論美術教學中美育滲透的四個維度

江啟華

（福建師范大學美術學院，福建福州350007）

論美術教學中美育滲透的四個維度

江啟華

（福建師范大學美術學院，福建福州350007）

學校美育教學到了重新審視和解決問題的關鍵時刻。美術課作為美育的主要課程之一，必然積極探索行之有效的方法與手段來踐行立德樹人的理念。改進美育教學，必須回到初心、以愛喚醒人們對美的追求。中小學美術教育者應堅持以愛為主線，貫穿各學段、各學習領域，從美術學科的情感、創作、意境和藝術批評等四個維度滲透美育，以此提升美術教學水平，提高學生審美品位和審美能力，達到完善育人的功能。

美育；中小學美術教學；滲透；審美能力

編者按：

美育作為學校教育的組成部分，在學生德、智、體、美、勞全面發展中具有重要作用。黨的十八屆三中全會明確提出：“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”。2015年9月，國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，從中可以看出黨和國家對學校美育工作的重視。教育者只有明確了美育的意義與方向，才能從根本上改變教學方法與教學手段，自覺地把美育融入到教學目標體系中，讓每一堂課都滲透著美育。

自20世紀初，蔡元培先生提出“以美育代宗教”的觀點，并將美育列為國民教育五項宗旨之一以來，美育一直被學校列為教育的重要組成部分。只是長期以來學校美育工作得不到重視，地位、目標、任務較為模糊，師資、資金、設施等不到位，使學校美育的功能未能達到理想的狀態。

十八屆三中全會明確提出：美育的根本任務就是立德樹人。對美育的內涵作了明確界定：“美育是審美教育，也是情操教育和心靈教育，不僅能提升人的審美素養，還能潛移默化地影響情感、趣味、氣質、胸襟，激勵人的精神，溫潤人的心靈。”［1］學校和教師只有明確美育的意義與方向，才能從根本上改變教學方法與教學手段，讓每一堂課都滲透著美育。美術課是美育的主要課程之一。如何在美術教學中滲透美育？筆者認為，必須在美術課堂中讓愛重現、回到初心、以愛喚醒人們對美的追求。愛并不等同于美育，但愛能喚醒人向真、向善、向美、向上的人性本質，從而達到以立德樹人之根本。文章中筆者以愛為主線，從美術學科的情感、創作、意境、藝術批評等四個維度闡述如何在中小學美術教學中滲透美育，從而達到全面提升學生人文素養與審美品味的目標。

一、情感維度——完善育人功能

《義務教育美術課程標準》（2011年版）將美術定義為：“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。”［2］該定義充分闡釋了美術教育的人文魅力，也體現出情感、態度和價值觀這一教學目標的重要性，更進一步明確了美術作為學校美育課程對學生全面發展有著不可替代的作用。

新課程改革十幾年來，雖然教師對美術課程的人文性有充分的認識，但在具體教學實踐中，未能很好地將學科知識與技能融入到人文情境學習。究其原因，主要是美術教師在思想認識上不重視，造成教師停留于單純技能和技巧學習層面，沒有上升到國家培養人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民的高度。其次，是對教材內容編排意圖領會不透。教材內容的編排主要由課題、情境圖、經典作品圖、學生作品圖、技法步驟圖和文本內容等幾部分組成，蘊含社會主義核心價值觀。其中最重要的是經典作品圖的選擇，這個選擇不僅與教學內容有關聯，還反映中國廣大勞動人民智慧與創造力，彰顯傳統文化觀念和審美趣味。美術教師單單理解教材編排的良苦用心還不夠，必須肩負社會責任擔當，用真心、真情去說好每一堂課中優秀經典作品里的“故事”，最大限度地發揮美術學科的育人功能。

留存于世的優秀藝術作品，一定是觸及人的靈魂，引起思想共鳴的作品。在生活中，一說到“吝嗇鬼”馬上會想到巴爾扎克筆下的“葛朗臺”；一說到精神勝利法則令人想到魯迅筆下的“阿Q”。為什么能產生如此的聯想呢？因為，文學家在作品中對人物性格刻畫“入木三分”，這種語言表達的精準性、典型性引起讀者的共鳴。再如戲曲藝術里的“趟馬”，在舞臺上只要程式化的表演身段一展示便立即讓人聯想到“策馬急行”。這種程式化的動作符號，一定是藝術家經過長期的生活觀察與體驗才能提煉出來的，具有鮮明的中國傳統藝術語言和特色。美術作品的賞析也當如此。教師應充分利用好每一堂課“3分鐘”的賞析時間與學生一起交流，認真品味經典作品里所蘊含的形式美感和寓意。只有長期堅持讓學生浸潤于經典藝術作品中，才能真正感受到傳統文化和民間藝術的底蘊與魅力，最終形成自己的審美判斷。當然，這種課堂“3分鐘”的賞析方法與手段很多，需要教師在教學實踐中靈活運用、不斷創新，養成一種對經典藝術作品自覺賞析的習慣。

