略論情感表現在聲樂藝術中的重要作用

劉 燕 晉祎一

(鶴壁職業技術學院 河南 鶴壁 458000)

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略論情感表現在聲樂藝術中的重要作用

劉 燕 晉祎一

(鶴壁職業技術學院 河南 鶴壁 458000)

音樂是一種情感的表達，只有把喜、怒、哀、樂等不同的情感完全表達出來才能演繹好一首歌曲。因此，在聲樂藝術中只有把演唱技巧與情感表達完美地融合在一起，才能使聲樂藝術更好地傳情達意、表現情感、打動人心。

情感表現;聲樂演唱;相互融合

一、情感的三種表現形式

人的情感表現有三種，它們是：“情感發泄”、“情感的自然表現”、“情感的藝術表現”三大類。

第一類情感發泄大都是在失去控制的一種縱情涌泄，這種的情感表現是沒有理智的，是一種任意的，放縱的情感表現。在歌唱中也有發泄情感的現象，當歌詞的旋律同時在音符的流動中，當情感觸摸到你的情感時，當你的歌唱投入到一定程度時，當歌唱欲望想發泄情感時，當情感止不住想縱情的發泄時，通過聲音，通過歌詞中的語言高歌、吶喊，用聲音表達著情感，情感使自己熱淚盈眶，情感使人忘了自我，沒有了控制，只有情感的傾訴或情感的發泄。

第二類是自認情感的表現，這類的情感最常見，人們做熟悉，最看得慣這種情感的流露。這是一種日常生活或歌唱中情感的一般表述，它是人們對客觀事物功利性的一種心理反應，這種情感反應不會太強烈，只能正常的，一般性質的表現。

第三種是“藝術表現”當情感被藝術夸張、投入的表現時，這種藝術情感的表現也帶有一定的“發泄性”，但它是一種有審美價值的情感。藝術情感的表現經常會出現激情，當激情暴發時這里就包含了一定的發泄性。記得周總理去世時，人們不論在歌唱中或詩歌里，歌唱都在向老天喊著“周總理啊，你回來吧，山谷在回響，海在哭嘯。這就是一種熱愛，一種激情，一種情感的發泄”。

二、情感表現在歌曲演唱中的重要作用

在歌詞和歌曲中抒情歌曲最常見，沒有了抒情仿佛藝術就不存在了。抒發情感的首要問題在于抒情，不抒情就無法發情。抒情的音樂總是有一種優美的線條，細膩的情感，悠長的情思。席勒說：“美是自由沉思的產物”，美應當是理性同感性統一的產物。這統一性使音樂變得柔情、平臺、流暢，有曲線的線條像一根彩帶在飛舞，在飄動。這種抒情使人能安靜，使人能感到美，使人們在審美中有聯想，這聯想的彩帶是五顏六色的，抒情能給人帶來喜悅，抒情能喚醒沉睡的情感，抒情能把自然情感升華成藝術情感。

1.理解歌詞，以詞傳情

歌曲的抒情性首先在表現歌詞里，如：“晚風月亮”，“一輪圓圓的月亮，出自我遙遠的故鄉，牽引游子的思緒，悠悠的向空中空飄蕩蕩。啊！銀色的月亮，知心的月亮，我在期待，我在盼望，映出那可愛的小屋，盼望能看到慈母含笑的臉龐。金色的月亮，多情的月亮，我在期待聽到你歡樂的歌聲”。抒情是在一定的環境下產生的，晚風的吹拂，月亮的照映，游子思故鄉的情感向悠悠的夜空飄蕩。一首抒情歌曲能給人生帶來難忘的記憶。

2.分析旋律，以曲傳情

歌曲的抒情性其次表現在旋律里，如：戲曲與民歌相結合的歌曲《梅蘭芳》，曲作者借用中國傳統戲曲元素，并注入梅蘭芳代表作《貴妃醉酒》中的音調，一詠三嘆，一波三折，一氣呵成，形成了一首歌唱和緬懷京劇大師梅蘭芳先生的精品。“作為一首復段式的戲歌作品，《梅蘭芳》借助這兩個極具對比性的樂段構成了獨有京劇氣息的曲調。在作品風格的創作思路來看，《梅蘭芳》的第一部分就運用了二黃板式，這種沉思、憂傷感嘆的情緒，極符合當時這首歌曲的創作背景。我們可以從作品中的第一句‘那一輪女兒的如水’與后一句‘源自于男兒的心火’看到，這兩句歌詞形成了一種自答形式，并引出了兩段重復性的曲調。雖然說這兩句歌詞的曲調相同，但是懷念的情感更深一層。最后，作曲家在B段運用了西皮的板式，把《梅蘭芳》戲歌作品的音樂形象和音樂風格表現得淋漓盡致。”[1]

