因材施教在高校藝術設計教學中的應用

李宜然

[摘要]高校藝術設計專業是一門將藝術、技術、科學等交叉融合的綜合性學科。藝術設計專業要為國家、社會培養能夠從事藝術設計教育、研究、設計等方面的復合型專門人才。作為高校藝術設計專業的教師要做到“因材施教”，掌握學生共性的同時，更要全面了解學生的個性，使得教學工作能夠有的放矢。

[關鍵詞]藝術設計 因材施教 應用

[中圖分類號]G642.0 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2016）24-0208-02

一、高校在藝術設計教學中存在的問題

（一）高校藝術設計專業教師沒做到“因材施教”

所謂“因材施教”，是指針對學習人的興趣、能力等具體情況進行不同的教育。高校師生缺乏溝通，交流僅限于課堂，這似乎成為高校藝術設計專業教學的通病。學生的專業基礎水平參差不齊，教師如果不掌握個體差異，學生在學習過程中就無法完全發揮自身的特點與特長。有的學生具備良好的繪畫功底，有的學生擅長理論基礎知識，有的學生因熱愛藝術設計而選擇本專業，有的學生因未來的就業方向而選擇本專業等諸多因素，致使每位學生都有其“特點”。這就為學校和教師帶來一定挑戰，教師在教授的過程中，要了解學生的長處與短板，根據不同的學生制定相應的教學計劃和教學目標，做到“因材施教”。在傳授知識的過程中，教師要挖掘每位學生的特質，通過學習專業知識來強化他們的特質，最終將其變為學生的“閃光點”。但是，絕大多數的教師為了完成自己的教學目標和教學計劃，不去發掘學生的“特點”，沒能及時與學生溝通，甚至一學期的課程結束后老師連很多學生的名字都不知道。唐朝文學家韓愈曾寫道：“千里馬常有，而伯樂不常有。”教師不發現、不了解“材”，又何談為國家培養人才？不能讓師生關系只流于表面，特別是在為國家培養專門型人才的藝術設計教學中。要讓學生在教師的引導下，學會主動思考、主動觀察，時刻對自己所學的專業飽含熱情。因此，高校教師在面對藝術設計專業教學時，要堅持“以人為本”原則，深入了解每一位同學的個性。

（二）高校藝術設計專業教學模式過于單調

在我國的藝術設計專業領域，對于藝術設計的教學觀念、培養模式相對僵化。課程設置如出一轍，缺乏新穎的教學手段，在傳統的教學道路上繼續按固有的模式進行。課堂上，學生眾多，教師一人在講臺上自說自話，與學生缺乏互動、缺乏啟發式的教學與引導。對于作品的設計，幾乎都是先讓學生觀摩大師的設計作品，然后模仿其形式進行藝術設計的創作。教師“填鴨式”教學，科目設置過于獨立，不能環環相扣，使得學生的專業知識不能融會貫通。在學生眾多的課堂環境下，學生學到的東西并不扎實，浮于表面，更是沒能依據學生個體不同進行有針對性的教學。只有學生學好基本功，夯實知識，加以練習、實踐再加上教師的指導點評，才能有實質效果，學生設計的作品才能有靈性、有生命，設計的作品才能不千篇一律，每一位學生才可以形成鮮明的個人風格。再者，藝術設計雖然是一門獨立的專業課程，但也離不開其他學科的參與。不能顧此失彼，只顧藝術的培養，忽略文化底蘊的升華。

學習藝術設計專業不能只顧在專業領域提高技能，同時也要提高文化素養。中國古典文化的熏陶，歷史傳承的東西都是值得學習和思考的。中國古代不乏優秀的設計作品，如明代家具“巧而得體，精而合宜”，具有極高的藝術成就，如能將其特點應用到現代藝術設計中，勢必使得作品錦上添花。

（三）藝術設計專業的課程內容不夠新穎

創新是一個民族發展的靈魂，創新是藝術設計專業發展源源不斷地能動力。目前我國高校在對藝術設計專業課程內容的編排上仍然缺乏新意。絕大多數高校的藝術設計課程內容老套，參考教材更新不及時，教師在課堂上所舉范例不夠與時俱進。這就使課程的內容無法真正吸引學生的注意力，無法調動學生學習的積極性與熱情，學生不能最大化地發揮自身潛能，爆發設計靈感。當代大學生，對于新鮮事物總是充滿不知疲倦的好奇心。因此，教師在傳授知識時應該將當下最流行的設計資訊、設計作品以及設計趨勢等融入到課堂教學中，根據每位同學的興趣點將他們感興趣的知識與書本知識相結合，與學生有效互動。