以湘版美術教材六年級《艱苦歲月》一課為例。這節課是一堂人物泥塑造型練習課，屬于“造型·表現”學習領域。教學內容選擇的經典作品是潘鶴1956年創作的雕塑作品《艱苦歲月》。作品表現在艱苦的戰爭歲月里，行軍休息中的一位老戰土坐著吹笛，一位小戰土滿臉稚氣地蜷靠在他身旁聆聽美妙笛聲、憧憬美好未來的瞬間場景，特別富有感染力。也許生命即將在下一刻殘酷而激烈的戰斗中逝去，但不影響他們享受這一刻難得平靜的幸福時光。這就是藝術精品觸動靈魂的魅力所在，讓觀賞者感悟到對美好生活的強烈渴望及對生命淡然處之的樂觀情懷，這也是對生命意識的最好詮釋。“好的藝術作品就像藍天上的陽光，春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。”［1］

當然，還有許多類似的中小學教材如：《方寸之間》《花手帕》《銀飾之美》《青花瓷》《家鄉的古建筑》《魅力永恒的建筑》《玉石之分——古代玉石藝術》《楚王問鼎——商周青銅藝術》《宛自天開——古代園林藝術》等，美術教師可在課堂上展開個性化的教學，做到春風化雨，潤物無聲，讓學生浸潤于中國經典傳統優秀藝術之林，幫助他們理解人類的古今經驗，對有文化的產物和問題作出有見識的判斷。

二、創作維度——提升美的感悟

美術課程標準將美術學習活動大致分成創作和欣賞兩類，為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型·表現”和“設計·應用”兩個學習領域。［2］其中“綜合·探索”學習領域是當代教育發展的新特點，體現出美術與其他學科、美術與社會等方面相互滲透，與其他學科一道承擔共同育人任務，所以“綜合·探索”學習領域應列入創作范疇。美育課程的目標是以審美和人文素養培養為核心，以創新能力培養為重點，這與美術學科目標定位不謀而合。美術作為一門突顯創造力的學科，必須讓學生通過藝術實踐掌握一項技能，以豐富視覺、觸覺和審美經驗參與創作、表現，感悟藝術作品所帶來的情感體驗，形成一定的審美品位。

美術技能的形成，必須經過持之以恒、有計劃、有目標的訓練方能形成。它需要一個統整又符合學科教學特點的長期規劃，更需要教師在學生學習成長過程中賦予耐心、恒心和愛心。在教學過程中，不應過于單純地強調該節課的知識、技能目標，而應依據學生的年齡特征、學識水平，引導觀察、認識、理解基本造型元素，并探尋其基本的構成規律，形成“有意味的形式”。因此美術教學，對造型基本元素的分析、理解就顯得至關重要，學習方式也將大大改變，不會因為課時少、學習種類繁多、內容的不斷變化而偏離視覺藝術的根本。學生將學習遠古到現當代的不同文化、不同背景的視覺藝術作品，探尋和實踐不同門類藝術的表現方法（如繪畫、素描、剪紙、陶瓷、雕塑、動漫和實用藝術設計）等。隨著不同學段、不同學習領域漸進式的實踐創作與設計應用活動，使學生逐步學會各項美術技能，形成基本的審美能力。

以線條造型學習為例，線是視覺造型元素中最基本的要素。線作為造型手段，能夠迅速敏銳捕捉到客觀形象，生動而自然，這是其他造型手段無法比擬的，這一點在原始洞穴壁畫和兒童涂鴉中可以得到印證。

湘版中小學教材第一學段選擇《繞繞涂涂》《小手添畫》《神鳥變樹》等教材，以游戲的方式讓學生嘗試用線表達形象和傳遞情感；第二學段選擇《線的表現力》《風來了》《有趣的線造型》等教材，讓學生初步認識不同的線條可以描繪不同特征的形象，并開始嘗試表達情感；第三學段選擇《深淺變化》《家鄉的古建筑》《美麗家園》等教材，讓學生學會運用線的粗細、長短、虛實、輕重等變化產生空間感，表現寫實、夸張、抽象及裝飾的形象特征；第四學段選擇《千姿百態的水》《扮靚生活的花卉紋樣》《畫家筆下的質感》《用畫筆觸摸細節》等教材，讓學生能有意圖地運用線的重復、秩序、方圓、節奏、韻律、均衡等關系，發展具有個性的表現力，呈現出自然與抽象形式所具有的象征意味；高中階段的線條練習，更具有聯想意味、情感意味、表現意味和創造意味。正如德國藝術家保羅·克利對線所作的詩意的描述：“用一根線條去散步，也就是用線條來表達精微的感覺和細膩的情感。線條的本質正在于它的情感意味。”［3］

