麥振枝

歌唱教學中作品的二度創(chuàng)作是一個值得探討的話題，它不僅要求教師必須具備扎實的聲樂表演基本功，還要有較高的音樂素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)。在平常的教學中，同一首曲子由于課堂上教師對作品藝術處理不一樣，學生表達出來的情感也會完全不同。

一、聲樂作品二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作的關系

聲樂作品一度創(chuàng)作質(zhì)量的高低對于作品演繹精彩與否起著重要的前提作用，但在二度創(chuàng)作過程中有些學生在演唱作品中存在呆板地模仿。石淮正在《聲樂基礎學》中提到：“模仿”只能是特定階段的學習而決不是目的?！皠?chuàng)作”也不是他人的命令和要求，應是一度創(chuàng)作在實踐過程中，歌唱者在投入作品意境的過程中必須以自己的知識、素養(yǎng)、個性背景對作品產(chǎn)生獨特的感悟而自然流露出的表現(xiàn)特色。

二、歌唱的藝術表現(xiàn)

前文提出，聲樂作品演繹的過程正是二度創(chuàng)作的過程。如何做到更好的二度創(chuàng)作，則需要從以下幾個方面體現(xiàn)。

（一）歌唱藝術的語言表達

歌唱是音樂與語言的完美結合，是人抒發(fā)情感和表達情感最直接的方式之一。歌唱是人聲與語言的結合，一般而言，歌曲的表達都需要語言來演繹，歌曲中的文字即是描述內(nèi)心的情感活動。所以，歌唱者需自己通過對語言的正確掌握和文字的理解才能更好的演繹歌曲，這看似簡單的過程在完成中卻有許多方面的要求。

首當其沖的是咬字與吐字。聲樂作品的二度創(chuàng)作需要正確的咬字與吐字，它是演唱好一首歌曲的首要基本條件。正確的咬字與吐字要做到咬字吐字清晰、字正腔圓、字清意明。所謂“擒字如擒虎，每字圓如珠”，即是體現(xiàn)了咬字吐字中的“快”和“準”。在教學當中教師經(jīng)常會提到：“字要咬得正，但不能咬死，”這其中講究的就是咬字的力度和速度，一旦咬字的位置不準確，就會影響演唱的發(fā)揮。吐字講究的是口型的變化，并最終歸韻。在演唱的過程中，什么字歸到什么位置上，都有很嚴格的要求，每個字的韻頭、韻尾、韻腹都要交待得很清楚，即咬字頭、延字腹、收字尾。字不正、腔不圓就會直接影響到語言發(fā)音的準確性，而發(fā)音的準確與否直接影響語言思想內(nèi)容表達的準確性。

值得注意的是在聲樂作品的演唱中，有些學生還經(jīng)常會認為唱法不同對咬字和吐字的要求也不同，認為只有民族唱法才要求要“字正腔圓”，而西洋傳統(tǒng)的美聲唱法只注重“發(fā)聲”，但其實在美聲唱法中正確的發(fā)音吐字必定是清晰的，如果把發(fā)聲當作是“腔圓”，那么“腔圓”是建立在“字正”上，沒有“字正”就沒有所謂的“腔圓”。

（二）聲樂作品風格的把握

優(yōu)秀的演唱者在演唱聲樂作品的時候，應該把握以下三個風格：時代風格、作曲家的個人風格、演唱者自己獨有的風格。不同時代的聲樂作品都具有不同的時代風格，比如在抗日戰(zhàn)爭的年代，創(chuàng)作者創(chuàng)作的歌曲大都是以抗戰(zhàn)為主題，以激昂、悲憤的曲風居多。但就算是同一時代的作曲家都會有不同的風格，每一個作曲家在創(chuàng)作的過程中會因為生活閱歷和對生活的感觸不一樣而形成自己的創(chuàng)作風格，有些作曲家喜歡寫抒情的曲子，有些擅長寫大氣磅礴的曲子，這就需要演唱者在演唱歌曲之前多花時間和心思去了解作曲家的相關信息，才能更加準確地把握其風格。表演者的個人的演唱風格的體現(xiàn)同樣在是否能夠演繹好聲樂作品中也是重要的因素。

（三）歌唱藝術情感的表達

一位優(yōu)秀的歌唱者一定需要對文學有著較高的修養(yǎng)和豐富的生活閱歷，才能讓音樂和語言內(nèi)化成情感，才能夠做到未成曲調(diào)先有情。但在聲樂教學過程當中會發(fā)現(xiàn)，筆者發(fā)現(xiàn)大部分的學生只注重自己的聲音與發(fā)聲的技巧，造成表現(xiàn)出來的聲音蒼白無力。俗話說：“作者動心、歌者唱心、欣賞感心”。

聲樂作品對演唱的考驗很大，歌唱者必須在開始演唱時就全身心投入其中，歌唱者唯一能做到的就是靠自己平時的積累和短時間內(nèi)的想象，并結合自己的聲樂技巧和真實的情感支撐表演。第二層次則是悟，對聲樂作品的悟即是情感表達的創(chuàng)作。聲樂作品的韻味要求演唱者根據(jù)作品中的語言特點、感情需要，在演唱作品的過程通過發(fā)音和聲腔兩方面的控制而產(chǎn)生的藝術效果，也需要演唱者對作品熟悉后，用自己的體會進行語言和氣息的設計，也只有這樣演繹才能賦予作品新的生命力。

責任編輯 鄒韻文