論歌唱中的情感表達
——以歌劇《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》為例

羅琳琳 梁 紅

(蘭州大學 甘肅 蘭州 730000)

論歌唱中的情感表達
——以歌劇《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》為例

羅琳琳 梁 紅

(蘭州大學 甘肅 蘭州 730000)

聲樂藝術是一門情感表現的藝術，演唱者在具備自己的風格、音色的同時，更要通過歌曲的情感演繹來使受眾產生共鳴。本論文通過對歌劇片段《鞭打我吧》的分析，探究其運用的不同表達情感的手法，希望能夠對聲樂演唱者或愛好者有一定的參考價值，使大家從基礎上了解如何對歌曲情感進行把握和演繹。

藝術；情感；歌劇；表達

一、背景分析

藝術的創作風格、形式深受時代背景的影響，藝術作品通常反映時代的主流思想。十八世紀的歐洲主流思想自由、平等、博愛蔓延到當時的每個文化領域。音樂作為一種大眾化藝術形式，也深受影響。當時人們對音樂的創作和選擇更傾向于表達普通民眾的感情，給大眾帶來舒適、娛樂的輕松感。莫扎特的作品貼近社會底層的人民群眾，大多歌頌或諷刺社會現象，在當時深受歡迎。歌劇《唐璜》創作于維也納時期。作為莫扎特極具代表性的歌劇之一，《唐璜》具有深刻的思想內涵和鮮明的人性特點。《鞭打我吧》是劇中人物采琳娜希望和未婚夫馬賽多重歸于好，唱給他乞求原諒的詠嘆調。

二、詠嘆調《鞭打我吧》的音樂風格分析

(一)節奏的情感。《鞭打我吧》這首詠嘆調可分為兩部分，第一部分是由強弱變化明顯的2/4拍子組成。二拍子強弱突出，對比明顯。在優美舒緩的行板中，進行明確、情感外露的二拍子和規整的八分音符、婉轉的后附點音符，使得觀眾化身為舞臺上的馬賽多，聆聽采琳娜真誠的懺悔。

在第一部分中段因為劇情的進行以及情緒的推進，八分音符變成了急切、熱烈的十六分音符再輔以后附點音符，體現了采琳娜急切表明自己誠懇的歉意以及對馬賽多大膽熱烈的愛。而后重唱部分的連續大切分節奏如采琳娜柔和的語氣，婉轉且帶有撒嬌的意味。同時也為第二部分的圓舞曲風格做鋪墊。

第二部分隨著劇情的推進，一改前段明確、規整的2/4拍子而變成了夢幻、回旋的6/8拍子的圓舞曲，演唱速度也變得輕快起來。在輕松愉快的節奏里采琳娜和馬賽多翩翩起舞，在音樂里暢想美好的生活，希望由此喚回馬賽多的感情。自此，音樂推向高潮，在浪漫夢幻的音樂中向觀眾呈現了一個圓滿的結局。

(二)曲式風格與情感表達。《鞭打我吧》這首詠嘆調全曲沒有引子，屬于單三部曲式結構，全曲基調輕松抒情。第一部分(1-36小節)是2/4拍子的行板，前半部分的旋律主要為級進上下行，左手伴奏以分解和弦來與聲樂部分相呼應體現采琳娜的懺悔。后半部分F大調短暫的離調到C大調，主要起到情緒和節奏的過渡作用。連續的十六分音符演唱與伴奏緊密結合，突出采琳娜急切的心情，并且進一步深化了主題，突出了情感。第二部分(37-61小節)屬于第一部分的再現，同時也是對感情的升華和補充，所以調式又回到了F大調。其中和弦外音的的使用大大增加了旋律的流暢性，使得主題的表達更加明顯。左手的分解和弦伴以顫音，連續級進的旋律都突出了采琳娜的歉意和真誠。第三部分(62-99小節)是圓舞曲風格的小快板，節奏由2/4拍轉為6/8拍。這一部分節奏歡快，曲風流暢，將演唱者和觀眾的情緒帶到高潮。伴奏主要以流暢的琶音和活潑的跳音進行為主，表達了采琳娜因為的馬賽多原諒而激動的心情。結合圓舞曲創作的方法，這部分的重音主要體現在每小節的第一個音上，這樣，也就突出了第三部分節奏性和歌唱性的特點。

