淺談高校美術教學中學生審美能力的培養

施曉鵬

淺談高校美術教學中學生審美能力的培養

施曉鵬

學生審美能力的培養和提高對其自身的發展起著極其重要的作用，我國的部分高校在對學生進行美術教學時，只將美術作為一門課程進行教授，忽視了其對日常生活的影響。 教師往往都是按傳統教學模式進行授課，即“以教為本”而不是以人為本，忽視了對學生的欣賞水平和思想意識的培養，從而影響到學生的專業和身心健康的和諧發展。 隨著經濟及教育水平的提高，人們開始明白審美教育可以通過美術課程實施，意識到審美能力對個人身心素質等各方面養成的重要意義，因此高校美術教育中審美能力的培養越來越受到學校的關注。

高校美術 審美能力 重要性 具體途徑

美術學科過去在我國一直是以應試教育課程的形式存在，教學工作者和學習者都對其沒有足夠的重視和正確的認識。原有的美術教學只是教授一些繪畫技巧和極其簡單的美術欣賞知識，在一定程度上忽視了對學生審美能力和創新思維的培養。雖然我國的經濟和教育在持續發展與進步，但是我國美術的發展較為緩慢，優秀藝術作品出現的也比較少。“生活中并不缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”就像這句名言所說的，自然與生活中是存在美的，但要看你是否有發現美的眼睛，即有沒有審美能力。所以，改變傳統固有的美術教學方式和方法，將重點轉移到對學生審美能力的培養和提高上，不僅可以提高學生對美術的鑒賞能力和綜合素質，也對加快我國美術行業發展有著非常重要的作用。

美術教學工作中培養學生審美能力的重要性

人類進行審美活動的一種重要方式就是美術欣賞，總體上來講它是一種從身體感受到情感體驗的一個過程。研究發現，審美教育可以促進學生審美能力的提升，主要體現在以下幾個方面：審美感知能力、審美直覺感知能力、審美感情體驗能力、審美記憶能力和審美評價能力。

中國文化博大精深、源遠流長，這種軟實力對人們的精神文明建設中起著極其重要的作用，而美術教學工作直接用文化和藝術來培養人們的審美情操和審美能力。[1]隨著現代社會的進步與發展，為適應大環境的改變，美術教學工作需要變革以往的教學方式。教師對學生的培養不能只局限于對繪畫技巧的磨煉與藝術作品的欣賞，也要讓學生嘗試掌握日常生活中基本事物的認知能力和審美能力。在美術教學工作中教師通過分析肢體動作、解析語言和展示藝術作品等方式讓學生認識和感知生活中事物的美好，進而培養他們的審美能力。在這個過程中，學生們對事物的認知能力及欣賞水平會隨之提高，對美的感悟力也會增強，這也有利于提高美術課程學習效果。隨后，在創作作品的過程中學生就可以充分發揮自己獨特的創造力，展現主觀能動性去創作美，漸漸形成自己獨具一格的藝術風格與藝術特點，樹立適合自己的審美觀念。

第三次全國教育工作會議發布的《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》將美術教育列入我國的培養目標和教育方針，明確指出“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。這充分肯定了美術教育的作用。培養審美能力不僅可以使學生的認知能力和欣賞能力得到提升，而且能熏陶學生的審美藝術和情操，逐漸提升其藝術氣質、人際交往能力及語言表達能力，從根本上引導學生的人生觀和價值觀向著積極方向前進。

美術教學工作中培養學生審美能力的具體方法

教育事業發展至今，人們對教育大概形成了一個統一，即教學不是簡單地知識傳播，而是老師和學生之間的教學相長。老師在教學時能不能引起學生對美術藝術的興趣、能不能根據學生的需求來教學、能不能激發并引導學生的創新及發散思維等都對培養學生的審美能力有著非常大的影響。

1.豐富教學內容，創新教學方式

美術教育的內容及方式較為枯燥單一，很難引起學生的學習興趣。教師在教學過程中大多是根據已有教材或是既定的方案進行教授，不能形成自己特有的教課體系，往往是填鴨式的教育。另外，高校中美術教學方式過于單一，大多都是老師教案結合簡單的藝術作品對相應的藝術表現形式進行講解，基本上是老師一個人在唱獨角戲，照本宣科地教授。[2]學生不能充分參與到課堂中去，不能充分感受到美術帶來的獨特美感與體驗，自然也就很難在審美上產生共鳴。美術是一門沒有標準答案的學科，每個人都有自己的理解，所以在教學過程中應該是老師和學生教學相長，互相合作與交流。老師要讓學生自由發揮，充分發揮他們的創造力和想象力，主動去感受藝術情感和體會藝術形象，將自己最真實的情感表達出來，讓學生成為鑒賞的主體。另外，作為一個現實生活中的個體，學生每天都在大量接受著外界的信息，他們可能對老師講解的優秀藝術作品不能很好地理解，所以教師應該結合當代時事，對一些特定的作品進行深入剖析，讓學生有身臨其境的感覺，以便更好地理解作品。

