，2006（3）:181-183.

［5］高建進.學校音樂教育的“新雙基”——學校音樂教育新體系的理論闡釋與實踐之一［J］.人民音樂，2013（9）:66-69.

Practice and Reflection on Teaching Reform of Music Curriculum in Elementary Education

JIANG Lai
（Department of Music, Guangdong Polytechnic Normal University, Guangzhou 510665, Guangdong, China）

China’s music curriculum reform in basic education has entered a substantive critical period. It should be said that the music curriculum reform has made great achievements. But, it should also realize that there are some confusing phenomena which are caused due to the majority of music teachers’misunderstanding the ideas of new curriculum. In order to improve the quality of music classroom teaching effectively, this article will reflect on four kinds of outstanding phenomenon in current school music education, give a theoretical analysis on the basic principles about them, and put forward that music curriculum reform should adhere to “the relationship between student and the music”. At the same time, it is necessary to start the study on the basic problems of teaching as well.

basic music education; curriculum reform; confusion and reflection

G632.0

A

1007-5348（2017）08-0104-05

（責任編輯：陳 娜）

2017-03-18

姜萊（1982-），女，遼寧大連人，廣東技術師范學院音樂學院講師，碩士；研究方向：鋼琴演奏、音樂教育學、音樂心理學、音樂理論、藝術學。