讓情感在指尖流淌

高靠菲

手風琴手指觸鍵技巧的掌握，是學習手風琴音樂基礎。在手風琴教學中引導學生依據觸鍵聲音的控制，模擬作品情感，在此基礎上再灌注演奏者獨特的感悟，使演奏者在表現作品時做到胸有成竹、手到情來，這是拉好手風琴的前提。就像一首很美的樂曲，雖然很多人都能拉，但只有賦予它一定的情感之后，才能將其中的美充分表現出來，掌握了正確的觸鍵方法，就能手到情來。

一、細分觸鍵時值。形成“七種觸鍵”

手風琴觸鍵時值的控制與變化直接關系到演奏效果，觸鍵時值之所以強調細微變化，是演奏技術與音樂情感深層表達的需要，也是手風琴這一樂器的特點所決定的。觸鍵時值控制是指在一個音符的時值內，從斷音到連音之間時值長短的多種變化。為了便于理解，我們把一個音符時值從“斷”到“連”的奏法細分成七種，稱之為“七種觸鍵”。

為了更直觀、更形象地理解“七種觸鍵”的時值，下面，我們將“斷”到“連”分成五份，并逐一說明。

第一種：觸鍵欠實，時值最短促，約占五分之一。

第二種：觸鍵到底，約占五分之二，時值長于第一種，短于第三種。

第三種：觸鍵均分，約占五分之三，時值長于第二種，短于第四種。

第四種：觸鍵時值僅次于連音，約占五分之四，兩音之間的間隔為最小間隙。

第五種：連音，兩音之間既無間隙也不重疊。

第六種：兩音之間略有重疊，約占五分之六。

第七種：兩音之間重疊大于第六種，約占五分之七或更長。

在手風琴演奏和教學中，“斷音”和“連音”是兩種最基礎的演奏技法，但隨著個人技術與音樂感覺的提高，僅靠“斷”、“連”這兩種奏法是遠遠不夠的，“七種觸鍵”就是將由斷到連的過程加以更細致地區(qū)分。手風琴的“七種觸鍵”，就如同我們日常說話中的“笑”字，有一笑了之、眉開眼笑、哈哈大笑等，在不同的場合不同情緒下，這個“笑”字的時值會有長有短，而時值的長短，是根據表演者想表達的意圖，所處情緒等因素而變化的，表演者可根據自己的理解，和作品的需要來決定。

二、依據輕重緩急。掌握“七種觸鍵”

手風琴音樂中的喜怒哀樂，常常表現在手指的觸鍵輕重緩急與對比中。因此，學習手風琴音樂，就要始終向學生灌輸這一對比的觀念。要運用和處理好對比，這是表現音樂的常用手法，也是體現手風琴音樂樂感的重要標志。在演奏中，“七種觸鍵”受速度的約束，除了大篇幅快速均勻的觸鍵段落不宜細分外，其他段落均應講究細致區(qū)分觸鍵時值，來彰顯情感。

（一）掌握觸鍵時值與主次對比的關系

雙手二聲部演奏時，如果每一聲部分別采用不同的觸鍵時值，在同樣風箱力度的情況下，就會發(fā)現主次關系隨之發(fā)生變化。下面以仨套車》中第1-5小節(jié)音樂為例，在仨套車》第一句第2小節(jié)中我們可以看到右手采用了第四種觸鍵，第六種觸鍵，而左手采用了第三種觸鍵，雖然風箱的力度不變，但仍然會聽到右手旋律聲部突出于左手伴奏聲部，有主次分明的效果。相反如果左手伴奏聲部強于右手旋律部分，會喧賓奪主。即便是主次聲部觸鍵時值完全相等，聽覺效果也是不理想的，所以演奏時，應該是右手主旋律聲部的觸鍵時值長于左手伴奏部分，至于長多少，可根據聽覺效果和演奏者的感覺來判定。

演奏中觸鍵不講究、主次不分、次聲部觸鍵時值長于主聲部，是我們教學中常遇到的問題。手風琴演奏時需要通過拉動風箱來讓左右手發(fā)出聲音，以及強弱大小。要想達到主次分明、層次清楚，就需要做到以下兩點：一是左手伴奏聲部觸鍵時值應短于右手旋律聲部；二是風箱力度的線條變化要跟隨旋律聲部走。

