詩歌教學應注重“四美”教育

李勇

詩歌是文學體裁的一種，它以高度凝練的語言，形象地表達了作者豐富的思想感情，集中地反映了社會生活，并且有一定的節奏和韻律。尤其是中國古典詩歌，更是集中體現了詩歌的美學精華。因此，在進行語文詩歌教學時，教師應該注重發掘詩歌的審美內涵，對學生進行審美教育。

一、注重詩歌的意象美

古詩詞在表達思想感情時，往往通過寄情于物的方式，采用具體而生動的形象，把復雜而深刻的內心感情投射到客觀的事物形象上，從而使作者的思想感情——“意”和客觀的事物形象——“象”，相互交融，相互滲透，相互統一，從而構成了“意象”。可以說，意象是詩歌中滲透著詩人感情的客觀物象，它既是“意”的物象化，也是情景交融的形象。因此，詩歌教學的最終目的，就是教師要引導學生撥開意象的“迷霧”，見到思想感情的“天日”。由于長期的民族文化積淀，古詩詞中的許多意象都有特定的內涵，成為特定意象，詩人常用這些特定意象，表達主題思想和感情，顯得委婉含蓄而具有朦朧之美。葉紹翁在《游園不值》中，“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”用“紅杏”這一意象來寫春天；孟浩然在《過故人莊》中，“故人具雞黍，邀我至田家。”用“雞黍”專指招待客人的飯菜；王維在《送元二使安西》中，“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。”用“柳”這一意象，寫送別、思念、惜別懷人等等。教師在詩歌教學中就應有意提醒學生積累一些特定意象的內涵，這對于學生理解詩詞內容、賞析詩歌的特色很有幫助。

二、注重詩歌的意境美

詩歌的意境是整首詩通過眾多意象營造出的意蘊和境界，是由若干意象構成的形象體系，是詩歌中呈現出來的那種虛實相生，情景交融，活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。正如明朝朱承爵在《存馀堂詩》中所說：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。”詩歌創作離不開意象，意象的選擇只是第一步，是詩歌的基礎；意象的組合，創造出意境才是目的。在詩歌教學中，教師要注重引領學生拓展詩歌的意境：一是要讓學生在頭腦中再現詩人描繪的畫面；二是把畫面中沒有直接寫到的那一部分通過想象補充出來，如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”明明是三次問答，至少要六句才能完成對話，詩人卻采用答話包孕問話的方法，精簡為二十個字。這就有如電影里面的蒙太奇手法，一個意象接一個意象，一個畫面接一個畫面，鏡頭之間留下大量的空白，要讓讀者根據生活的邏輯，經驗的積累，自身的修養去補充完善。三領會畫面背后深遠的意蘊，如李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這首詩借助黃鶴樓、煙花、孤帆、長江等意象，讀者將這些意象組合起來，變成了一幅融情于景的畫面，詩人沒有直接抒發對友人依依不舍的眷戀，而是通過孤舟消失、江水悠悠和久立江邊若有所失的詩人形象，表達送別友人的深情眷意；字面上句句寫景，實際上句句都在抒情，可謂一切景語皆情語。

三、注重詩歌的節奏美

詩歌中的節奏主要是用反復、對應等形式，把各種變化因素加以組織，構成前后連貫的有序整體的技巧，它是抒情性詩歌的重要表現手法，是詩歌美的靈魂。我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：“詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常以直接抒情的方式來表現。而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，他的語言有別于散文的語言。”因此，在詩歌教學中，教師應特別強調詩歌的節奏，要學生通過詩歌的節奏來體會詩歌的魅力。如李商隱的《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”“巴山夜雨”重復使用，構成了音調和章法的回環往復之妙，在這種音韻節奏中，也含蓄曲折地表達了作者的寂寞相思之苦。

四、注重詩歌的音韻美

古詩，特別是唐代出現的近體詩，格律嚴謹，每首都有固定的句數，每句都有固定的字數，每字都有固定的平仄聲調；另外，每首詩押韻的位置也是固定的，并且講究對仗，形式比古詩更為整齊，音韻更為和諧。

正因為詩歌講究平仄對仗，注意漢字聲調的高低起伏變化的規律，所以，詩歌讀起來才會嚶嚶有韻，富有美感。教師在詩歌教學中要注重引導學生通過多讀來體會詩歌的音韻美。

總之，古詩是我國獨有的文化樣式，它形式整齊，言簡意賅，最大的特點是可用一個“美”字來概括：詩中有畫，畫中寄情；語言凝練，鮮活形象；音韻和諧，節奏明快。學生在學習古詩的過程中，心與經典溝通，與圣賢對話，感受中國經典文化的熏陶與滋養，在豐富知識、開闊眼界的同時，也陶冶了情操，凈化了心靈，對其終身發展產生了不可磨滅的影響。

參考文獻：

薛金鑫.語文基礎知識手冊[M].北京教育出版社，2015：509， 513.

基金項目：本文系甘肅省教育科學“十二五”規劃2015年規劃課題“農村小學語文課堂教學中審美能力的培養研究”（課題批準號：GS[2015]GHB0082）的研究成果。

編輯 李建軍