（四）藝術設計專業的教師素質并不一致

當今各大高校藝術設計專業的授課教師幾乎都是年齡長且教學經驗豐富的前輩。這些教師所受到的教育是非常傳統的，所以他們的思想也會相對傳統。因此，他們教授的過程中就會采用一些傳統的教課方式。高校經費有限，教師們不能很好的提升自己，也就造成了新鮮觀念斷層的現象。這種情況下，學生就不能很好的學習先進知識。再者，國家擴大招生計劃，每年都會有大批的學生報考藝術設計專業，學生數量不斷攀升，但教師的數量卻是有限的。這就造成了教師教學任務重、壓力大的現狀，無法抽出精力提升自己。

二、針對現在高校藝術設計專業存在的問題，我們應當采取哪些對策

（一）設置個性教案，因材施教

每一所院校都是全國招生，那就意味著每年各高校都有來自全國各地的學生。藝術設計專業也如此，不同地域的學生，藝術素養都是不同的。而藝術設計專業培養學生，其根本目的就是為社會輸送更多有用人才。社會不僅僅需要會設計的人才，更需要懂設計、有文化底蘊、懂創新的專門人才。但是，藝術設計專業在進行教案配備的時候，往往都是一成不變的，甚至今年備完教案明年還可以再使用。社會更新變革可以說是飛速的，教案一成不變就意味著不能與時俱進。每一年入學的新生層次都是不同的，都是有差異的。因此，設置個性教案，因材施教是非常必要的教學手段。

“因材施教”對于藝術設計專業學生的重要性，是由社會對藝術設計人才的特定需求所決定的。社會需要藝術設計專業人才能為人們提供更方便、更舒適的生活環境，也肩負著改變大眾審美的重任。每位學生將來都有可能成為國家的“設計師”。所以，藝術設計專業教師要進行立體化教學，根據每位學生自身的特點進行施教。藝術設計專業是張揚的、發散的、與眾不同的學科。教師培養學生時，要全面發展學生的綜合能力，在擅長的領域讓其發揮“亮點”，同時加強薄弱的環節。只有綜合能力提高，才會真正實現全面的發展。那么，“因材施教”有何優勢？

1.讓藝術設計專業不再單一，有效教學

因材施教的應用可以有效促進教學的具體性和目的性，讓學生既成為通才，又成為專才。教師在上課前要“備好學生”，也就是說教師在課前就應當了解每位學生的特點和特長。準備共性與個性兼具的素材，有效組織課堂內容，做到有的放矢，提高教學效率。

2.讓學生信心倍增，調動積極性

“有信心不一定成功，但沒有信心一定不會成功”，說的就是自信的重要性。個別同學因為自身短板，學習時不夠自信，反而忽視了自身特點。“因材施教”的教學方式讓學生認清自身特長，強化特長彌補短板，“因材施教”是讓強者更強，弱者變強的重要教學手段。有信心才會堅持，才能有突破。求學，求職甚至是在工作崗位，遇到困難都不要輕易放棄。如果藝術設計授課時，教師只是單一的教，那么能力強的學生得不到強化和釋放，底子弱的學生無法真正提高自己。

3.讓作業人性化，學生學得安心

繪圖是每個藝術設計者必備的功課，繪圖是每個藝術設計專業學生的基本作業內容。設計草圖、色彩運用、主題的選取、風格的搭配等方面構成了完整的藝術設計作品。這些需要以扎實的基礎知識和繪畫能力作為前提，用文化內涵的修養去潤色，才會讓作品與眾不同。因此，教師布置的作業要人性化，不同特點的學生作業側重點也要有所不同。根據綜合基礎知識、繪畫能力等多方面因素來進行作業分配。讓不同特點的學生都可以從做作業中感受到專業的樂趣，逐漸提高自己的水平，從而在學習新知識時不會過于擔憂。

