初中音樂識譜教學有效性策略的研究

周薇

摘 要：在課程新理念的推動下，傳統的灌輸式教學已無法滿足學生自身發展要求及教育改革，在此形勢下，作為初中音樂教育中的重要組成部分之一，識譜教學中也應不斷創新教學方法、教學內容、教學手段等，實現師生互動、生生互動，從而真正實現學習共同體，最終培養學生的審美能力、想象能力及創造能力，促進初中生全面發展。

關鍵詞：初中音樂 識譜教學 創新策略

在初中音樂教學中，如果只關注音樂的鑒賞能力與情感方面的內容顯然是不夠的；相反，過多的注重理論層面的學習，而忽略了音樂的審美情感這一重要內容，對于初中生的音樂學習也是缺乏趣味性的，而識譜教學在初中音樂課堂教學中的開展又不盡如人意。如何將識譜教學以輕松簡單的方式帶到課堂中，讓初中生更容易掌握又不失學習的興趣，這便引發了我對音樂傳統基本技能——識譜教學的研究與思考。[1]

一、識譜教學的現狀分析

1.初中生識譜能力現狀

學生識譜能力水平的差異分析。在認識簡譜的初中生中，只有很少的一部分初中生可以熟練地演唱簡譜（年級分布均勻），而絕大多數的初中生不熟悉或者不能唱譜。而在認識五線譜的初中生中，情況也是如此。這些識譜的孩子中，絕大多數都是課外學習過樂器的，少數的一部分是在音樂課上學會了識譜。所以，在課堂上，這部分初中生可以跟得上教師的教學節奏，對于唱譜比較熟練，唱譜能力較強。其實初中生的識譜能力與年級并無太大關系。學習過其他樂器的初中生識譜能力較強，音樂素養也較高；相反，剩下的初中生們對于在課堂上學習識譜唱譜的成果就不樂觀了。[2]

2.初中音樂識譜教學現狀

（1）初中音樂課識譜教學的學情分析

識譜對于現在的孩子而言，并非是件困難的事。比起語文學科里數不完的漢字、數學學科里復雜的計算、英語學科里拗口的英文......我們的音符顯得是那么的渺小，所以識譜能力的不足與識譜的難度系數不成正比。

（2）初中音樂課識譜教學的缺失所在

重音樂審美輕識譜教學是導致初中生識譜能力缺失的主要原因之一。隨著新課標中關于學生欣賞和鑒賞音樂能力的關注度遠遠大于識譜這一領域，很多教師選擇了重心遷移，越來越多的教師將目光投向了審美這一目標，對教譜便也只是泛泛而談。再加上識譜教學費時，費力，而且成效不大，在課堂效果不盡如人意的情況下，教師們對于識譜教學這一教學領域更是心有余而力不足。

二、初中音樂中識譜教學低效的成因

學生對音樂課程重要性認識不夠。在初中基礎音樂教學中，經歷了兒次教學變革，從音樂教材到藝術教材再到音樂教材，導致教師對教學教育方法的不適應。其實，無論用藝術教材還是音樂教材識譜是一個重要組成部分，是一項基本的音樂技能，是打開音樂大門的鑰匙。

三、識譜教學的改進策略

《全日制義務教育音樂課程標準》對識譜教學在各年級有明確的要求，所以要教好識譜，對學生的音樂教育負責，首先要擺正音樂教育在初中課程設置的重要地位。

1.根據年級制定識譜教學方案

（1）低年級進行節奏感與唱音程的訓練。對于一、二年級的初中生來講，直接進行識譜學習還是比較困難的一件事。在低年級的音樂課程培養中，主要是針對樂感的培養。在學習新課之前可以進行達爾克羅茲的“體態律動”音樂教學理論，達爾克羅茲教學法的觀點是全面發展學生的音樂能力，培養其內在的音樂感情。低年級初中生性格活潑、模仿力強，愛表現自我。因此，學生們在節奏鮮明，樂句勻稱的樂曲中律動時，往往能自我地表現出多姿多彩的體態，動作不要太難，如基本的點頭，拍手，跺腳等一些簡單的動作來表達自己聽到的音樂，來培養學生的韻律感。學生們也可以發揮自己的想象力和創作力，自我的表現有韻律和優美的動作，學生們有較強的參與感和成就感。根據低年級學生年齡比較小的原因，可以制定一些簡單的小游戲來進行唱音程的訓練。