歌曲中柔和了京劇音樂中特有的板式腔體典型的音樂形態發展邏輯：引子—慢板—中板—快板。音樂的旋律至始至終都滲透著京腔的濃郁格調，波音、顫音、小腔等特有的裝飾技巧運用始終貫穿全曲。這就要求演唱者要有一定的戲曲演唱功底，否則很難將歌曲中的京腔京韻表現出來。“作曲家吳小平在創作歌曲《梅蘭芳》時，巧妙性地把潤腔的一些技巧運用到其中。第一句中的“一、輪、明、月”和后一句“自、于、烈”等字的行腔中，都用了潤腔技巧，把歌曲中的意境完美地呈現出來，同時也體現出了梅蘭芳先生的明鏡心境。在歌曲的后幾句中則采用了播音的裝飾法進行潤色，以增強歌曲的抒情性和旋律的表現。”[2]

3.苦練技能，以聲傳情

對于聲樂藝術來說，歌唱技巧是藝術表現的基礎。一首歌曲不僅要通過作曲家和作詞家的創作，還要經過演唱者的二度創作，在這個 過程中演唱者要熟練運用自己的歌唱技巧，通過自己扎實的演唱技能，把歌曲所蘊含的內容完美地表現出來，才能使演唱者的聲音與情感達到完美的結合。如花腔作品《瑪依拉變奏曲》，這首作品是胡廷江老師由哈薩克族民歌《瑪依拉》改編而來的，胡廷江老師在原曲的基礎上融入西洋花腔創作技巧，并運用變奏手法將原本只有27個小節的作品發展為了 170個小節的變奏曲。《瑪依拉變奏曲》最大的特點就是在每個樂句之間插入一段花腔唱段來連接下一個樂句，這些花腔唱段運用了豐富多變的花腔技法。這就要求歌唱者必須掌握扎實的花腔演唱技巧、沉穩的呼吸、精確的音準。

又如《老馬》、《江城子》等這些藝術歌曲。它們在曲式結構上雖然短小精致，但是是一種高度濃縮的音樂小品，在演唱時要非常注意細節，其中的每個字、每個音都有特意的安排。它內涵豐富，藝術價值較高，要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。同時，藝術歌曲的特質決定了演唱者還必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。

三、藝術與情感的融合相互影響

回憶與遐想的情感一般都是在平靜的心態下追憶過去積累的情感并以藝術的形式去喚醒它，釋放它。遐想的感情，不僅只是對往日情感記憶的喚醒，而且，我們認為往日的情感都是已經得到體驗過的感情，它又是藝術創作的素材，又是包含著情感所體驗的經驗，這是寶貴的財富。時光的流逝，使原有的自然情感在人的腦海里經常發生出意想不到的微妙變化，這種情感更具有審美意義。斯坦尼斯拉夫斯曾經說過：“時間是一個最美好的過濾器，是一個回想所體驗過的情感的最好的洗滌器。不僅如此，時間還是最美妙的藝術家，它不僅洗干凈，并且還詩化了回憶。由于記憶的這種特性，甚至于很愁慘的現實的以及很粗野自然主義的體驗，過些時間，就變成更美麗，更藝術的了。

“聲樂藝術的最高境界是聲情并茂,這是世界公認的標準。演唱者只有把聲與情完美地結合起來，再輔之以演唱技巧，才能使歌曲的演唱達到最高的境界，從而贏得聽眾的贊賞以及獲得自我的滿足。歌唱技巧以及情感表達是聲樂藝術兩個重要方面，歌唱技巧是聲樂藝術的基礎,情感表達是聲樂藝術的追求,二者是相輔相成、相互融合的，只有把二者完美地結合起來，才能將歌曲淋漓盡致地展現出來,完成一部優秀的聲樂演唱作品。”[3]

激情與柔情都在人的同一心靈里，在激情沖動情況下也可以創作出柔情綿綿之作；人在平靜沉思時筆下也能涌出滾滾激情。人往往在回憶追述下心態也能復現出往昔的歷史，雖然能動情落淚，激動不已。人生總是經常以激情與柔情混合在一起，當激情來臨時人也總是伴隨著柔情的傾訴，這是一種人生美妙的藝術。

[1]劉慧慧.戲歌的音樂風格淺析——以《梅蘭芳》作品為例[J].北方音樂,2017(3).

[2]劉東.“歌唱技巧 ”和 “情感表現”在聲樂藝術中的融合[J].戲劇之家,2016(5).

[3]蔣曉萌 華偉康.戲歌的音樂風格淺析—— 以 《瑪依拉變奏曲》 為例[J].當代音樂,2016(7).

劉燕，鶴壁職業技術學院，助教；晉祎一，鶴壁職業技術學院，助教。