因此，學生理解和感悟線條是從美術教材內容設置、知識體系，由淺入深地編排和實踐體驗活動的層層深入來實現的。運用線條的能力由嘗試到認識，到有意識的運用，再到創造的過程，讓學生系統而深入的體悟到藝術家或設計師對線條的審美趣味和情感意味圖式的把控，從而逐步形成自己藝術風格。從線條造型元素課例，可以輻射到造型其它元素的學習，這是藝術具有的通感效應。這種持續和有意識的創作層面的訓練，逐步形成對美的感悟和美的創造力，同時也對藝術作品的意境提出了更高的要求。

三、意境維度——培養審美境界

所謂意境，就是指藝術作品境界的高低、大小、深淺和虛實相生的審美感受。它是形神情理的統一、虛實有無的協調，既生于意外，又蘊于象內。莊子云：“虛則靜，靜則動。”而儒家哲學中的《易傳》講：“寂然不動，感而遂通天下。”兩者均體現出中華文化的主要思辨哲學，即由內心的靜態等待萌發出動態的生命力量，是自然生發出的對萬事萬物生命追求的通感。如何在美術教學中引導學生領悟意境這一中國傳統文化的審美取向，是值得美術教師在教學過程中深思的問題。

宗白華先生說：“中國人畫竹，不像西洋人寫靜物，須站在固定地位依據透視法畫出。他是臨空地從四面八方抽取那迎風映日，偃仰婀娜的姿態，舍棄一切背景，然后拿點線的縱橫，寫字的筆法，描出它的生命神韻。”這是作品所生發的藝術境界，一種含蓄內斂、概括洗練、體現自我生命精神的審美感受。

清代美學家王國維認為觀眾對藝術境界的感受，有能感受與不能感受的區別，能感受又有感受深淺與廣袤的區別。在藝術作品欣賞面前，教師和廣大學生都屬于觀賞者，能否從作品中感受意境的有無或深淺，關系到審美能力的高低，關系到審美享受的濃淡。這主要取決于教師對作品的“意”的感受能力的高低，直接影響到廣大學生對意境的感受的深淺。因此，教師課前用心搜集資料，找尋到藝術作品之丘壑與自己胸中之丘壑的共鳴，進而產生聯想、領悟作品所蘊含的深遠意境，進而結合中國傳統藝術理論與手法，進行綜合分析引導與教學實踐，讓學生逐步感受作品的意境，形成正確的審美觀念。

中小學美術教材內容選擇和體例編排充分體現在意境中滲透著美育。如《書法藝術》《書法的結構之美》的學習，書法人稱“有形的音樂”，體現了線條的起伏、偃仰、開合、避就、虛實、舒緩、節奏等，呈現了自然生發的生命律動；民間藝術《春節到》《剪紙動物》等教材內容，則體現了寓理于性、借物象形的傳統審美意識。最能體現中國傳統文化審美意境的莫過于中國畫。現行的中小學美術中國畫教材根據學生的認知水平和動手能力進行編排：小學低中年級《彩墨游戲》《妙筆生花》等水墨課初步感受墨韻和線條虛實相生的變化；小學高年級《水墨畫風景》《水墨動物》《巨匠童心》《團扇》《水墨詩心》，嘗試用水墨塑形和傳情達意；中學階段《筆墨千秋》《梅竹言志》《寄情山水》《以形寫神》等課程，則進一步通過實踐活動讓學生深入理解中國傳統文人的審美意趣，對托物言志、形神兼備、意境悠遠產生認同。這種漸進式的課程安排，讓學生在賞析、體驗、創作中探索中國水墨虛實變化的韻味、筆法靈動生趣的形式美感、墨韻生動空靈的意境，讓中國優秀的傳統文化基因通過美術教學浸潤學生心田，根植出中國文化的自覺和自信。因此，在培養學生對意境感悟的同時，也要加強他們對藝術作品優劣判斷的審美能力。

四、藝術批評——提升思辨能力

美術課程評價是課程改革的亮點。評價是美術課程的一個重要組成部分，是始終圍繞學習者為中心展開多元化評價活動，以突出美術課程學習的價值和圍繞學生美術學習的有效性而展開。［1］如何在美術教學評價過程中滲透美育，體現學科的審美價值呢？筆者以為必須回到初心，喚醒學生對作品、對自然、對生活的真實感受，形成正確審美判斷；必須在中小學美術教學評價的基礎上引入藝術批評。