（二）用活連音的重疊

旋律，是音樂作品的靈魂，當演奏旋律性較強的樂段時，僅采用第五種（連音）觸鍵方法來演奏，總感到還不能滿足演奏者內在情感的表達，而采用第六或第七種觸鍵，音與音之間略有重疊的方法時，才能充分再現音樂作品的創(chuàng)作意境。如《三套車》中第11-12小節(jié)音樂，在演奏該段音樂時，采用第七種觸鍵方法，則更能表達那種馬車夫奔波在寂寞的長途，唱出了憂傷，蒼涼的意境。需要注意的是重疊音不可盲目使用，在一些炫技性的手風琴練習曲中，多采用控制均勻的連、斷音兩種方法來演奏，效果更好。

（三）用好觸鍵與風箱的結合

觸鍵與風箱的結合，是指在觸鍵前后和過程中與風箱力度所發(fā)生的不規(guī)則變化。我們知道，大多數彈撥樂器當撥弦結束后都或多或少存有余音，而手風琴則是手離鍵，音即止，只有通過觸鍵與風箱的巧妙控制，才能得到所需要的各種各樣的余音效果。手風琴觸鍵與風箱結合及“余音”演奏的控制，在音樂演奏的二度創(chuàng)作中起著重要的作用，常用的手風琴觸鍵與風箱結合有以下三種基本音型和用法，以模擬火車鳴笛為例。

第一種“鳴笛離站型”。風箱的強力度爆發(fā)與觸鍵同時進行，待風箱力度減弱直至完全終止后，手指離鍵。該音型由強到弱，強調的是風箱力度與觸鍵的爆發(fā)點要集中，形成強音后逐步衰減的余音效果。

第二種“鳴笛進站型”。“鳴笛進站型”與“鳴笛離站型”的強進弱收相反，而是采取先觸鍵然后風箱力度弱進，并在漸強到最強音的過程中手指離鍵。該音型由弱到強，是一個漸進的過程。

第三種“鳴笛經過型”。顧名思義該音是兩頭弱中間強，演奏方法是以“鳴笛進站型”進入，“鳴笛離站型”收尾，二者合二為一，是一個完整的過程。

觸鍵與風箱的結合主要是通過聲音的感覺來認知的，為了便于表達和理解，下面我們可以看一下仨套車》中第6-9小節(jié)的音樂，了解其觸鍵與風箱力度的具體體現，從音樂我們看出，除了采用表示觸鍵時值的線條外，同時還增加了表示風箱力度的線條。力度線條的高于低，則表示推拉風箱力度的強于弱。第6小節(jié)第三音從f2到a1，是風箱線條從高到低，由強漸弱的音階下行中完成觸鍵的，形成旋律行進中的彈性起伏。

雖然這里左右手都有八分音符，但是，為了突出右手旋律，左手伴奏聲部時值應短于右手旋律。在尾音處理上采用大于第六種觸鍵的時值，并在風箱漸弱的過程中抬指離鍵，由此控制產生出余音效果。

三、結合作品表現。駕馭“七種觸鍵”

演奏好一部音樂作品，除了對音樂的深入理解外，還必須在技術上達到一定水準，才能在演奏時達到超脫的境界，其中就包括音樂二度創(chuàng)作中所需的“七種觸鍵”與風箱結合的技術。當手風琴的演奏需要用“情”來訴說時，每個音符時值的長短、強弱就不是機械的、固定的，而是要在有限的時值內，讓音符充滿自由的、鮮活的生命力。

“七種觸鍵”的劃分，僅僅是針對斷、連兩種觸鍵方式而言，在音樂演奏中到底運用哪幾種觸鍵，則應該根據作品的需要和自己在演奏中的感悟酌情而定。“七種觸鍵”的訓練是一個漸進過程，伴隨著演奏者技術水平的不斷完善，音樂感覺的不斷提高，而逐漸演化為內心的一種存在，是從規(guī)范到自由的一種升華。手風琴的觸鍵最終是要表現音樂，是用“心靈”去演奏，用琴聲去訴說，只靠有限的觸鍵方式是無法達到這一境界的。

綜上所述，手風琴觸鍵方法的方法是仁者見仁，智者見智，“七種觸鍵”只是拋磚引玉。正確熟練的掌握“七種觸鍵”方法，主要表現在拉琴時左右手要充分地放松，指法要順暢，拉風箱的力度要適中，風箱控制要自如。總之，手風琴音樂情感是要通過觸鍵與風箱來詮釋的，手風琴觸鍵的時值控制、強弱處理、風箱運用能否做到三為一體，琴人合一；手風琴音樂情感的表現是否合理自然，能否做到響而不“鬧”，強而不“炸”，弱而不“虛”，快而不“亂”。這些既反映了演奏者的基本功，也代表了他手風琴音樂的演奏水平。