閑話短篇

王往

寫短篇小說十多年了，按理應該有一點兒經驗，但是說不好。藝術上的“經驗”像詩，一說就破，一下結論就失了當初的味道。即便真的覺得體會獨特，也有可能被人譏為嘩眾取寵，或者最終還是拾人牙慧。

所以說，只能閑聊一下。

我琢磨，短篇與其他篇幅的小說不同之處，主要體現在人物活動的范圍是有空間限制的。比如，《孔乙已》的人物活動空間就在鄉村小酒館，《最后一課》的人物活動空間就在上學路上到教室，《米格爾大街》里的人物活動空間也都是在街頭巷尾，蘇童短篇中的人物活動空間也往往設定在院里院外，等等。短篇小說往往不選擇南征北戰，縱橫馳騁。但這并不影響短篇小說表現人性的復雜，世態的炎涼。在有限的空間寫無限的時間無盡的滄桑，是短篇的宿命也是短篇的光榮。

短篇之所以需要設定一個空間，是因為那個題材的“故事核”只能在一定范圍的空間爆炸，才能產生有效的藝術感染力。那個故事核所生產的能量是靈光一現的，是攻其一點不及其余的。它或者圍繞一個核心事件鋪排渲染，最終抵達一個有意味的境地；或者將多個生活片斷拼接串聯，最終演繹出一聲命運的悵嘆。甚至，它只寫一情一景帶來的感喟，寫一低頭一回眸的韻致。但它也不是直奔閱讀快感而去，總要寫寫沿路風光寫寫人間煙火的，最最重要的是，它還要和其他小說一樣，寫出人物性格的成長，寫出人物命運的波折。而留給短篇的只能是一個劇場的空間一個舞臺的空間，這個“劇場”，這個“舞臺”，小到可以是一間廚房一張床，小到墻上的一個斑點，小到可以是一棵樹、一片葉子、一根藤。

因此，關于短篇的技術方面有一些說法是極有見地的。一是在某次筆會上劉照如先生闡述的觀點：短篇是控制的藝術。我想這個“控制”，包括素材的剪裁、語言的收與放、敘述的張與弛等方面。還有一說，短篇講究情境或命運轉折時的精彩一躍。我把這“精彩一躍”叫做靈魂性提升。作者的審美、情懷、觀念，這些“文學”方面的品質就是小說的靈魂。對于短篇來說，適時的精彩一躍，適時的綻放煙花，就是塑造它的靈魂，提升它的品質，讓它在少則千把字多不過一兩萬字的篇幅內化蛹為蝶，完成“美”的蛻變。

我的短篇小說創作經過兩個時期的變化，開始是情感抒發式的詠嘆，寫鄉村的凋敝人世的冷暖之類，如《留給傻子的春天》《青草羔羊》等，雖說不乏藝術想像，但少了更深刻的對社會與人性的洞察。后期，大約五六年前，經過一段時間的廣泛閱讀，有了反思，感覺一個寫作者必須“向上”，有形而上的追求，將自己的世界觀人生觀融入其中，力求通過“人物”探究人性，往人的心靈深處推進，寫人的不自由，人的孤獨與無聊，人的精神困境，以及命運的悲劇性。于是有了《奔走的少年》《如此美好如此憂傷》《陶山煙雨》等幾個作品。

短篇小說的敘述，我也嘗試過多種語言方式，但總體上追求那種有些“越軌”的腔調和筆致，我喜歡將散文的筆法、現代詩歌的一些筆法帶進敘述語言，追求一點兒修辭陌生化，夾點兒且雅且俗的情趣味。我不喜歡那種“簡約”到干巴枯瘦的文字。漢語本身是豐潤的，搖曳多姿的，我們的語言應該體現漢語之美。最大程度地拓展文本的內涵。想是一直這樣想，做好了不容易。我深知，對一個作家來說，沒有風格的標志便步履維艱。而所謂的腔調和筆致也僅僅是風格的外衣，也僅僅是創作之路上的第一步，距離里爾克說的“內在的風格”還很遙遠。

那就只能寫下去，堅持寫下去。

責任編輯：劉照如