教學評價與藝術批評有什么樣的關聯呢？只有理清這個問題，才能將美育貫穿于美術教學實踐活動各個環節之中。美術課程評價是研究課程價值的過程，由判斷課程在改進學生學習方面的價值活動構成，是一種質量監控的手段。包括美術教學實施過程中課程的內容和方法是否符合新課程標準的理念；能否及時發現和調整學生學習過程中遇到的問題，并給予針對性的指導；美術評價有助于教師在教學過程中及時有效地修訂課程，改進教學，達到教學與評價的協調統一。藝術批評應該是對藝術作品的一種和諧的、令人愉快的、思想上無拘無束、無偏見的探索，其目的在于加深對藝術作品中美的理解和自我實現。［4］吉希甘認為，藝術批評就是一種探索形式。“探索”這個詞是恰當的，因為它意味著積極主動地調查研究，意味著對所審視事物的好奇心和尋根問底。他提出了三個目的：意圖理解、審美理解和個人意義。這三個目的都是批評探索的結果，為了達成這些目的首先要達到三個目標：①知識目標（生平知識、背景知識、美學概念和審美類別）；②技能目標（其中最重要的為感知技能和批評思維技能）；③態度與習慣目標（例如對評價對象的態度和批評思維的習慣）。他認為這些目的和目標在課堂上實現，需要通過三種類型的活動：個人反應活動、概念形成活動和學生研究活動。這樣看來，藝術批評與課程評價之間存在較大的共通性，也有較大的互補性。課程評價體現課堂實施過程中教與學的完整性和有效性；而藝術批評針對的是課堂教學各環節實施意圖的審視，及達成度優劣的評判，以形成自己的評價標準，是課程評價的有效補充。

社會大環境已經發生變化，課堂教學也當隨時代而改變，教材的內容編排存在滯后性。網絡時代讓彼此沒有了距離，各種圖片、資訊、影像、新媒體藝術等層出不窮，形式內容褒貶不一，藝術質量參差不齊，極易影響廣大學生的行為習慣、價值取向和審美判斷。這就要求教師有一顆博大的愛心，必須與時俱進，具有時代意識、全局意識和批判意識，從教學內容、學生參與、多學科綜合等多方面進行嚴格的審視與篩選，運用歷史的、文化的、藝術的、美學的觀點評判和鑒賞作品，褒優貶劣、激濁揚清，讓正能量充滿校園。

不同的藝術批評方法在中小學美術教學各領域中可靈活運用，具體可以從以下幾方面來實施：一是啟發學生說出對所觀察事物的真實感受，體會作品表達的意圖，材料運用的合理性或可替換材料運用的可行性說明等，激發學生的創意思維。二是最大限度地讓學生主動參與設計活動，可以是資料信息的收集、藝術樣式的選擇、經驗交流的分享、設計作品的發布與展示等，幫助學生認識活動的意義，培養審美的敏感性和對美的理解。三是盡可能以人、自然、文化、科技互動為主題，統合視覺藝術、聽覺藝術、表演藝術、文學等學科的學習內容，讓學生學會留心觀察生活情境，以藝術的途徑表達自己的感受，并加深對文化的理解與關懷。四是讓學生通過網絡，關注現當代美術動態、時尚潮流、影像、藝術作品、動漫等，審視不同歷史、不同文化背景、不同學識、不同個性產生的藝術作品的審美價值，知道什么是好的藝術作品，為什么好？什么是不好的作品，為什么不好？從而形成創新意識和審美判斷。

綜上所述，美育不是一個抽象的概念存在，而是具有豐富的、具體的、可操作的、有血有肉、有愛恨、有夢想的形式，呈現于日常的生活與教學之中。學生美術素養的形成是一個綜合性的過程。這就需要教師的大愛，在美術教學的點滴中，注意體現學科專業知識與技能的本質特征，對學科教材進行多維度、全方位的綜合梳理，圍繞美術學科的性質、理念及核心素養深入發掘和提煉學科的育人價值，通過長時間持續遞進的學習和體驗，學科某一專項技能得以形成，在過程中美術素養得到熏陶。尤其要深化對美術課程內容與區域資源的研究，加強學習活動的綜合性和探索性，注重學科知識與學生生活經驗緊密關聯，以此提高美術教學水平，提升學生的審美品位和審美能力，完善美術育人的功能。

［1］教育部基礎教育課程教材專家工作委員會.義務教育美術課程標準（2011年版）解讀［M］.北京：北京師范大學出版社，2012.

［2］教育部.義務教育美術課程標準（2011年版）［S］.北京：北京師范大學出版社，2012.

［3］曹暉.視覺形式的美學研究［M］.北京：人民出版社，2009.

［4］〔美〕沃爾夫·吉伊根.藝術批評與藝術教育［M］.滑明達，譯.成都：四川人民出版社，1998.

（責任編輯：徐小敏）