（2）中年級以熟悉的歌曲作為載體。在教學發現中，很多學生表示很喜歡流行歌曲，我們可以利用這一點，以學唱流行歌曲的歌譜來進行唱譜的練習。學生們在唱節奏、音準難度較大的流行歌曲時，不僅能唱的準確無誤，而且能聲情并茂。教師可以利用學生的這一特點把學生們喜愛的一些歌曲或是近期較流行的一些朗朗上口的歌曲的歌譜整理下來，讓學生們學唱。利用他們感興趣的方式將流行音樂作為載體引入識譜教學，以學生能夠接受和感興趣的方式導入。

（3）高年級應靈活多變的將識譜與唱歌有效的結合。對于高年級的初中生們，有了幾年學習音樂識譜的積累，如何將識譜與唱譜結合起來是高年級學生們的主要目標。在教學過程中，有很大一部分同學雖然認識曲譜，但卻不熟悉曲譜，以至于不能看著曲譜直接唱。

2.基于學情創設音樂識譜體驗

（1）低年級注重教學的方法

可以利用學生們的好奇心，每節課以做游戲，講故事的方式循序漸進。當學生們掌握了一定的音樂基礎知識和樂感后，再實施識譜，唱譜的訓練。可以借助多媒體課件，以圖、文、聲、像的特點來吸引學生的注意力。讓他們想去探究，想去學習。只有充分是調動了學生們的積極性，使他們自主接受學習，而不是“填鴨式”的教育。這樣學生們學起來輕松，教師們教起來也容易。

（2）中年級將樂器引入課堂

一些方便易學的樂器，如：口琴、豎笛、葫蘆絲等。在學生識譜能力水平差異的分析中，我們不難看出，絕大多數識譜能力較強的初中生們都有在校外學習樂器的經歷。學習一門樂器，可以鍛煉學生們的識譜能力，節奏感，音樂理解力以及音樂表現力等多方面的音樂素養，可謂是“一石多鳥”。 在演奏樂器的過程中，對學生的音準、節奏也有了很好的提高。即使再簡單的器樂演奏也是學生對音樂作品的二度創作，學生對譜子有更深的認識，學生更能注意曲譜的各個音樂要素。

（3）高年級嘗試作品的創作

在樂器學習相對成熟的前提下，也可以激發學生們的創作力，如自編音樂小品，改變音樂片段的旋律等。對于學生的作品，教師給予一定的反饋與指導，利用這種完全由學生主導的方式，大大的增加了學生們參與的成就感，使學生們完全沉浸在自己自我創作的成就感之中。在感受和體驗樂曲的同時，更加深了學生對曲譜的印象和理解，眼、耳、手、口共同參與會達到事半功倍的效果，比起以往的單純由教師口述，這種方式能夠讓學生在演奏中潛移默化地建立準確的節奏概念，加深學生對曲譜的認識，從而培養他們的識譜能力。

結語

總之，教師應當營造輕松有趣的音樂情境，采用有效的教學手段，使識譜教學過程更加生動、形象，進而激發學生學習識譜的積極性和主動性，輕松愉悅地識譜用譜，形成良好的音樂素養。

參考文獻

[1]邱瑞忠. 初中音樂教學有效性的提高策略探討[J]. 藝術科技，2014，01：322.

[2]楊芹. 提升初中音樂課堂教學有效性的策略研究[J]. 戲劇之家，2014，13：192