4.讓實踐走進課堂，熟能生巧

在“因材施教”的教學模式下，不僅要讓學生的專業知識得到提高，還要結合實踐。實踐是讓學生把書本知識轉換為生產力的一個有效途徑。只有具備這樣的能力，才能在邁進社會大門時胸有成竹。現在藝術設計專業正在逐漸突破書本內容的講解，將實踐與課堂教學相結合。學生創造靈感的迸發，設計能力的提升，都離不開實踐與課堂教學的相互促進。教師把實踐帶入課堂，因人而異進行分配與指導，并把學生帶出教室，與企業合作，在真實的環境里，進行心靈的碰撞。在進行作品的設計時，只有讓學生對大眾設計需求有更深的感受，才能設計出符合大眾情感的作品。

（二）開創全新教學模式，為因材施教做有力保障

物質生活水平提高，人們會更多的關注與“美”有關的話題與事物。而藝術設計具有別具一格的特點，集“美”與功能于一身。好的設計不僅具有形式美，還具有良好的功能。因此，藝術設計專業的教學模式就是要鮮活、生動。傳統教學模式中的有用之處要繼續沉淀，然后加入當下新鮮元素，把藝術設計的課堂打造成奇思妙想的世界。學生喜歡學，教師上課才能更有激情。在輕松愉快的學習氛圍下，才會爆發出更多的靈感。但是，目前各大高校存在的一個弊端就是不夠重視“實踐”。“紙上得來終覺淺”說的就是光學習書本知識是不夠的，要進行實踐才會“出真知”。

移動網絡的普及與應用極大的方便了人們，手機上的新鮮內容時刻吸引著人們的眼球。針對學生課上“玩手機”的這一普遍現象，作為教師不應該還采用傳統的教學觀念強制學生不與手機互動。相反，我們要利用手機查詢資訊及時的特性，在講解知識的時候，讓學生快速搜索相關內容，跟課堂有效互動。還可以利用手機客戶端，線上對學生進行考核、測驗，線上試卷比紙質試卷更方便、更快捷、趣味性更強。

（三）提升教師綜合素質，為學生做個好榜樣

時代在進步，這就意味著從事或學習藝術的設計者，要不斷地提升自己才能在當今社會立有一席之地。學生的能力高低除了自身努力，還與教師的綜合素質有直接關系。在以往的師資力量配備上，教師的固有知識內存，逐漸開始與社會脫軌。換而言之，身為藝術設計專業的教師也要開始抓住時代脈搏，提升自己。不單單是提升專業水平，還要把知識文化、先進的教育理念都進行綜合的提升與融合。藝術設計專業雖然主體是學生，但是教師也是一個不容小覷的重要角色。因為他們決定了學生的學習水平，優秀的教師團隊才能為學生提供源源不斷的“能源”。

（四）以學生“為本”，以創新為原則，深化因材施教

藝術設計人才的培養，重“質”不重“量”，這就要改變以往的教師負責講，學生負責聽的教學傳統。開啟以學生為根本、了解學生需要什么、了解學生想怎么學的新模式。只有學生喜歡學并且有熱情，才會在設計創作上有激情。突出學生專業學習的主體性，培養學生學習的興趣，注意不同背景學生的特別之處，教師應盡最大的努力去挖掘學生的潛能。這不僅僅為了促進學生能力水平的提升，更是為社會輸送一批批高質量的藝術設計類人才而作出努力。尊重藝術設計，才會讓藝術設計真正改變人們生活質量；尊重學生，才會讓學生在藝術設計專業領域生根發芽。

創新，是各個行業、各個領域、各個高校、各個專業都在重視的問題。而對于藝術設計專業來說，創新更是不可多得財富。培養學生創新，不能以偏概全，一概而論，而應針對不同的學生采取不同的方式方法。課程體系的創新、課程內容的創新、教師教授方法的創新，都是為了藝術設計專業能夠越走越遠。藝術設計專業無論隨時代發展如何變化完善，其根本還是離不開教師“因材施教”的教學理念。因材施教不僅是教師針對學生不同個體差異教學的一種手段，更是教師對每一位學生關愛的一種體現。“隨風潛入夜，潤物細無聲”，是對教師這一職業最美的贊譽。

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責任編輯：張麗