2.合理規劃美術課程分布

現在美術課程主要分為兩部分，即教授繪畫技巧為主的課程和美術欣賞為主的課程，但是這兩者存在一個明顯的比例失衡問題。部分高校為了升學問題幾乎全部課程都在培養和提高學生的繪畫基本技巧和基本技術，很少講授美術欣賞等涉及精神或意識層面的課程。而學生的審美能力培養絕大部分是通過后者進行，所以教師要對課程的設置進行優化。一方面針對學生的特點和狀態增加藝術修養課和相關理論課，加深他們對本課程發展過程的理解；另一方面要將其他學科加入美術學科的教學中，例如文學和音樂。中國古代的優秀畫作往往都會被題上一首優秀的詩詞，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”。音樂和美術自古不分家，不管是在東方還是西方，音和畫的搭配都是極其美妙的。同時，教師在授課時應結合作品的人文背景進行講解，充分挖掘其內涵，讓學生從作品中吸收文學及藝術養分，提高他們的審美能力和綜合素質。可以將不同理念的藝術作品介紹給學生，使其思路得到拓寬，理念得到改變，引導他們去思考什么是真正的藝術，而不是框在一個固定模式里邊。

3.引導學生多角度分析美術作品

對同一幅美術作品進行欣賞時，授課教師只是從一個或者兩個角度進行分析，很難將學生帶入深層次的思考，這對學生的思維能力和想象力拓展造成很大限制，所以要多角度對作品進行欣賞。[3]首先是人對畫作的直觀視覺感受，如《清明上河圖》中人山人海的景象，《蒙娜麗莎》那神秘的微笑，齊白石的《蝦》在水中嬉戲的情趣，耶穌與眾門徒共進《最后的晚餐》說出“你們當中有人出賣我”時，門徒們驚奇訝異的神情動態。然后再對作品的藝術風格進行鑒賞，通常是指畫作的技巧，有色彩、表現手法和畫面構圖等。如齊白石的《蝦》使用水墨技法，僅用簡單的色彩和筆觸就將群蝦嬉戲景象呈現出來，將那種悠閑自得的情趣表現得淋漓盡致。而梵高的《阿爾的吊橋》使用非常強烈的色彩，用粗獷的線條與有力的筆觸去描繪自己的作品，給人一種明快灑脫的感覺。教師還可以講講作品相關的分析，或者作者的一些小八卦、愛好、趣聞和當時的歷史背景等，吸引學生的興趣。比如講解傅抱石和關山月合畫《江山如此多嬌》巨幅國畫時，傅以酒代茶，喝完酒再去作畫的趣事。最后，在對作品進行欣賞時要深入挖掘其思想內涵，如《清明上河圖》表面上描繪的是汴京的繁榮，但實際是在對北宋末期消防殆盡、文武相爭等現象的影射。而達·芬奇的《最后的晚餐》通過耶穌與猶大的斗爭反映了正義與邪惡的對立，展現的是社會光明勢力與黑暗勢力的沖突。多角度對作品進行欣賞，可以增加學生對美術藝術的興趣，進而陶冶其審美情操，培養其審美能力。

結語

隨著經濟及教育事業的不斷發展，我國在人才的培養與教育上的投入越來越多。用多元化的教育替代原有的傳統教學模式，更加注重對學生的個性化和創造性進行培養。美術教學要學習其他學科的改革模式，不僅要強調對學生繪畫技巧等基礎的教育，同時也要注重開闊他們的視野，培養其審美能力，進而增強其創作表達能力使其人文藝術素養和專業技術素養共同進步。要實現這個目標需要教授者和受教者的共同努力，這是一個長期的過程，不能著急，要循序漸進的一步一個腳印的向著最終目標前進。

[1]肇起越：《論美術教育在素質教育中的地位和作用》，《遼寧行政學院學報》，2010年第12 卷第1期，第109-110頁。

[2]孫耀：《美術教學與學生審美能力的培養》，《西南農業大學學報》(社會科學版)2013年第11期，第193-194頁。

[3]劉亞梅：《論高校美術教學中審美能力的培養》，《吉林廣播電視大學學報》2015年第1期，第109-110頁。

作者單位：寶雞文理學院美術系 陜西寶雞