三、歌曲《鞭打我吧》情感的演繹

(一)劇中人物形象。劇中人物形象的分析有助于歌唱者體會作品的情感，領會作者的思想意圖。在演唱時更好地進行二度創作和演繹，將情感很好的傳遞給觀眾。《唐璜》中的采琳娜雖然不屬于主要的描寫對象，但卻是整個劇情發展的關鍵人物。她全劇共出場六次，每一次都巧妙的推動劇情發展，成為大家揭露唐璜罪惡面目，使全劇達到高潮的導火索。采琳娜是一個單純聰明、活潑坦誠的農村姑娘。在受到唐璜的引誘后，她機警的表現了對唐璜的懷疑，警惕但又心中動搖。在唐璜的謊言被揭穿后，采琳娜深知自己上當于是唱出了詠嘆調《鞭打我吧》，真誠地向馬賽多懺悔，及時的表達了自己對馬賽多的愧疚和歉意。由于采琳娜可愛活潑的性格特點，使得全曲風格輕松，幽默，絲毫沒有道歉性質的嚴肅，呆板。

劇中的馬賽多是采琳娜的未婚夫，他老實，善良，深愛著采琳娜但又有底層人民的膽小、無奈。自己的未婚妻被唐璜引誘而俱于其貴族身份敢怒不敢言。莫扎特對馬賽多憨厚，老實的性格描寫，更加突出了采琳娜的活潑，可愛，機智。同時馬賽多這一人物形象，也從側面烘托了唐璜的風流、邪惡，更是對當時歐洲底層人民的一種形象寫照。

(二)演唱者演唱聲音技巧體現情感。《鞭打我吧》是一首感情鮮明的詠嘆調，所以歌者在注重演唱技巧的同時，更要做到“聲情并茂”。首先是歌詞上，《鞭打我吧》是意大利語歌詞，所以在演唱時要抓住意大利語“發音清晰，音節均勻，節奏明確，元音渾厚流暢”的特點。其次是氣息，《鞭打我吧》是2/4拍子和6/8拍子的結合，速度偏快。所以在每一句的演唱之前，都要做好足夠的氣息準備，在小快板的節奏里做到游刃有余。而在全曲最后的華彩樂段，不僅出現了本唱段的最高音降B，還有較為扁口的音節“si”的，需要演唱者充分調動氣息，產生腔體共鳴，才能達到技術和情感上的高潮。這首詠嘆調的主旨是采琳娜向馬賽多道歉，所以在前半段的音色處理上需要細膩，舒展。而且唱段開頭是弱起小節，所以發音既要清晰，飽滿又需要弱唱。采琳娜是年輕活潑的姑娘，所以演唱者音色要清脆，有活力以突出其性格特點。最后的華彩部分演唱時音色不能太尖銳，要充分利用氣息的流動和支撐，在高音時達到清晰并且輕松的狀態。

歌劇因為其主旨鮮明，形象生動，所以對于演員是一個極大的考驗。需要演員不僅要有扎實的專業素質，而且需要有與角色貼近的生活感受和體驗。演唱者要不斷提高自己的藝術修養，準確地領悟不同角色的特點，將其與時代背景，社會環境結合，更好的演繹作品所傳達的主旨和靈魂。在演出前，演員要調整自己的心態，醞釀情感，快速進入角色。不能因為緊張或者懼怕高音等因素而影響發揮，尤其是《鞭打我吧》這樣一首情感鮮明的作品，需要演唱者在舞臺上靈活多變，收放自如，既要體現聲音的技巧，又要塑造出采琳娜鮮活的形象。隨著時代的發展，社會的進步，音樂的形式，風格逐漸變化，但歌唱中的情感是永遠不變的。無論是初學者還是資深的歌唱家，在學習或者演唱作品是都要始終堅持“以情帶聲，聲情并茂”這一原則。本文從背景，劇情，人物形象，音樂節奏，曲式以及演唱技巧，舞臺演繹等方面來分析歌劇《唐璜》選段“鞭打我吧”的情感表達，希望對聲樂學習者能夠略有啟發。在今后的學習演唱中，無論是面對任何聲樂作品，都能夠以此分析為例，深刻挖掘作品的內涵，將背后蘊含的情感傳遞出來。

[1]關云珠.淺談聲樂歌唱中的情感表達[J].黃河之聲,2017,(05):92.

[2]張書彬.論民族聲樂歌唱中的情感表達[J].沈陽師范大學學報(社 會科學版),2010,(06):135-137.

[3]王岱超.詠嘆調《鞭打我吧》演唱與分析[J].文史月刊,2012,(S3):110-111.

[4]蘇夢妮.淺談詠嘆調《鞭打我吧》——演唱技術與情感表達[J].黃河之聲,2014,(01):88-89.

羅琳琳(1993-)，女，漢族，四川巴中人，研究生在讀，蘭州大學藝術學院，研究方向：中國民族歌劇。